【音乐百科】我们是否清楚中国音乐与西方音乐的差别？

中国是民乐曲为主，正音为主。外国是洋曲半音多主音不太凸出混在一起一下子有点糊涂要一点时间才能明白曲子的意思。

首先我们要清楚的是音乐也是一种语言，中西方音乐的差别说的比较通俗一点就是汉语和英语的差别，都是用来交流的，区别在于表达方式。

音乐和语言的差异说到底都是其背后所承载的文化的差异，西方文化的发源地在希腊，希腊艺术是以绘画艺术为中心的，西方音乐的协调性源于古希腊的几何学和数学的科学性以及合理性，西方音乐更多的是注重“实”，不重“虚”，其形式严谨，结构具有封闭性。中国的文化音乐语言更加偏重于个人的心理，结构比较开放，相交于西方重“实”的特点，中国音乐更注重“虚”的一面，也就是意境。西方注重的是个人，中国注重的自然，讲究人与自然的和谐。放到绘画上就是西方油画和中国山水画的差别。西方油画多以人为主，甚至可以清楚的看到画中人脸上的皱纹。而中国山水画为多，山水画中有着大片的留白，留给欣赏的人充分的想象空间。

西方人对于音乐的表现技法是日趋繁复的，从查*施特劳斯对传统颠覆开始，经过了德彪西的“质的飞跃”，一直到特拉文斯基，梅西安的激发越来越细，装饰性的东西越来越多。中国对于音乐的韵味，也就是“情”和“韵”的追求从来没有变过，始终贯穿着中国音乐的思想。中国音乐给予中国艺术意境中的空间意识，因此“空灵”“意境”二字才是中国音乐的最好的表现形式。

简言之，中西方音乐的差别在于，中国注重的是意境，也就是“情韵”，西方注重的“和谐”。

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想要简单了解西方音乐史，有什么书目推荐吗？

《西方音乐史十讲》以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特点，又突出了实用性。迄今出至第9版,读者甚众。

全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下，音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征做了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。

本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，来帮助读者了解各个时期音乐的发展状况。其中，更多地去提及现今的音乐选集和相应录音的乐谱，方便读者对音乐作品的获取。同时，对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家最新的学术观点。

《西方音乐史》

《A History ofWestern Music》

唐纳德杰格劳特(作者), 克劳德帕利斯卡(作者)

经典著作，至今已经出到第六版，用词精准客观，是大家公认的一本科教书级别的著作。

《西方文明中的音乐》

（Music in Western Civilization）

保罗亨利朗(LangP.H.) (作者), 顾连理(译), 张洪岛(译), 杨燕迪(译), 汤亚汀(译)这本书出版六十多年了，谈了音乐在西方文明中的作用和地位，音乐作为上层建筑，和历史上的经济发展和社会沿革一定是有关系的，这本书就充分阐释了这一点。

《和小泽征尔共度的午后音乐时光》村上春树的语言很幽默直白，小泽是我非常喜欢的一位指挥家，两个人就像两个孩子。这本书一派天真，非常有趣。