如何学习和欣赏古典乐？

入门可以从巴洛克时期的亨德尔、维瓦尔第、泰勒曼；曼海姆乐派的C.P.E.Bach;古典时期的海顿、莫扎特；浪漫时期的柴可夫斯基；包括名族乐派的德沃夏克、西贝柳丝、斯美塔那、培尔金特等都是相对比较通俗易懂一些的作曲家

19世纪向20世纪过渡时期的欧洲，处于社会动荡和大变革的时代。社会领域的几次重大革命事件，思想领域涌现的各种资产阶级唯心主义理论、学说，以及文化艺术领域出现的诸多艺术流派，对世纪之交的欧洲音乐文化，产生了深远影响

一、印象主义音乐

印象主义（impressionism）一词最初来源自美术界。他们在创作中尽量避开写实的题材，转而关注大自然中的光与色，在户外光与色的变化中描绘景物的整体感和氛围，用精细的笔触渲染闪烁的气氛和色彩，表现转瞬即逝的自我感觉和印象。音乐界的德彪西和拉威尔受到这些画家的影响，将这种感受在自己的音乐中表现出来，形成了印象主义音乐。

印象主义音乐的表现对象趋于模糊抽象，不再追求浪漫化的感情深度，而重视客观的瞬间感受。旋律上少见清晰的旋律线条，旋律不再具有传统的主导地位，而趋向于简短片段化。和声突破传统的理论和规则，运用所有不谐和音和频繁的平行五八度进行，扩大和弦使用范围，大量采用增三、九、十一和弦等。调式音阶重视各种教会调式音阶、五声音阶、全音音阶，摆脱大小调式体系的禁锢。作品中节奏复杂多变，音乐结构趋于松散，段落划分界限不清。种种手法的使用营造出一种前所未闻的新颖音响效果，突出音乐的色彩性和独特氛围。

彪西（Claude Achille Debussy，1862年-1918年）生于巴黎，幼年就喜欢音乐，曾跟随蒙泰夫人（象征主义诗人维莱纳的岳母、肖邦的钢琴学生）学习钢琴。此后开始接触肖邦音乐，并由维莱纳引入文学乃至多种艺术新思潮中。这对他后来印象主义风格的形成具有重要作用。11岁时，德彪西进入巴黎音乐学院学习，1884年毕业时，获得罗马大奖，并去意大利学习。80年代末期，返回巴黎后，德彪西与印象派画家、象征主义诗人交往频繁，受到他们的艺术观念影响。1889年世界博览会在巴黎举办，柬埔寨、越南、印度尼西亚等东方音乐深深启发了德彪西。

德彪西的创作大致可以分为三个时期：学生时代是其创作早期，主要集中于声乐领域，艺术歌曲《浪子》、《曼陀林》等为此阶段代表作。此时的作品注重歌词内涵，追求风格的雅致考究，避免传统歌曲结构中的重复性。中期（1892 年- 1909年）创作的大型声乐体裁《佩利亚斯和梅里桑德》（Pelleas et Melisande，1902年）成为西方歌剧史上别具一格的名作。器乐曲《牧神午后》（L’Apres Midi d’un Faune，1892年）宣告了法国器乐艺术的独立和复兴。交响三折画《夜曲》（Nocturnes，1899年）和交响素描《海》（La Mer，1905年）将印象主义音乐的精神发挥得淋漓尽致。这一阶段还创作了大量短小具有描绘性的钢琴作品，在钢琴音乐中独具特色。晚期受病魔折磨，作品较少。

德彪西个人艺术风格成熟于19世纪80年代，具体有如下特点：旋律简短、片断、零碎，和声的功能被减弱到最低限度，增加和弦结构，用九、十一、十三等高叠置和弦来取代传统三和弦、七和弦，追求音响效果的变化，不协和和弦不解决，使用非三度叠置和弦（四度、五度叠置），调性常是模糊的，使用非大小调音阶（五声音阶、教会调式、全音阶），常用复节拍、复节奏，节奏不规则的细分减弱了音乐推动力，常采用加强、减弱的细微力度变化，曲式结构松散自由，段落界限较模糊。作品中用一种模糊的，细碎、松散的笔触来暗示和象征，表现的是微妙、朦胧的气氛色彩与感觉印象。德彪西的音乐是印象主义音乐的典型代表。

德彪西的代表作品：钢琴作品有《前奏曲》第1集、第2集（各12首，1910年，1913年）、《意象》第1集、第2集（Images I、II，各3首，1905年，1907年）、《版画集》（Estampes，3首，1903年）、《贝加摩组曲》（Suite Bergamasque，4首，1890年～1895年）、《练习曲集》第1集、第2集（各12首，1913年）、《儿童园地》（Children’s Corner，6首，1908年）、《阿拉伯风格曲》（Arabesque，2首，1888年）等；管弦乐作品代表作有管弦乐前奏曲《牧神午后》、交响素描《海》、交响三联画《夜曲》；代表性歌剧有《佩利亚斯与梅丽桑德》。

管弦乐前奏曲《牧神午后》是德彪西根据象征派诗人马拉美的诗歌而写的。一开始，长笛吹奏出柔顺而飘忽不定的旋律，带着微微的倦意和恍惚。长笛的音调代表着牧神懒洋洋的形象。在炎热夏日午后，牧神梦到自己与仙女拥抱，懒懒苏醒后，回想着睡梦中的情景，随后又一次进入梦乡。

现在听古典音乐的人还是太少太少太少了，而且趋势是越来越少。到了现代生活节奏越来越快，人们更加没心思静下心，去听不那么容易理解的古典音乐。而与此同时，那些古典音乐人在进行普及时，也存在着一种危险的倾向，那就是用一大堆术语、复杂的介绍让初学者、刚刚产生兴趣的人犯晕，进而对这个宏大的音乐殿堂望而却步。而专业人士则对这些人嗤之以鼻。由是，则专业和非专业的鸿沟就越来越大了。下面是我整理的一个简要清单，应该先听谁后听谁，如何入门。下面的清单不涉及曲子的演绎，即弹奏者、指挥者、交响乐团、CD版本这些东西，这些只会把初学者带进沟里去。另外，不推荐先买CD，可以先在各大音乐网站里面下载试听，如果觉得好听再买正版CD支持。蓝色的多瑙河，贝多芬《致爱丽丝》，帕赫贝尔《卡农》，格什温蓝色狂想曲，贝多芬月光奏鸣曲（钢琴奏鸣曲第14号）第一乐章（注意是第一乐章！），贝多芬第5号交响曲第一乐章，第6号交响曲第一乐章（第5号交响曲大路得不能再大路了；第6号很悦耳很容易听懂；但注意都是第一乐章！），巴赫C大调前奏曲和赋格第一首（非常简单但蕴含着丰富的调式变换技巧），莫扎特G大调弦乐小夜曲；莫扎特第40号第41号交响曲（第40号主题被SHE用在《不想长大》里，一听就亲切），肖邦小狗圆舞曲（短小精悍），普罗科菲耶夫彼得与狼。