学习复调需要哪些基础知识？

复调音乐的常见类型（1）对比式复调：两个或两个以上不同旋律的有机结合而形成的复调音乐（2）模仿式复调：同一旋律或相似旋律在不同声部依次出现有机结合起来的音乐

5、复调音乐的表现作用：（1）揭示音乐形象的重要作用。（2）促进乐思形成连续不断的发展（3）加强乐曲结构的统一性《保卫黄河》

声部对位是多声部复调写作的基础，对比二声部写作又是二声部对位的基础也是创作中比较多的形式之一学习写作对比式二声部时，首先要选择或创作一个完整的旋律做依据或者做主题，这个旋律称为指定旋律，而为指定旋律写作另外一个旋律则称之为对位旋律

6、节奏：用强弱组织起来的音的长短关系叫做节奏可以脱离音高而存在

7、节奏型：在音乐作品中具有典型意义的节奏叫节奏型

8、节奏对位：对位旋律写出的节奏，节奏型与指定旋律的组合形式

9、节奏型的分类（就旋律的强拍来说，它可能形成四种形式）

（1）让板：强拍上运用休止、延留、小节切分的手法所形成的强拍无强音的形成叫做让板（2）均分：后一小节上的强拍上音符的时值等于前一小节弱拍音符的时值叫均分

（3）停留：后一小节强拍音符的时值长于前一小节弱拍音符的时值叫停留

（4）细分：后一小节强拍音符的时值短于前一小节弱拍音符的时值叫细分

10、节奏型组合的两种好型式：（1）强拍无强音与强拍有强音的组合（2）均分、停留、细分三种形式相互组合

11、节奏的繁简对位（1）上繁下简（2）上简下繁（3）繁简交织

12、音高对位：指定旋律与对位旋律之间的和声、音程的性质

音程的性质：完全协和音程：（1）极完全协和：同度、纯八度，常用于乐曲的开始与结束以加强调性的稳定感，写作中不易过多的连续使用，否则会削弱二声部的复调性，同度避免中间的创作运用，一般只用于开头结尾（2）完全协和：纯四、五民族调式中纯四度可比较自由的使用，纯五度不能平行进行，纯四度具有不稳定性，在写作中需要解决后使用（3）不完全协和：大小三六，多不超过三次，否则会削弱复调性，一般用在强拍位置，也可以用在乐曲的开始和结尾13、不协和音程的解决：（1）经过音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和音程之间，依次呈上行或下行行进解决（2）辅助音：位于弱拍或弱位夹置于两个相同的协和音程之间，呈先上后下或先下后上级进解决（3）换音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和音程之间，先（上行、下行）级进后反向跳进或先（上行、下行）跳进后反向级进解决（4）倚音的解决：位于强拍或强位需要上行或下行级进解决的协和音程（5）延留音的解决：延留音由预备、延留、解决三部分组成，且在同一声部延留音于预备音为同音反复的形式，在延留音上形成不协和音程，下行级进解决到协和音程上

二度延留音：用在下方声部级进解决到三度

四度延留音：上下声部均可使用解决到三度或五度，用下方声部时避免以纯五度作预备音程

七度延留音：通常用在上方声部解决到六度，用在下方声部时避免以纯八度作预备音程，防止出现平行八度

九度延留音：上下声部均可使用，解决到八度或十度，用在上方声部时避免以纯八度作预备音程，防止出现平行八度

14、一音对一音

第一类：1、能够运用的音程大小三、大小六、纯五、纯八、同度。2、纯四度在二声部，第一

类中禁止使用。3、开始部分若指定旋律在上方声部，下方声部只能用四度、八度。4、若指定旋律在下方声部时，上方声部可以用四度、五度、八度，所以一对一对位中，开始第一小节中只能四度、五度、八度。5、中间的部分的音程关系禁止连续使用三次以上平行三度、六度。6纯八度主要运用于开始和结尾，中间不可多用。7要注意和声学中的问题，平五八，反五八，隐付五八。8、同度中间部分禁止使用。9、旋律进行以级进为主，跳进相间。10、旋律进行多呈波浪形。11、大跳后尽量反向折回级进进行，这样可以形成委婉曲折的旋律进行。12、七，九度增四减五音程作为旋律性跳进则应避免使用。13、同一方向的级进不超过五个音符连续。14、结尾部分使用四度、纯八度。

