钢琴学到什么程度可以即兴伴奏？

一般只要学习到有个国内考级达到四级左右的水平，例如音协，中央，中国院的考级标准。关键点是，弹起来不会有“阻力”。就是说弹奏的时候，不会总想谱子，也不会有任何手感上的障碍，或者是需要想怎么弹之类的。完全就是弹这个级别的曲子跟走路吃饭睡觉一样，随手可得的感觉。那就可以开始学习即兴伴奏。

但是即兴伴奏，不仅仅是手上的功夫。更多的是脑子里面的内容要足够丰富。主要是乐理知识，然后就是织体的积累，还有听力。在学习的过程中，需要把这些内容都能够做到熟练，直到应用自如。

虽然现在很多院校的钢琴或者钢琴的师范专业都有讲到即兴伴奏，但是结果却让人汗颜。我在培训中心做教学也有10多个年头，在工作的几个培训中心来来走走的钢琴老师见过无数。除了能够进入中心的yamaha音乐教学体系的老师以外，很多很多的钢琴教师，基本上都不懂即兴伴奏，甚至乐理水平都非常差，能弹是能弹，但是仅限于复制乐谱。

另外就是，国内即兴伴奏的教学，尤其是一些比较普通的院校，很多都是有种老一套的感觉，我接触过一个在咖啡厅弹钢琴的女孩，她说会即兴伴奏什么的，我听了她弹的所谓即兴伴奏，基本上和弦配的都是错的，她却说，老师就是这么教的，（她的方法竟然是看着主旋律里面什么音多就按照那个配和弦）让我特别汗。学院教出来是这样的？我当时直接有了这样的疑问。当然，我觉得，未必院校是这样教，但是估计他们这些应付学习的人，没有本心学音乐的，自己就把自己应付成那样了。

总之吧，还是要找到好的老师去学即兴，另外就是，不是主动想学的话，我觉得没必要逼着去学，因为即兴的锻炼，非常非常耗费时间，而且会有很多很多很多，比起一般学习更加无聊的重复性练习。而且还要非常非常非常愿意“主动动脑”去设计，去想。不然，很难学到真正的即兴。就像过去我的老师跟我们说的，即兴这个东西，想会的人，自然就会了，不想会的人，一辈子也学不会。

钢琴初学者容易上手的曲子有哪些？

简单点的，像失恋进行曲，钢琴基础教程一里面的绿袖子，献给爱丽丝前面小半截，只要喜欢，下决心练，都不是问题，我有个朋友。他就是特别喜欢钢琴。当然，他只爱好而已，也不是以此为谋生。因为，他一开始就特喜欢，乔治温斯顿的卡农。所以他在没有任何基础的情况下，就直接开练这一首曲子。一开始一天就练一节，后来每天练好几节，花了大概有一年半的时间吧。就把这首曲子硬是给练完了。当然，他的姿势，手型等等，很可能在，专业者的眼光里看起来完全不是那么回事。但是她纯粹是自己开心而已。不过他现在再回头谈一些简单的。貌似也很容易。我这不是在误导人，只是觉得当你喜欢学习某样东西的时候，你会，发现学起来，很容易，如果真正以此行业谋生的人，建议不要这样去做，还是乖乖的找一个好一点的老师慢慢教吧。

弹钢琴，需掌握啥基础，不练琴拿过来一首曲子就能弹吗？

你好！

首先感谢邀请！

弹钢琴需要掌握啥基础，不练琴拿过来一首曲子就能弹?

有！

那是什么方法呢？

1、音阶

12个大调

琴键上每个音都能当do，且能同向、正反，流畅无停顿。

12个小调

琴键上每个音都能当la，与大调同样。

也就是前提需要24个大小调熟练。

2、琶音

琴键上每个音都能组合成大调的琶音do mi sol，小调la do mi，有12个大调和12个小调，除了少数不太一样，大致相同。

与大调同样，需要准确，流畅，连贯。

值得说的是，世界上任何钢琴家都是把这两样当做终身练习的开始，一生研究这最基本的技术，提升自己水平。

当然有千万种变化，但是最有效的还是最基本的技术，音阶和琶音。

一般扎实学好24个大小调，需要半年到一两年时间，且这段时间内每天需要保持2小时以上练琴时间，基本能视奏车尔尼599～849，简单的理查德克莱德曼的曲子，都可以视奏，如果做不到，就不用看下面的内容了！

