我想学音乐，怎么练声？该怎么开始？

发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

练习发声可分为三个层次进行。

第一层次：中音区为起点

想要能发出好听的音色需要以中声区训练为基础，通过在歌唱中适应锻炼肌肉和调节的需要。不管是哪一个声部，都应该选择从中声区开始训练发声。在中声区的音相练习得相对较好后，要进一步巩固，再逐步扩大音域的范围，声乐学习要从基础入手。对于自学者来说中声区是歌唱嗓音发展的基础，相对而言要认真对待中引起的练习，中音区的基础必须打得扎实，要明白“欲速则不达”。

第二层次：稳固音域

在中声区练习好的基础上，慢慢开始扩大音域，强化呼吸气息和共鸣的配合训练，练好过渡声区，为进入头声区训练打好基础。第二层次的练习是音色发展关键的一环，需花费的时间相对也比较长，千万要有耐心和信心，不要着急着去唱高音，要巩固好中音，当你可以自如的唱出某个音色并稳定的时候，然后可以进入高声区的练习。

第三层次：高音区强化

在高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，再一次扩大音域，由于高音区相对于中音区而言更难掌控，需要做更为复杂的发声练习。这个阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，中音和高音的过渡不要发生裂痕和消音（这种现象在初学者很容易发生），着重是对强化头声区的训练，达到高位置的头腔共鸣并统一声区目的。

这些是练声的基础。想要唱好歌，演艺作品，还是需要时间和努力的，大家有不懂的欢迎评论提问，同行也可以一起讨论，

有哪些声乐上的知识，没有声乐知识的人一定不会相信？

1：唱歌唱的是共鸣，不是唱气息，不是唱嗓子。

2：哼歌不咬字时，就是正确的共鸣状态。

3：嗓子发力，会造成声韧带摩擦和高喉位拉扯，存在声带小结、声带息肉等疾病的风险。

4：不要追求所谓的烟嗓，假音、空灵感等音色，音色修饰是声乐大后期的知识，过早接触大概率会造成不可逆的受伤、倒嗓。

5：烟嗓的本质是嗓子发力的声带摩擦，伤嗓，年轻饭。

6：假音，是一个自然生理性音色，在你练习音阶时，不用学自然会拥有。

7：大部分人唱歌，学习不到音阶练习，就会放弃。

8：唱歌好听与否的质变提升，在于共鸣集中点。我们称之为：发音点。

10：发音点的位置，需要比嗓子声韧带的位置高，在鼻腔中上靠后。俗称“挂上去”。

11：上挂发音点的好处是：高位置可以增加气息在上颌窦内的震动次数，增加泛音听觉。同时把生理性承受力从声韧带转移至坚固的上颌窦腔体，可以保护嗓子。又因为位置偏高，在听觉上可以维持高低音喉位的音色统一度，以及让腹腔、胸腔更容易找到气息冲撞的终点。上挂发音点，是歌唱中最重要的基础认知。

12：发音点的默认理论最佳位置，在上颌窦。约莫是你耳垂和颌骨相交的平行位置与颧骨的中间。

13：初学者不要关注你的嗓子，声韧带初期没什么可以研究的，保护她的最好状态是忘记她的存在。

14：唱歌时注意力要集中在：腹腔肌肉往上的推力支撑（横膈膜、两肋肌肉）、提供真声芯体的胸腔点缀，和共鸣发音点的高位置。这三点最重要。

15：每个人都具有美声中的面罩共鸣，因为面部的腔体是互通的，上颌窦、蝶窦、筛窦、额窦都是互通的，但是如果声压较小，面罩共鸣不会产生表现力。声压是面罩共鸣的源动力。

