电子音乐需要注意什么/初学电音DJ要什么样的心态

首先要搞清楚电子音乐制作和电子音乐DJ（就是串烧拉，当然比较优秀的串烧功夫还是很深的）是两个东西，因为制作人多半也都会DJ所以容易混淆。

其次需要把制作需要用的硬件软件设备备齐，比如最常用的 宿主 软件。比如Cubase/FL Studio/Ableton Live/Nuendo/Sonar等，是整合乐器轨音频轨的捏合器，也是增加FX和自动化的基座，还能在其中安置各种音源插件。
再然后需要弄明白各个种类的电子音乐是什么，比如大分类上EDM/EBM/IDM之类的分类，又比如EDM其中的House/Trance/Brostep/Hardstyle等类型究竟有什么音色上的特点有什么BPM拍速的要求有什么对听者情绪上比较容易带来的结果等等。
最后就可以去谈制作了。使用现有的工具和知识去做出想要的东西。会制作的话基本也就能玩DJ串烧了。

我想学电音，没什么基础，求大神制定学习计划

首先你要有软件，那样每一首歌你就能看到波形，速度！
每首歌，无论是处没处理过，每首歌的速度和音量都是不一样！
还有就是采样！把每个单个音效剪辑下来，再配合打碟软件，键盘对应音效，就可以做了！
最重要的就是，掌握好鼓点！也就是节奏！

没有任何音乐基础，想要学习电音制作，应该要学习些什么，有什么书推荐一下吗，需要一些什么设备？

首先要学乐理，可以看看周复三老师的书
然后大致了解电子舞曲，推荐《电子舞曲手册》
然后设备，因为要写电音，合成器比较吃配置，所以要准备一台好电脑，再下来就是耳机，最好是五百以上的监听耳机(初学的话稍微便宜一点的也可以)，然后就是midi键盘，监听音响
最后就是需要坚持不懈努力了！
望采纳

电子声学音乐的定义与代表作曲家？？？

定义：
　　二十一世纪的现代电子音乐已经由初创时期纯粹的专业探索领域扩大到广阔的社会应用领域，由单线条发展转化为多元化的发展，在此基础上似乎可以更明确的划分出电子音乐平行发展的三个不同层面，也可以说是相对独立、相互关联、在未来的发展格局中将相互渗透和影响的三个不同类别。它们是：

　　1、具有学术性、前卫性、交响性特征的专业化的电子音乐
　　2、具有商业性、普及性、流行性特征的社会化的电子音乐
　　3、具有娱乐性、互动性、多样性特征的家庭化的电子音乐

　　以上这三者分别代表着现代电子音乐大家族中艺术探索和音乐科技发展的最前沿、社会应用的广阔空间和未来发展的多样化趋势。应该指出的是，在全球化发展的今天，与世界的接轨和融合是大势所趋，在电子音乐的名词、概念界定方面也没有必要独出心裁，顺应历史和世界潮流即可，电子音乐作为二十世纪现代音乐的重要组成部分在国际上有其明确的含义和通用的称谓，Electroacoustic Music 是特指专业化的现代电子音乐，从严格的意义上不包括商业性和娱乐性的电子音乐，也不包括以现场演奏为主体的流行化电子音乐。本文将以专业化的现代电子音乐为主体基础，逐步展开对声音的解构与结构的论述。

　　代表作曲家：
　　杰弗里斯托莱特(Jeffrey Stolet)的《东京速度 》为互动实时MIDI软件而作是一首令人激动和难以置信的作品，似乎在表现速度或者东京那难以置信的人口密度……它其中使用了两个红外控制器和一个Max语言定制的环境互动程序以及MIDI音源。作曲家本人在对着“空气”演奏，“触摸”到的声音编织出精彩华美的乐章。

　　中国青年作曲家王铉的《花鼓.安徽.CN》(世界首演) 为计算机音乐而作是本届电子音乐节的委约作品，通过十声道现场实时控制、运用采集到的纯人声及电子手段的表达方式去重新诠释了来源于民间的安徽花鼓灯，令观众耳目一新。

　　瑞典作曲家亨瑞克费瑞斯克(Henrik Frisk)的《重复重复着其他所有的重复》为10弦吉他和计算机音乐而作是一首人机互动的作品，来自瑞典的吉他演奏斯蒂芬厄斯特修需要根据计算机的反馈进行即兴变化。

　　来自加拿大的作曲家伊凡扎瓦达(Ivan Zavada)《InEx》为人声和视频音乐而作标题运用inhale和exhale的单词的第一个字母组成的这一方式，源自呼吸这一生命的必要元素，作品正是描述了这一过程，通过人生、计算机、表演和视觉阐述从另一个角度来解释现代社会的文明。