想要学会自己作词作曲首先要会什么？要有什么基础？

作词：

1.语言，强大的文字功底是支撑你创作与灵感的坚实基础。一个好的词看似简单，却因为有强大的文化背景与个人情感的表达而变得美好。

2.声韵，文字的语言韵律。比如：押韵，断句，平仄等等，关系到一些歌词声韵的美感。

3.结构，有一定的罗辑思维，很好的安排歌词的段落布局。

作曲

1.乐理，掌握一定的乐理知识，可以方便你更好的学习音乐，并且可以很好的记谱。

2.视唱练耳，方便把所想的旋律记录下来。

3.曲式，可以更好的安排歌曲的段落布局，应与歌词的段落结构相适应。

4.和声，可以为你的旋律配上适合它的和声。

5.配器，对音乐的乐器编配有很大帮助。

总之，就是要有一定的语言基础和音乐基础。

光靠灵感写歌是远远不够的，毕竟不是每时每刻都有灵感，没有灵感怎么办呢？还是要借助于一些理论基础的

我认为，学习音乐理论是必要的，一是可以为音乐创作有一定的理论支撑，沿着别人的经验继续往前走。二是有了一定分析音乐的能力，从优秀作品音乐作品中去学习。随着你对音乐的了解越来越深入，你的创作和聆听会更上一层楼

对于刚开始尝试作曲编曲的人而言，基础乐理，曲式，和声。这三块是最先需要学习的，是根基。而像作曲、编曲之类的，则属于比较具体的应用了。

无论学什么，用什么学什么，都要循序渐进地学习，不可能一步登天。加油吧！

如何学会作词作曲？

谢谢邀请，作曲方面首先要学会基本乐理吧，先去学基本视练耳，再去学音阶、和声、曲式什么的。要先掌握一种乐器吧。看看下面的或许对你有帮助。 即兴演奏和创作音乐是我们天天作大量练习的最终目的，而且这两个项目的练习也要随时的进行， 尤其是创作，哪怕你刚刚学会几个和弦，也要作一些这方面的练习，为以后作基础，现在我们说一些针对吉他爱好者创作方面的小知识 歌曲创作 很多学习吉他弹唱的朋友,大家在演奏了一些弹唱歌曲之后是不是也有一种想自己作词作曲的冲动啊?呵呵,别着急,看了我说的这些方法之后,或许对你们有用哦. 创作歌曲有几种方法大家可以参考一下,看那一种适合自己 1.先有曲子在来配和弦 2.先选择自己喜欢的和弦套子,然后在写曲子 第一种有了曲子就可以直接编配上合适的和弦就可以了,或者根据需要作一些色彩和弦,以前刘传老师的书中有讲解 我们在此就不多说 .我们就以第2种为例,这也是很多爱好者惯用的创作方式, 首先我们来选择一个自己喜欢的,并且不复杂的和弦套子,以C大调为例 4\4比如:C -Am-Dm-G 好,我们把这个作为A段的和声进行,A段一般是歌曲的主要部分。然后我们用吉他不断的演奏它，演奏方法可以自己定（分解和弦 或 扫弦） 在这里我建议先是分解和弦或者轻扫弦，因为这只是歌曲的开始。如果现在就用很激烈的节奏 到高潮部分，就不太好控制了，效果会很平。 下面我们开始跟着琴声 随意的哼唱 唱错没关系 要大胆 根据每个人的理解 会有不同的旋律产生 我们选择我们喜欢的一段旋律 记下来 能写谱子 最好 在唱旋律的同时 我们也可以随意的加一些词 呵呵 当然最后可以在推敲更改 不过这样会有助于我们对旋律加深记忆. 好 我们已经把A段的旋律作出来了 有一点大家要注意 我们的和声循环最好 安排在双数上 比如:4小节 8小节 因为这种安排在流行歌曲中是最多 最常见的 也有助于初学者 增强对段落的感觉 这里我们选择是 4小节 和弦选择1小节2个和弦 即:|C - Am -|Dm - G -|C - Am -|Dm - G -|C - Am -|Dm - G -|C - Am -|Dm - G -|下面我们来作B段 B段一般是A段到高潮部分的转折点 好 我们来选择和弦 还是C大调 4\4 比如:F-G B段 一般不宜太长 在这里 我们就作 2小节 大家可以把这两个和弦放在一个小节 或者一个和声一小节 在这里我们选择两个和弦放在一个小节:|F - G -|F - G -| 旋律还是大家随便的唱 但是注意这里是 转折部分 所以要不同于A段 而且要作出即将要达到歌曲高潮的感觉 大家可以多听一些歌曲 来学习 好 下面我们 开始作高潮部分 我们可以把这里设置为C段这里的和声我们可以更改也可以有A段的和声 在这里我们还是沿用A段的和声 还是4小节 即|C - Am -|Dm - G -|C - Am -|Dm - G -|C - Am -|Dm - G -|C - Am -|Dm - G -|但是大家要从新作一段旋律 根据前边两段的感觉来给高潮部分编一段合适的旋律吧:)OK!!基本上这个歌曲就完成了 我们还可以详细的分一下 使之更象一首完整的歌曲 我们可以A - B - A - B - C 也可以A - A - B - C 都可以很多中方法 ,大家可以根据自己的情况自己选择 自己编配 然后 我们可以给歌曲配上 前奏 间奏 尾奏 初学的朋友可以用简单的方法 比如:前奏 我们就用2小节的A段和弦 旋律呢 我们可以根据我们唱的旋律来变奏 我们可以把歌曲中最主要的 最引人注意的 一小段旋律拿出来 稍加改变就可以了 间奏我们还是用A段的和弦4小节 这个就需要编一段了 要考虑间奏后边连接的部分使那里 如果是高潮部分 那就需要你的间奏要有推波助澜的作用 尾奏根据自己的需要 可以作越来越安静 渐弱 或者干脆重复一段简短的旋律