复调中的两个旋律只有一个基本形式而不能按照对位原则进行变化进行结合的称为单对位

对比复调：复调结构中的每个声部都具有某种程度个性化特征的独立旋律，它们以对位原则结合在一起形成的复调结构称为对比复调，相对独立

复对位：对比两声部复调结构中的两个旋律除基本组合形式外，还能按照合理的对位原则，再进行其他各种变动，而产生新的结合形式，即两条旋律在发展中相互换了位置就是复对位，是在单对位基础上形成的

纵向可动对位：复调结构中两个旋律的声部位置，除初次陈述的基本形式外，还能够按一定的音程关系上下转换位置即声部位置按音程关系转换位置

横向可动对位：两个声部的位置不变，高音也不变而是在进入时间距离上加以变动，由此获得新的组合形式，这种变化称为横向可动对位，首先一种顺序改变或顺序不变，而是将两个旋律开始出现时的时间距离出现变动

纵横可动对位：原形结合中的两个旋律，在时间与高音两个方面同时加以变动而产生新的结合方式，这种变化称纵横可动对位。

复对位在有的教材中叫繁复对位或二重对位，其二声部对比，上下声部互相对调，高声部变成低声部，低声部变成高声部，在变换声部后，两个声部的关系依然符合单对位的要求，这就叫复对位也称转换对位

八度二重对位：二重对位是指纵向可动对位中能够按照一定的音程关系将声部加以转位，八度二重对位是将初次陈述的两个对比旋律按一个八度，两个八度，三个八度音程进行上下转位，即两个声部以八度，十五度，二十二度，二十九度的音程关系转位的对位形式统称为八度复对位（复对位的度数=上声部下移度数+下声部上移度数1）

十二度复对位：将原位结合的两个对比旋律的声部位置按十二度（8+51=12）或十九度(8+8+51=19或二十六度音程进行转位即两个声部以12、19、26音程度数转位的对位形式称二重对位写作原则：1、声部转位方法（1）一个旋律保持原位不动，另一旋律向上或向下转移12度（2）两个旋律各自向相反的方向移动，其一移动8度，另一移动5度

（1）上↓12（2）下↑12（3）上↓8下↑8（4）上↑5下↑8

复调~~1．不协和音程的解决：①经过音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和音程之间，依次呈上行或下行级进解决②辅助音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个相同的协和音程之间，呈先上后下或先下后上级进解决③换音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和音程之间，先级进后反向跳进或先跳进后反向级进④倚音的解决：位于强拍或强位需上行或下行级进解决到协和音程上⑤延留音由预备、延留、解决组成，且在同一声部，延留音跟预备音为同音反复的形式，在延留音上形成不协和音程，下行级进解决到协和音程上，分为二度延留音，四度延留音，九度延留音。

2 （1）纵向可动对位：复调结构中两个旋律的声部位置，除初次陈述的基本形式外，还能够按一定的音程关系上下转换位置（2）横向可动对位：两个旋律的声部位置不变，音高也不变，而是在进入时间、距离上加以变动，由此获得新的结合形式（3）纵横可动对位：原形结合中的两个旋律在时间与音高两个方面同时加以变动，而产生新的结合形式，它是纵向可动对位与横向可动对位的结合体

3 倒影：是指原型结合中的音做等距离的上下翻转，使音乐形成反方向进行的一种对立手法，也称反向对位，在倒影结合中，一般情况下两声部以同轴变型组成:(1）原型即出创作的两声部

的对位旋律（2）轴：大调二调小调四级为轴，一般还以大小调三级为轴，主属颠倒位置，促进两个调式结构相互对应，所以以大小调三级音位轴。

4．（1）B（b对+b＇） (2)B（b+a＇） (3)B（→）

5.逆行：逆行是在对位中将原形结合的旋律作等距离的前后翻转

6.B（b+a＇）B（b--）B（b+b＇）

7.相同的音乐材料在同一声部中先后出现称为反复，相同的音乐材料在不同的声部先后出现称为模仿。

8.相同的音乐材料在同一声部相继出现，而音高位置有所移动称为模进。

9.二声部模仿是多声部模仿写作的基础，同时也是创作实践中最常见的形式之一，模仿写作主要研究的是相同旋律如何结合的问题，二声部模仿在横向上具有同一旋律相继进入的特点，在纵向上每小节又是不同旋律片段的结合。最先出现的声部叫开始声部，开始声部中单独呈示的那部分称为起句，后出现的声部叫模仿声部，其旋律称为应句，由起句延续下来并与应句作对位结合的音乐材料，称为对句。