16：声压是支撑肌肉对于气息的支撑输出压力，需要支撑、胸声、发音点三点高度协同统一才能完成。一般情况下，声压大力出奇迹，自带面罩共鸣的混响。

17：声压比气息更重要，或者说维持发音系统的统一性稳定能力，比气息更重要。

18：不需要关注你的气息，要关注你的声压和声带闭合。

19：当你声带闭合情况下，气息自然够用。

20：声压的要求，是锻炼支撑肌肉对于气息的掌控力。

21：你认为没气息时，维持声压的腹腔肌肉可以再输出一段超出你大脑认知的气息，那是你大脑预定的氧气。后果是：短暂性缺氧。

22：声带闭合很简单，不要被字面意思吓到。你说话的状态就是声带闭合，你哼鸣的状态就是声带闭合。

23：记住你哼鸣的音色，和胸腔、腹腔的肌肉感觉，那就是闭合的肌肉记忆。

24：声带闭合的音色，自己听起来很奇怪，觉得不好听。但不要担心，那就是你的声带底色，是世界上唯一的音色。

25：你哼鸣的音色，别人会觉得很好听，只要你音准正确。

26：唱歌不好听，50%的问题在于音准。10%的问题在于节奏，剩下在于咬字和个人向差错。

27：音准是一个习惯性记忆，长期不开口唱、不维持腔体肌肉记忆，就会退化。

28：每天开嗓、练音阶，坚持五年以上，能拥有绝对音准，起码是C3-F4，C3-C5的绝对音准。

29：声乐很复杂，没有捷径可言。

30：声乐，只有依靠每天的开嗓和练习，才能缓缓进步。他需要咬字、记忆、声带闭合、共鸣、腔体支撑、音色修饰、呼吸等等维度的共同作用，

31：声乐无法速成，一年入门，三年起步，五年小成，十年职业/半职业业余。

32：一切打着30天教你学会唱歌的，基本上都在骗钱、混淆概念。

33：声乐需要音乐乐理的支撑，需要知道什么是音高、音准、调式、半音、十二平均律、和音、和弦。

34：声乐需要和器乐（伴奏）搭配。

35：乐理，是声乐和器乐沟通的音乐语言，也是最快入门的学习方式。

36：高音的压力负担，由共鸣发力的腹腔、胸腔肌肉和面部腔体集中的发音点承担，不是嗓子本身。大部分声带小结、声带息肉等疾病都源于嗓子发力。

37：当你无法哼鸣出这个音的音高，就绝对不要中文咬字。因为你的大脑，会下意识让声韧带挤卡，造成超出能力的机能损伤。

37：当你可以哼鸣出这个音的稳定音高，却无法中文咬字时，继续哼个一千遍，就可以咬字了。拥有能力却无法完成，都是因为陌生，重复训练就可以完成获得。

38：中文高音咬字真的不简单，不要随意唱F4（男生）、C5（女生）以上的高音，建议先唱简谱的单音。

39：声乐本质上是一个修改生理性习惯的发声过程，放松你的心态，不要过于着急。你已经很厉害了。

40：学习一门乐器，比不学乐器的人，更容易拥有乐感、音准和演唱自信。

41：每天嘟嘴开嗓、哼鸣开嗓，真的有用。

42：唱歌前一定要开嗓，不开嗓不唱歌，即使是三分钟，三秒钟。

43：可以用开嗓的方式唱歌，全程嘟嘴唱，全程哼鸣唱，全程单音演唱，全程唱简谱，都可以完成开嗓。

44：声乐学习的过程，不是改善，而是纠错。这是最难的地方，因为你需要更改自己的习惯，这和我们的自我保护意识是相悖的。

45：每一个男生都可以唱到E4、F4音高，每一个女生都可以唱到B4、C5音高。这是生理性构造。

46：不要学习袁娅维的那种一句歌词十个音色技巧的唱法，要专注于你自己，从练习音阶开始。

47：通过乐器的升降调，男生大部分女生歌曲都可以唱。

48：人类一般音域的广度，不论男女，都是具有一个八度半，这已经可以演唱60%的歌曲了。

49：歌唱时无法听到自己的真实音色，只能听到音高和共鸣。

50：王菲的《我相信》，非常适合新手演唱。每一个人的音域广度都足够：一个八度+四度。

51：真声，是一切声乐审美的第一情感载体音色。

52：同等音高，能够唱真声，就不要唱假声。

53：假声后期想唱就唱，但真声做不到。真声高音不练，无法唱。

54：低音比高音难唱。

55：低音的音高肌肉记忆，比高音要更难感知。

56：低音更容易跑调，更容易音准偏离。

57：即兴和音的难度，比演唱旋律音准要求更高。曾毅的音准水准，比玲花高。

58：周杰伦、陶如今的嗓音，就是长期高喉位、不坚持开嗓的范例。

59：大众喜欢听的90%现象级音乐，都是套路化、同质化的产物。

60：民谣歌手的音域，一般在一个八度+2度，你可以超过他们。

61：竞技比赛、登台演出时，不要弹唱。要么唱，要么挂在身上做样子，要么和音。不要弹唱。

62：弹唱会严重干扰你的唱功。难度如同你左手写你的姓氏，右手写名字。

63：当你可以完整弹唱一首歌时，放下吉他，放伴奏，你可以唱的更好。

64：小孩子的唱功普遍比大人高一个档次。

65：小孩子的声韧带机能更强。

66：换声期之前，孩子自带头腔共鸣能力，自带泛音听觉。可以轻松上五组。

67：绝对音准，绝对音感，不是天赋，而是胎前教育和3-14岁儿童成长过程中训练的结果。

68：15岁之前，生活中没有音乐环境，没有主动、被动意识到音乐美感的孩子，长大后会对音准无感。俗称五音不全。

69：乐器、音阶的概念，越早接触长大后音准、乐感、节奏越好。

70：迈克尔杰克逊13岁的时候，就可以唱G5强混，比如今整个华语音乐男歌手，绝大数女歌手都要强大。

71:3-14岁，是学习乐器、声乐的最好时间，越早越好。也是绘画、文学等其他艺术形式最好时间。这个阶段，孩子的专注力是一生最强的。学习的过程中，艺术知识可以成为他们组建世界观的一部分，好比是人生路上音乐抢先占坑。

应该是唱歌时的气息控制，很多人以为和吹奏乐器那样吸很多气进去慢慢放出来。

其实，正确的是把气存到腹部同时像吃得很饱似的，让气往外撑着肚子。所以，唱歌时，肚子是一直撑大的，而不是把气放出去越来越扁。这样控制的气息才可以唱歌饱满不漏气不虚弱。