怎么学习音乐创作？

网上曾经流传一个段子，有个中央音乐学院的老师在作曲课上，给他的新生上课时说到，会作曲的，不用教也会；不会作曲的，教了也不会(^_^) 。所以，题主觉得自己会作曲呢，还是不会作曲呢\^O^/？

哈哈(ω)hiahiahia，开个玩笑。

从上面的段子可以看出，作曲是需要天赋的，这个怎么说呢，我要说天赋和音乐无关你信吗？

音乐只是个艺术形式，还有雕塑，绘画，文学等其他艺术形式。艺术来源于生活，是我们对生活真实感受的反应，同一个感受，在不同的艺术形式下会有不一样的形式表达，但是表达的情感是一样的。

总结：艺术需要天赋，那就是我们要对生活进行艺术化的反应，即创作。雕塑用泥巴进行创作，绘画用颜料创作，文学用文字创作，那么音乐呢？我们用音高、节奏、速度、时值进行创作。

虽然天赋是天生的，但是它会在我们进行艺术创作实践的过程中，会慢慢变得加强。比如，有些人在兴致高昂的时候可能会随口哼出一段很短的旋律，之后就进行不下去了，这是因为他不会运用技巧把灵感继续下去，他也没时间去继续进行，我相信他如果想的话，如果能克服基础乐理的限制，他会做出一首好的音乐作品(●●)。

所以，音乐创作不用学习，每个人都会，只是差别在专业程度不同而已，只要你有创作的欲望，只要你生活在这个地球，只要你每天都吃五谷杂粮，你就会有烦恼，就会想表达，所差的，不过是怎么表达而已。就像六祖慧能一样，懂得大道理，但却不认字，又能怎么样，一样传衣钵，一样得大道！文字、音符只是我们运用的工具，仅此而已！

回到这个问题上来，题主问的可能应该是怎么完成一首歌曲的制作！

一首完整的歌曲制作基本分为前期制作和后期制作两部分。前期制作包括作词、作曲两部分；后期制作包括编曲、录音、混缩、母带处理四个部分，由于科技的发展，听歌习惯的改变，再加上专辑CD的没落，录音师有被编曲师取代的趋势，混音师有被录音师取代的趋势，母带师有被混音师取代的趋势，再加上词曲一个人包揽，你会发现一首歌一个人就可以制作完成了，这是科技的胜利，却不知道这是不是音乐的悲哀！

上面说的作词、作曲等几个方面，单独拿出来都可以写出一本甚至几本书来，才能系统的阐述明白。我只是在全局上简单的阐述一下。

下面就这六个方面简单的说一下：

1、作词，歌词有自己的格式，这也是它区别于现代诗的最基本的不同。现代诗没有格式的要求。歌词的格式很简单，有两段式，也有三段式，很简单，但是要知道这个格式怎么来的，就要看《曲式学》，这个就难了，要看懂这本书，基础乐理，和声学，复调音乐都要懂一点，不然你根本就不知道他说的是啥。

2、作曲，开头说了那么多天赋、灵感什么的，都是没办法教的。如果一点感觉都没有，可以多听原创歌曲，重点强调，一定要听先有词，后有曲的原创歌曲，不然听了也是白听。

在听的过程中要感受旋律是怎么在歌词这个载体上尽情腾挪跳跃的，一定要感受，就这么简单。

有了这个基础，还是要看《曲式学》，因为这本书也叫做《音乐作品分析》，你可以在里面看别的创作者是怎么把最初的灵感通过重复、变奏、模进等技巧发展壮大的。

3、编曲，一般人是通过扒带学习编曲的，就是把一首歌曲的音符、和声、各声部的乐器谱子写出来。扒的多了，自然就有感觉了，不过这样学编曲最大的弊端就是套路，你走不出被你扒带的歌曲的套路。我是自学编曲的，先写四部和声，然后往上面加乐器，想象很重要。绝对没有套路，所以他们说我的作品比较另类_，也是得不到认可啊，毕竟我是个业余的，也无所谓了。

4、录音，包括两方面，录音师和歌手，没啥说的，也是两大学问，唱不好就录音师修吧，苦中作乐，呵呵。题主要自己玩，最好，慢工出细活，到录音棚录原创音乐，有点悬。这方面我接触少，说不出什么来！

5、混缩，现在科技的发展，编曲师把曲子编出来，基本也就离混缩不远了，只要把MIDI音符分轨导出成音频文件，进行混缩就行。所以大部分业余的人都自己来混缩。这里要说明一点的是，混缩是要求懂得物理声学的，不然你是混缩不出来宽阔的声场，自然的混响的。

6、母带师，非常神奇的一帮人，他能把混缩平庸的作品变得声场饱满，各个频段细腻充实，并且整张专辑统一在一个声响效果下，通常你听到前一首歌的结尾时，你的心中就会有下一首歌前奏的感觉药响起，就是这么神奇(3)