10.模仿的条件：同一旋律构成模仿有三个必要的条件：（1）起句和应句要在不同声部（2）起句和应句要有音程上的距离（3）起句和应句必须有时间上的距离

11.模仿的高度、模仿的距离、模仿的程度是影响模仿效果的三个重要因素

12.模仿式二声部的组成1.起句最先出现的声部一般最小为一个动机2应句在另一个写作的旋律片断。3对句即起句的旋律并和应句做对应的音乐材料。

复调基础

说明：

1． 课程性质

本课程是音乐专业及教育专业本科学生的必修课之一。通过教学使学生获得有关复调

音乐的理论知识，掌握分析各类复调音乐作品和写作二声部为主的复调音乐的基本技术的能力。

2． 教学目的

通过本课程的教学，学生能正确认识音乐作品中各种复调现象和分析复调音乐作品，并能流畅地写作对比式复调二声部和模仿式复调二声部，学习综合应用各种复调手法为单声部民歌及青少年歌曲编写合唱。

3． 教学内容

教学内容由复调音乐分析和复调写作基础两大部分组成，分四个单元、四章、十六节进行。

4． 总学时

本课程在第三学年第一学期开设，学程为一学期。每周上课2学时，共36学时。

5、教学方法

教学采用集体课方式，以理论讲授为主，结合乐谱分析和作品录音分析，并组织学生开展课堂讨论。

内 容

第一章 绪论（8学时）

要求和说明：

掌握复调音乐及其类型，基本特点及在作品中的应用形式。

第一节 复调音乐的历史概况

1、 复调音乐的概念 2、 复调音乐发展简况 3、 复调音乐的类型

第二节 复调音乐的各种类型

1、 复调音乐的基本特点

2、 复调音乐在作品中的应用形式

第三节 复调音乐与主调音乐的关系 第四节 复调音乐的应用形式及其表现作用

思考题：

1、主调音乐与复调音乐的主要区别？ 2、复调音乐可以分为哪几种基本类型？

第二章 单对位基础训练（12学时）

要求和说明：

掌握复调音乐中单对位基础知识，基本特点及基本练习。

第一节 单对位的基本原则

1、 对位的含义 2、 音程性质分类

1

3、 声部运动关系

4、 音点结合及声部运动的基本原则和禁忌

第二节 一音对一音写作

1、 一音对一音的严格写作训练 2、 “一对一”写作练习的注意事项

第三节 二音对一音写作

1、 经过音与辅助音

2、 经过音与辅助音的使用 3、 “一对二”的严格写作训练

第四节 四音对一音写作

1、 一音对二音的综合练习 2、 一音对四音的综合练习

第五节 切分音对位写作

1、 延留音

2、 延留音的常规处理 3、 延留音的装饰解决

第六节 自由（华彩）对位

1、一音对旋律华彩的练习 思考题：

1、对位的含义是什么？ 2、单对位写作训练。

第三章 对比式二声部（8学时）

要求和说明：

掌握复调音乐中对比式二声部的基础知识，基本特点及写作练习；分析复调音乐中对比式二声部的代表作品。

第一节 对比式复调写作的基本原则

1、 在“一音对华彩”基础上生成的对比式二声部 2、 复调二声部的对比因素

第二节 对比式复调的织体类型

1、 不协和音程的处理及类别的放宽 2、 声部运动禁忌的放宽

第三节 对比式复调写作训练

1、 为既定旋律配写对比式的第二声部 2、 两声部都由自己写作时的注意事项 思考题：

1、复调二声部的对比因素有哪些？ 2、对比式二声部写作训练。

第四章 模仿式二声部（8学时）

要求和说明：

掌握复调音乐中模仿式二声部的基础知识，基本特点及写作练习；分析复调音乐中模仿式二声部的代表作品。

第一节 模仿式复调写作的基本原则

1、 模仿的概念及模仿式复调的声部关系 2、 模仿式复调的两种类型

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第二节 模仿式复调的织体类型

1、 倒影模仿 2、 紧缩模仿 3、 扩大模仿 4、 逆行模仿 5、 联合模仿

第三节 模仿式复调写作训练

1、 以八度模仿为条件的写作指示 2、 写作技术要点 3、 五声性调式模仿 4、 节奏模仿 5、 自由模仿 思考题：

1、模仿式复调有哪些类型？ 2、模仿式二声部写作训练。

成绩考核

1． 考查。以平时作业成绩、上课出勤情况和学习态度等综合记成绩，采用百分

制

2． 考试。以全部课程主要内容分理论知识问答、写作和分析三方面进行考试，

采用百分制。

参考书目

常少文 《复调常识》讲义

赵德义 《复调基础》讲义

陈铭志 《复调音乐写作基础教程》 刘福安 《民族化复调写作》 丁善德 《赋格写作技术纲要》