@头条号 《怎么能写出好歌词》 下面为您详细讲解！鄙人喜欢音乐方面，喜欢写词！ 刚开始写的时候也是很烂 不过掌握了一 定技巧之后 ，现在写的词好太多了！正所谓万事开头难， 只要你跨出了第一步 坚持住相信自己总有一天你也能写出让自己佩服的歌词!

下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。一般好的歌词背后都有一个动人的故事；所以如果你想写出最好的歌词，那么之前你就编写出动人的故事来；有了故事；也就给你的歌词添加了意境；所以一定要编写出好的故事来；建议在古迹历史的书籍中来通今古那样最有意境。

第一忌，语言不精练、不优美；

第二忌，节奏和音韵不合；

第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；

第四忌，结构混乱；

第五忌，平平淡淡没有高潮；

第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。

要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。 注意！！！

一定要有歌词背后的故事 越动人才越有意境 一定要有故事 哪怕是做的一个梦 或则内心的幻想 让别人看到你的词脑海中会有一幅画面出现！这样更能引起共鸣 很多的网友喜欢音乐，也希望能自己独立完成一首歌曲的创作。光是有热情还远远不够，还得有基本的乐理知识，下面我们先介绍作词的基本步骤，为广大音乐爱好者提供借签和方法，期待大家都有优秀的音乐作品问世 ，音乐的实质其实是感情的表达，在写词的时候说到底，就是想把您心里的某个需求或者某个愿望表达出来。因此在写词的第一步，是找一个安静的地方，酝酿自己的感情。

如何酝酿感情呢？ 自我反省，我写这首词是想要表达什么？ 是因为什么触动了我自己，才要写这首词？只可意会，不可言传！

理清歌词的结构，很多人刚开始写词认为写词是写诗，把歌词写的像诗一样美。这句话一半对，一半不对。写词其实要像诗一样美，所以方文山的很多歌词就像读诗一样，但写诗不等于写词。

写诗可以天马行空，写词不可以。因为天马行空的歌词，会增加作曲者的难度。

一般常见的歌词结构是AAB, ABB ABA AABB ABC等，这是什么意思呢？

A指主歌词；

B指副歌词；

C指尾歌词，一般歌曲很少，但现代流行音乐也较常见；

那么就很好理解了，AAB就是先写两个乐段的主歌词，再写一个乐段的副歌词。如此类推......

上面说了，A为主歌词，为一个乐段，那么什么是一个乐段呢？

很多写歌词的人写一个乐段很长，或者很短。这样不是不可以，但增加了作曲者的难度，一般作曲理论上的乐段是四句。在刚开始写词的时候，建议是以四句为一个乐段，而且要控制字数，除非像周杰伦的作曲大师，才可以一个乐段N个字数。刚开始写词的时候，不必要这样。 歌词要注意韵脚。什么叫韵脚？ 这就是文学的知识了。韵脚就是指乐段的最后一个字的辅音部分要类似，例如，周杰伦 ，李宇春 ，还有音乐人李宗盛， 伦字为LUN，春字为CHUN，李宗盛为ENG,他们的辅音类似都为UN， 这样念起来就有节奏美。把握住韵脚的尺度。不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。词语的选用和搭配。前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。选用词语。在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。 希望我的回答能帮到大家！谢谢