3、读谱

楼主想直接视奏新谱的能力，除了告诉你每天要练基本功之外，还要看大量的五线谱，就像你考试前刷大量考题同样的意思，行形成本能反应。

五线谱中还有音值（什么音符、几拍），表情、速度、力度术语，什么时期的曲子考虑用什么触键方式。

这是一辈子都学不完的。

4、大量的练习

不练琴，就无法操控自己的手指去弹自己想要弹的音。

没弹过琴的人的手指对比起弹过琴人的手指，你的手指最快都没有他们快，反应也比你快。

没有大量练习量，无法引起质变，也就是要学会控制自己的手，眼睛看对谱子，脑袋指挥着手指去弹正确的音。

5、乐理知识

为什么弹琴厉害的人，一摸新谱都八九不离十，因为有乐理知识，能分析是大小调，用的是什么和弦或织体，判断下一小节可能会出现什么和弦，什么作曲家，善于什么方式结尾，这段是什么技术，是否在做重复的转变，在视奏很厉害的人，这些在他们脑中只需要1～2秒，就反应过来，或者大概什么类型的技术要点，都直接看出来。

（当然，推荐你去今日头条搜索好和弦，官大伟说过的课题，视奏，会让你有所醒悟）

6、肌肉记忆

一首曲子的熟悉，是需要长时间的打磨，训练，达到曲子中的技术，速度要求。所以手上需要肌肉记忆，才能流畅连贯少错误的把曲子弹的完美。

当你有这些基本功的肌肉记忆了，你看到类型相似的，大脑就指挥准备哪种技术了。没有4、5或十年以上的浸淫功力，别想着能视奏出来。

当然，小白不可能短时间内能视奏像李斯特那般密密麻麻的五线谱，但是通过长时间和高强度的训练后，是可以的，所以视奏才是检验一个钢琴老师的标准。

建议问主不要想着投机取巧，乐器没有任何捷径，需要一步一脚印的学习。

为什么我比较推荐想考级的家长，允许就去考英皇，因为除了考级曲子还要考视奏和听力，乐理知识，这是对音乐人最基本也全面的要求。

（以上个人意见，仅供参考）

希望以上回答对你有帮助，谢谢！

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按道理来说，不想系统学习的话，仅对固定曲目中的技术进行针对训练。

如果难度不是太大的曲子，也确实可以练，但是最终能弹出几分效果，也就很难说了。

按教学大纲来说的话，达到这个曲目级别（也可略低）的水平，再练习这个曲子，是比较容易完成，也是比较规范的流程。

这里说明一下，小朋友钢琴考到10级并不能直接等于达到10级水平。

为什么这么说，首先说达到真正的10级水平，还是真的不容易的，至于考到10级，这个分两种情况，一种是达到10级水平，另一种是通过了10级的考试，后者也就是对考试曲目的学习结束了，实际上有些学生可能是废了很大力气才考到10级的，真正意义上能演奏的10级曲目，很可能只有那几首考级曲，其他同样难度的曲子，练起来则依旧是相当废力气，而达到10级水平，意味着各方面素质达到了一个10级（或接近十级，基本功和曲目基本上满足条件，曲目的广度和细节处理暂时还欠缺一些的情况）平均水平，即便是练习一首新的10级难度的曲子，也是游刃有余的，甚至可以像更高级别的曲目进行延伸学习，一般来说，普通学生考10级，提前3个月左右开始学习新曲目，能通过考级的，原则上认为达到了真正意义上的10级，有些小朋友可能几首曲子练了2年，这个明显和前者有很大差别。换个说法，实际上考级大纲，应该在考级前35个月公布，才具有真正的挑战性，也确实有一些机构就是这样实施的。

对于非专业的爱好者，想要快速的练习自己喜欢的曲目，又不想系统性的学习，一般需要老师指导，指导什么内容？在你想练习的曲目中，会有各种各样的技术问题和细节处理，这类技术问题，你没有进行过系统训练，很难直接通过，往往需要临时进行针对训练，这就需要老师告诉你，你应该做什么样的手指机能练习，来克服相对应的困难，再比如你觉得这里好像没有别人弹的好听，可能在细节处理上，你并不是很在行，外行很难直接从听觉效果上理解出手上操作的细节，这就需要老师去直接告诉你。这样是比较高效率的。

至于需要掌握什么基础。

我简单说几点：

1.识谱，可以说就像读书一样，不认识字，或许也能跟着读起来，但是懂没懂，很难说，不识谱确实能弹，为什么我这么说，因为我见过，有人手把手教孩子，也最终这个孩子学到了5级，实在学不下去了，那个老师也教不下去了，最后换我去教，孩子基本功水平大概4级左右，识谱能力和音乐素养基本上在2级水平，甚至还差一些。我要求她先不着急练这个那个，系统的把基本音乐素养学习了一下，一共大概6节课，当然说明一下，也不是之前的老师不好，只是有些时候，由于各方面的急于求成（包括学生，学生家长，老师，琴行老板等等），用了不该用的方法。识谱很重要！

