想要制作电子音乐，需要掌握哪些专业知识？

感谢邀请，下面我根据自己的理解对问题做一些回答。

初级和声理论。你至少需要会一门乐器，知道ABCDEFG到底是什么，在吉他的哪里，在键盘的哪里？然后你写出的旋律需要用什么和弦，先不要说考虑用哪个和弦更好听更应景，能先不违和就ok了。

初混是电脑编曲的人都要学的，有一些效果确实只有效果器才能达到，特别喜欢用电子，电音创作的人来说。flager，wah-wa，filter，lo-fi，稍微懂一点，详细参数不想完全做混音的可以不用去死背，大概要个效果还是需要用到的。

下面是详细的说明：

1.学习和声

他能给歌曲带来很多不同的色彩，同一个四小节的旋律，可以用很多种和声搭配，不同的搭配给人的内心和情绪的冲击是不同的。C，Caug，Cdim，Csus2，Csus4，C6，C7，Cmaj7，C7-5，C7(9)=C9，Cmaj7(9)=Cmaj9，C11，C13，Cmaj13，C7sus4，Cmaj7sus4，Cdim7......单纯一个C大和弦就有这么多衍生和弦，还有我没有写完的，本来想写完的，突然想起转位，心好累，太多不想敲，从基础开始，了解他们的组成（有规律可循，不要怕，不难记住的），慢慢去弹和听，感受他们的色彩，在不同的意境下用哪个穿透力比较强。

同时，和声的使用方法也能给歌曲带来不同的感觉。如最常用的使用转位来实现根音下行，上行；使用离调和弦来把歌曲推向高潮。常用和声连接_百度文库这是一个和声链接的一篇文章，可以看看和弹弹。

2.学习之用配器

各种风格乐器搭配是不同的。你想塑造怎样的环境，怎样的背景？需要哪些乐器？现在很多音乐会出现混搭的情况，电子搭配民乐，民乐搭配管弦乐，但在整首曲子他们还是必须分清主次的，不然出来往往四不像，但做得好会起到点睛之笔的效用。

一首歌开始配器的时候就要大概想到整首歌的均衡里高频，中高频，中频，中低频，低频你分别要用哪些乐器去填充。

配器大类上分类还是很明显的，记住哪些乐器不难，不过同时还要记住的是每种乐器的音域（在它的音域的哪一段常用音域会更好听），技法，也是它的表现手法，不同技法的表现出来的感觉不一样的。比如小提琴，长弓（有叫连弓的，具体叫什么不重要了，那个意思自己能明白就行，反正我不做老师）：抒情，安静，缓慢，也可以用来做和声铺垫；碎弓：急促，紧张；拨弦：相对音色会比较清脆，这个技法在大提琴和低音提琴里更常用；还有分弓，分弓又分好多种，断弓，跳弓......一大堆的演奏技巧，不真正弹小提琴还是很难切身感受到，但重点是你要怎么在自己脑海里确立概念，怎么用软件，用自己的手法在电脑上实现你要的效果。

初混是电脑编曲的人都要学的，有一些效果确实只有效果器才能达到，特别喜欢用电子，电音创作的人来说。flager，wah-wa，filter，lo-fi，稍微懂一点，详细参数不想完全做混音的可以不用去死背，大概要个效果还是需要用到的。

有言辞不当的地方，请各位指正。

就个人体会简单说一下。

1.起码要知道基础的乐理，掌握了基础乐理知识，才能去做电子音乐，当然，想要做出质量比较高的作品，也需要比较进阶的乐理。

2.起码要掌握一种宿主的操作，我个人用Fl studio和Ableton live，不同宿主优势和操作逻辑不一样，需要自己体验。

3.对音源的安装，了解一些合成器的界面信息和用法。建议从波形和ADSL先了解。

4.对想要制作的种类有一定了解，能够在编曲过程中表现出特点，这需要对节奏和音色有了解。

5.具备基础的混音知识和技能，对包络的运用和插件效果有一定了解，对音响效果的表现有客观的标准和技术。

具备这几点，基本上可以开始制作电子音乐了，当然，做好一首音乐是不容易的，但是不影响业余爱好者去追寻乐趣。