一般来说,影响初学者深入学习音乐的瓶颈在于视唱练耳水平,自学的话具备较强的视谱读谱的能力似乎更重要一些,这决定了你能否读下去一些音乐理论著作,特别特别是牵涉谱例的时候,可以大致以嗓音模拟其效果或者较快的利用键盘复现。当然,对于旋律和和声的听感也十分重要而且比读谱的能力更加难以养成,许多人因为不能自己开启视唱练耳这个技能,注定徘徊在音乐大门之外。
但我看题主 描述,仿佛是具备一定基础的,“乐理算是过关”,“听歌时能大概分析他们的和声走向”,这些字眼都表明题主具备了一定的音乐听力水平。我不知道题主听和声走向是直接听出和声进行还是说是基于旋律的分析,倘若是前者,那么题主的听力水平可能在我之上,惭愧。
既然视唱和听力过关,那么就基本不存在什么自学方面的真正障碍。我目前在读的教材有两本,一本是《调性和声及20世纪音乐概述》,另一本是知乎某音乐大牛(我会告诉你我卖他一套教材吗)推荐给我的欣德米特的《作曲技法》,真正喜爱音乐的话,当莫吝惜手头几文铜钱,多买些教材,相互之间比较学习一下。
如果视唱和听力还不达标,先去搞那个好了,此时太深入的音乐理论还跟你无缘,看也白看。
玩编曲?既然是“玩”,那你想咋玩就咋玩吧。不要设备,不要投入,更不要劳心劳骨,你就是“玩”出个“天王盖地虎”出来,在别人眼里最多也就是只“三脚猫”
别问我怎么知道的,我就是过来之人呀
看你是一种什么性质了,玩音乐是很烧钱的,编曲这个方面,国内好像不太重视,大家评判一首歌的好坏,往往是看歌词的,你只要有一首好的歌词,编曲贴合歌词中心进行,只要不是太烂就行
作曲之前,你们需要确定准备写的歌曲是几段体的!一段体,两段体,还是三段体!两段体和三段体比较常见,就不说了!一段体最典型的例子是: 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》!1. 使用和弦加入经过音来作曲 适用于先写和声进行,然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说,非常和谐!旋律的和声走向特别明显!但是,一般篇幅比较短小!这时候,吉他的不同的速度和扫弦节奏,不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化,我们可以感觉到不同的旋律的!会产生不同的创作灵感的!如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下
并不是的,有些歌曲可以按照套路。可是有些歌曲套不进去,也需要你个人、对和弦基础的掌握。多尝试不同和弦的进行,现在市面上太多的套路歌曲。可是在套路的同时,也会进行各种复杂的加花和各种技巧。让不懂的人听不出来就是那个套路。