如何去欣赏一部音乐作品？

在安静的环境下慢慢的听，慢慢的听，安静的听。

音乐是需要喜欢的。对着一朵花你会静静的欣赏一段时间，对着一棵草你只会看一遍。

在你喜欢的前提下，慢慢听上几遍。再去了解一下作者，了解他是怎么创作的。让音乐的感染力传染到你的身上

音乐欣赏首先是对美的认识，对音乐知识的了解，对音乐表达内容的了解，对音乐类型的了解。流行音乐相对古典音乐来说比较肤浅。不深刻。表达内容很单一，形式简单。一般不设及重大题材。严肃音乐其实一点也不严肃，只是需要逐步了解，由浅入深。音乐作品的高低可以这样判断，首先是内容，其次看形式，第三看技巧，旋律发展是否优美，结构是否巧妙。配器手法，以及和声及曲式结构，演奏演唱技术难度等等，都是音乐欣赏的不同角度。

音乐是一门抽向的艺术，尤其是古典音乐。即使你是一个门外汉也不怕，想入门也不难，抓住二点几就可渐入佳境。弟一必须了解曲子的背景和描写的内容。如多瑙河之波，是描写多瑙河流经欧洲多国的美丽风光。曲子一开始是早晨的太阳从地平线上冉冉升起，然后你的思路就随着曲子的节奏象河中的波浪顺势漂流，啊！两岸美丽的风光展现在你的眼前。你把自己融入进去，顺势而想，就可以得到美的享受。再比如新大陆交响曲，作者是捷克爱国的作曲家，当船离开了港口，他在船尾遥望着渐渐远离的国土，那恋恋不舍的心情。曲子最精彩的部分就是描写这段，感人致深。致于我国的黄河交响曲那就更会使你很快的产生共鸣。朗朗在这里的弹奏充分体现了气势磅礴的黄河波涛，代表了抗战的中国人民的激愤心情，所以说要必须了解曲子的背景。在这个前提下，你就多听多想，一首曲子反复的多听，就会有更深的体会得到更多的享受，这是第二点。希望各位了解爱好古典音乐，得到美的享受，提高品味，净化心灵

在欣赏古典音乐的时候，常会有这么一个问题：我喜欢的音乐家或是我喜欢的曲子，那听着没问题，一旦遇到不熟悉的曲子的时候会变得不想听了。关于这一点我想分享一下心得给大家，让大家看看是不是这么回事，也欢迎提出自己的看法意见。

一、态度

听古典音乐的时候首先要摆正态度，不要“因为听所以听”和一边做手头的事一边听。听音乐最好实在时间空余的时候，静下心来，喝杯茶静静听，因为古典音乐和流行音乐的构成方式不同，一首流行歌曲可能和声布局会吸引你、可能旋律会吸引你……但是古典音乐是靠情绪变化、乐器变化和饱满的音乐织体来起到感染力的，如果不是安静听的话，很容易忽略掉其中的细节，也就很难发现一首作品的精彩内容了。就好比看一部电影一直快进着看，到结尾也没明白讲什么一样。

二、了解与想象

在听某一首乐曲的时候其实了解一下它的背景和创作动机也比较好的。这样容易首先对曲子有一个认识。音乐是感性且想象力丰富的一个“人”，全凭你去怎么对“他”评价。莎士比亚说过：一千个人眼里有一千个哈姆雷特。就是说对一件事每个人的看法都是不同的，这也是为什么说音乐能提升人的想象力的地方。在听的同时，自己随着音乐在脑中有一副画面，有助于发现音乐的美。

举个例子说：德沃夏克的《e小调第九交响曲，第四乐章》。乐曲开始的时候很有气势很壮丽，同时又体现出了悲伤和哀怨的情绪，充分体现了作者背井离乡的情感和工业革命之后的人们在忙碌的工作着。在展示完主题之后旋律又转成大调了，这不正是描绘拨云见日，大地又萌发新芽的意思吗；在大海中航行遇到风暴的肆虐，当风平浪静之后伴随着一声声海鸥的叫声，人们看到了不远处就是向往的“新大陆”……但当人们踏上“新大陆”之后（也是旋律又回到小调部分的时候），却又是周而复始地延续着工业化社会对人的冲击。

三、学习

和声、曲式、复调等不必一一懂得。但是一些简单的乐理和与音乐相关的知识还是有必要知道一下的。比如：国内外音乐家都有谁？某一首乐曲是在什么背景下创作的。某一首乐曲分为几个乐章。什么是交响曲？什么是交响诗？什么是协奏曲？什么是奏鸣曲……什么是巴洛克时期？。了解这些都有助于提高欣赏水平。

四、心态

平静心态，不要贪多。“我今天买了10套古典音乐的CD，我要这个十一假期全部听完！”最好不要抱有这种想法，音乐是一条“慢路”，音乐素养更是要慢慢培养的切勿贪多，这首还没真的“听透”，马上就下一首了，这样很容易审美疲劳，使人失去鉴赏能力，甚至打击积极性了。我的个人建议：先从熟悉的音乐家或作品开始，随后再一步步的拓宽欣赏层面。

在安静的环境下慢慢的听，慢慢的听，安静的听。

音乐是需要喜欢的。对着一朵花你会静静的欣赏一段时间，对着一棵草你只会看一遍。

在你喜欢的前提下，慢慢听上几遍。再去了解一下作者，了解他是怎么创作的。让音乐的感染力传染到你的身上

音乐欣赏首先是对美的认识，对音乐知识的了解，对音乐表达内容的了解，对音乐类型的了解。流行音乐相对古典音乐来说比较肤浅。不深刻。表达内容很单一，形式简单。一般不设及重大题材。严肃音乐其实一点也不严肃，只是需要逐步了解，由浅入深。音乐作品的高低可以这样判断，首先是内容，其次看形式，第三看技巧，旋律发展是否优美，结构是否巧妙

音乐欣赏活动离不开人的想象联想、情感体验。而想象联想、情感体验的前提是人的感知觉。感知是一切音乐欣赏活动的心理基础。所谓感觉指的是：“客观事物直接作用于人的感觉器官，通过传入神经的传导作用，在人脑中产生的对这些事物的个别属性的反应。”知觉是：“客观事物直接作用于人的感觉器官，通过传入神经的传导作用，在人脑中产生的对这些事物的整体反应。”可以说，感知是人的基本心理活动形式。音乐欣赏作为一种审美活动，需要审美主体有捕捉审美对象的所蕴含的审美信息的能力。只有当人的听觉器官从纯生理器官上升到审美器官的高度，才真正成为一个能感受音乐美、体验音乐美的人。

然而，人感知音乐美的能力并非与生俱来。人感知美的能力，是在感受音乐音响过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵去发现、探寻音乐作品中的美。

音乐，是声音的艺术。它通过旋律、曲式、速度、力度等来表现艺术构思，通过听觉引起人们生理上的刺激和心理上的反应，使大脑和神经系统处于兴奋状态，从而得到美的享受。

美国当代著名钢琴家、作曲家和音乐教育家科普兰在其著作《怎样欣赏音乐》的扉页上写着：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更为重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”在音乐欣赏的感知活动中，音响感知是整个音乐欣赏的前提和基础。音乐欣赏中一切感情体验与形象联想都要以音响感知为基础，