2.唱谱，也包括视唱，区别在于视唱的内容一般相对没有演奏曲目那么复杂，但是要求是比较综合的，唱谱可以说更重要，我经常和学生开玩笑说会唱谱，就练下来一小半了，玩笑归玩笑，并不是随便开的，能唱好谱，要具备几点基本素养，识谱要准确，节奏要准确，对音高的把握要基本正确。这实际上也很不容易了，建议学生边弹边唱，强化听觉记忆。平时外出旅游的小朋友，在外面不能练琴，可以把谱子拿出来看看，唱唱，绝对效果是不一样的。

3.练耳，天生一对好的耳朵，甚至有些人一辈子的练耳也达不到那个水平，当然，天赋异禀的毕竟是少数，大部分还是要老老实实练耳的，何为练耳？我简单举个例子，听一首音乐，听完大致就可以弹出来，可以写出谱，甚至听出什么调，什么和声，这就是练耳达到比较好的状态的一种表现，耳朵对于音高的敏感度，是可以通过后期训练提高的，有一双比较标准的耳朵，就知道自己唱的准不准，在弹琴的过程中，眼睛看谱，嘴巴唱谱，手弹琴，心里算节奏，耳朵检查，检查什么呢？检查你唱的和你弹的旋律是不是大致一样（因为不一定每个人都能唱准，但经练习，应大致相同），如果明显有区别，就要停下来看是哪方面的问题，各部位功能互相纠错，也是互相强化。实际上手眼脑耳心，都是要同时训练的，这样才是有效率，有价值的练习，仅仅是练习手上的基本功，论综合效率可能还不足20%，很容易忘谱，学了忘，考试紧张，音乐素养提升不上去，还练起来格外枯燥，我给学生的练习量，一般每天最多最多40分钟，甚至正常我建议是在20到30分钟，对于不走专业或者走半专业的学生来说，实际上已经够了（比赛或者考级演出阶段除外）但前提是真正意义上的满足练习效率，而不是盲目的练习，低效率的练习，一坐半天，一练几个小时，恕我直言，不要拿大多数学生的横练去和知名钢琴家比，比如郎朗，练习量惊人，他是在满足高效率的基础上有如此惊人的练习量，所以必然取得惊为天人的技艺，大部分学生，处于仅练习量过大，而练习效率过低的状态，此乃大忌。

4.节奏练习，实际上很难很难。尤其是到后期阶段的学习，纯粹技术练习曲反而倒还好，乐曲或者多声部的作品中，很多学生对节奏的把握欠缺，这个我认为真的很难训练，当然也是可以训练的，就如同耳朵一样，很多人天生的优势，是普通人甚至练一辈子也难以企及的高度，可能说起来有点夸张，实际上是这么回事。很多3对2，4对3的乐曲，单纯的靠划分去学习，学生奇难理解，弹出来也比较生硬，但是节奏比较好的学生，他可以凭感觉弹对，这个差距是真实存在的差距，从启蒙期还是训练，还是可以大幅度提高学生的节奏感的，包括耳朵的训练。

5.基本功，老生常谈，就像练武术的拳脚功夫一样，招式套路少不了，说白了，就是手指机能和身体协调能力，包括一些动作和发力，姿势等等，是钢琴学习中，是钢琴学习中前期最重要的素质，后期反而相对不是最侧重的问题，解释一下，前期各方面技术欠缺，手指机能不强，需要大量练习。水平达到一定程度以后，技术也相当成熟了，这时候大部分曲目都是可以练习的（不要较真世界几大最难曲目，这种情况意义不大），能练到这里的学生，技术上都很全面了，缺的是理解。

6.接上面来说，也就是音乐素养，这其实是一个很复杂庞大的话题，我觉得很大一部分感觉和细节，想要谈好了，靠的是想象力，所以我从启蒙和入门阶段，就引导学生对曲子的内容进行想象，并不要求初学者从专业角度去思考曲子内容，比如我们单纯的对3岁左右的小朋友提问，你弹奏这一段（比如一段小调和声音阶）的时候，感觉到作曲的人心情怎么样？小朋友不具备从专业角度解释的经验，但可以说出心情不好，难过，悲伤等等词汇。比如对D大调琶音，孩子可能会说出开心，高兴等等词汇，这里是一种基础的想象和理解，专业度会随着学习的深入而提高，为什么在作曲的时候，有人可以写出如此动人的旋律，实际上在和声和作曲上是有很大研究意义的，不同的音程，会有不同的听觉效果，不同的调式和弦，再经过不同的组合，也是有特殊效果的。

真正的钢琴学习，不能只是单独一个“弹”。钢琴被称为乐器之王，不仅是它音色优美，音域宽广，它既可和声，也可独奏，织体丰富，表现力强，作为入门乐器，是非常好的。