流行音乐赏析

所谓流行音乐，准确的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。

什么是音乐欣赏?音乐欣赏的基本方式？

音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。

随着近些年各类音乐的创新与突破，市场上的音乐作品也是丰富多彩，为人们的业余生活提供了丰盛的听觉盛宴。

基本方式：

一、对音乐音响的辨别能力这是指对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别能力，如果欣赏者具备了对这些音乐要素的辨别力，也就具备了音响感知的基础。

二、对音乐音响的感受能力音乐音响的感受力包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知等几个方面。

三、对音乐的注意力和记忆力音乐是时间的艺术，音乐的音响材料是在时间中展现并随着时间的运动转瞬即逝。

听觉的分类音乐的听觉有两种：“一种是外在听力，就是听到一个人演奏出的声音；另一种是内在的听力，就是想象着音乐应有的样子”。

二者既是音乐欣赏心理活动的体现，也是音乐经验积累的结果。只要具备正常的听觉器官，人人都能具有一般的听觉能力。

然而，一般声音听觉能力和音乐的听觉能力是两种不同的概念。前者是先天具备的，而后者则需要经过有目的的训练才能具备。

人是如何欣赏音乐的（对音乐的欣赏能力由何而来）？

欣赏音乐的好处

　音乐本身就是生活 生活也就是音乐每个人的生活取决了它自己所感受的生活也同时产生了自己的情感 快乐 痛苦 幸福 等等加在一起成为了自己的作品所以只要它是真实表达自己的情感和对生活的感受 都是好的，欣赏音乐是强度极大的脑力劳动，不过这个时候只有大脑的右半球在进行着紧张的活动，而左半球却得到了充分的休息。所以欣赏音乐不但能够提高学习效率，同时还能培养形象思维能力，对于创造能力的培养也大有好处。

　　爱因斯坦终身学习与研究的，一是音乐，二是物理。他六岁就开始学习小提琴，并深有体会地说：“红花再红，也要绿叶配；人生再美，也需艺术伴随”。他父亲送给他一个指南针，他则发现在音乐与小指南针里有相同的东西，这就是“奥秘”与“未知”。他说，音乐是智慧，是科学。爱因斯坦在很小的时候就已察觉到“这个世界可以由音乐的音符来组成，也可以由数字公式来组成”。因为宇宙间的每一种物体都是按照一种特殊的频率在振动着。而频率正是音乐的基础之一。在大学的时候，他和艾伦菲斯特（和普朗克一样是出色的钢琴家）常常演奏巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬的乐曲。他们陶醉在这些探求未知世界的大师们的乐曲中。在他研究相对论的日子里，每当他的思绪遇到障碍时，就走到钢琴旁，弹奏几个清澈而富有逻辑的和弦，让音乐的声音帮助自己推开未知的大门。这许多音乐活动发展了他的右脑，扩展了他右脑的能力。而且实践证明，诺贝尔奖金获得者大多是右脑发达型的。

　　任何一种有形实体的科学发明，都不是在纯粹的抽象思维中完成的， 必须有形象思维参与创造过程。列宁说：“数学上也需要幻想的，甚至没有它就不可能发明微积分”。

　　爱因斯坦从科学研究中感受到想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。达尔文说：“每周至少听一次音乐，……失去这些爱好，无疑就会失去幸福，也许还会影响智力”。

爱因斯坦从小就走上音乐之路，古典音乐大师的乐曲启迪他想问题更为开阔，因为旋律总是变化的，而且变化又很协调；它的和声总是在运动，协和－－不协和－－协和（解决音），这种音乐中的对立统一规律正是客观世界的反映。

　　朋友们，热爱音乐吧！它给予你的会比你所期望的更多。