如何编曲呢?一定要懂乐理吗?一定要会很多乐器吗？

编曲要看你是从什么地方下手，专业编曲的指向性很强，很有针对性，在用每个音每个连接每个编配都会有理可依的，反复斟酌的，这样的歌曲禁得住推敲，这也需要乐理知识支撑的。如果不从这个方面入手的话，也可以根据乐感来，但是需要你有很强的乐感与创作灵感，正所谓熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟！如果你不懂一点乐理又怎么表达呢？总不能只是哼唱曲调吧，所以会一样乐器还是很有必要的。综合类的乐器（非旋律乐器）掌握一个就好，键盘或者吉他，相对吉他很容易一些，不要水平很高，会基础和弦，能驾驭一般的弹唱就好，如果你的灵感源源不断的话，也可以有很多不错的作品的！

编曲需要理论＋实践

理论知识是必不可少的；首先你得了解到编曲它是由各种乐器组成的，每个月乐器的音色音区，在编曲的时候应该如何去搭建框架，那么因此你就得知道如何演奏这些乐器，每个乐器怎么表现，在一首完整作品里，它由旋律和声所构成，旋律有作曲部分，还有伴奏编写里边的副旋律或者编写的复调音乐，从上面的这些内容可以得出“编曲乐理必过”

理论知识包涵 识谱 单音 双音 旋律 和弦

调式调性 和声运用 在到风格了解

编曲工程 电脑配置 软件运用如cubase等

编曲的定义，层次有所不同。

在民间，不懂乐理的民间艺人把民歌、小调，改编成新曲传唱也是有的，但似乎已经过时了。

有一定基础乐理知识的音乐人收集民歌素材，改编后写成新的曲子又上了一种层次。

完全是原创的新歌新曲，并能把创作的技法、调性、节拍、强弱、重复等元素记录下来，那就得有一定的专业音乐知识了。

如果还要把主旋律通过分谱配器，合成总谱，那就得熟知各种乐器的性能，如音色、音域、配制、表现力等才能完成好编曲。

能达到编写出交响、协奏、复调、变奏的乐章，创作出音乐性极强的乐曲来，这样的编曲者那就是作曲家了。

自学编曲需要去学习哪些东西，才能完成一首流行歌曲？

很简单学傻了！

总想一下就编出大师级的音乐作品，那是不可能的！

你是不是配和弦时总纠结，老是配三和弦太土？这里来个次属七、代理和弦、九和弦、sus2、sus4？

等配好和弦是不是又在纠结伴奏织体该怎么编？吉他老是53231323太土？

钢琴伴奏也只是会柱式和弦的一拍一下？

鼓只会动次打次？

贝斯只会嘣一下？

弦乐人家用白金、好莱坞、lass、你用罗兰？

混音又无从下手？

我告诉你一件事，音乐制作这东西！

从乐理到配器、编曲、混音以及到母带，最主要的就是两个字“频响”也就是音响！

从和声学配和弦开始，为旋律搭配出一个与旋律不冲突的频率！

配器：搭建出一个三维立体的频响，高中低

底鼓低音、贝斯低音、军鼓、人声、钢琴等一系列和声乐器中音、踩擦高音。

编曲：风格定位、结构设计、音响布局、情感等问题。

风格定位：这首歌属于什么风格的？

编曲结构设计，前奏、主歌、副歌、间奏、再来一遍然后未奏完？

音响布局：很少有歌曲是从头到尾，全部乐器都一起出来的。去看下好声音那些节目看人家怎么布局的，可能人家主歌就一个钢琴然后副歌一大堆乐器一起爆发出来。然后什么时候再收！

情感问题这玩意，不想多扯！力度轻重快慢

混音：怎么处理好各个频率之间的关系！

母带：将这段频响处理到商业标准！

多听、多分析、别学死！

打字累，不想多扯