如何从一个音乐小白变成制作歌曲的能手？

我一直都不明白，为什么你们能问一个宇宙级大的问题问的那么轻松，那么理直气壮。一门我们行业从业人员自身都要研究一辈子的学科，你们怎么就觉得在问答里面看看文字就知道怎么做？你即便看了一圈下来，你以为你就能学会了？

音乐制作需要的能力，不是什么一年两年就能做到的，没有个十年八年严格训练，想都别想。除非你觉得做做网络口水歌，或者抄袭抄袭，裁缝一下就是作品。

光是乐理部分，从基础乐理，到和声学，到律学，配器法，作曲编曲法，等等。都得懂，最好融会贯通。这个就得花10年去研究。这一项你能做到吗？

然后要懂制作，至少要懂一门和声乐器作为工具，钢琴首选，然后吉他，最好还懂一门打击乐和吹奏。而且每一样乐器都不是摸摸的程度，至少有一门精通，其他也要能没有束缚地演奏。跟着乐理一起学，一起练，也少不了10年。这一项你能做到吗？

这些都只不过是手上技能和理论技能。即便你能弹能唱，也只是表演部分。音乐制作还有编曲，录音，混音，母带，等几个步骤。

各种行业内的编曲工具软件，录音设备，混音宿主，制作插件，等等还得学会用，每一项研究下来也是5年6年的时间量。理论内容还得学。包括混音指南，录音实务，母带理论，等等。没有理论的支持，想做好，别做梦了！要学会这些，还得潜心研究，反复操作，同样少不了10年功夫。这一项你能做到吗？

然后是视听练耳，不仅仅是听CDEFGAB或者和弦，还要能听频率，制作中不是你听几个音几个和弦你就牛逼哄哄，你还得能听得出来声音的频率哪里出了问题，怎么去处理。就听力这一项，同样的你就得花至少十年时间去锻炼，听音，听和弦，听频率，A/B对比，听压缩量，听混响量。如果要十年出活，每一项都是高强度训练的结果。这一项你能做到吗？

还有整个过程都是需要大量金钱支持，学乐器乐理需要钱，学录音学制作需要钱，买设备需要钱，买书需要钱，全部越到后期需要的钱越多。动不动就上几千几万，你舍得吗？

然后还有作词，你得有文学功底，得看书，大量看，世界名著，文言古文，散文小说，还得经常写东西。还得懂语法，词牌，平仄，文字韵律等等。能把玩文字，也是没10年的功底都是白瞎。你能做到吗？

所有所有这一切，都是要经过时间的考验，都是要有强大的内心和耐性潜心学习的。问个问题谁特么不懂？核心是，你能做到吗？你能做到吗？你确定能都做到吗？做到，那你就能做制作。

首先你要确定制作音乐的能手是什么？音乐制作分为很多门类，有混音师，录音师，编曲师，作词，作曲，也就是说一首歌曲制作需要的这些门类，如果制作高质量的音乐还需要乐器的实奏，至少要会键盘或者吉他一种乐器。音乐小白从最基本的乐理开始学，配器，和声学，复调，乐器等等，反正能做出来好作品这些门类弱了都不会出特别高级的作品。如果要做那种垃圾网络歌曲，也就三年左右就可以做成了，如果想往高级的发展最牛也得五年以上！

怎样创造音乐？

在这美好的一天很高兴为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

我认为想要创造音乐必须的要热爱音乐，因为兴趣是最好的老师，没有兴趣就没有创造音乐的灵感，很多人都学习过音乐，但是最终还是创造不出音乐，所以说创造音乐的必要条件就是热爱音乐。比如贝多芬的《月光曲》，贝多芬的即兴演奏，却成为了世界名曲。根本原因还在于他的兴趣。

其次，音乐最基础的则是它的歌词，歌词可以来源于很多地方，你自己冥思苦想出来的，来源于生活中的，还有偶尔的灵感，都可以给你带来音乐歌词的源泉。不过你还是得有一定的文字基础，把看起来普普通通的汉字通过你自己的排列组合让歌词变得美妙，就像是给美人穿了一件公主的白裙，更添风采。

而且你还得会谱曲，因为只有汉字还不行，得让这些歌词活蹦乱跳起来，谱曲就是至关重要的。通常来说，一个好的旋律能更容易让人记住一首歌。最好你得会点儿乐器，在乐器的伴奏中唱出歌词，让它成为一首完整的音乐曲子。

最后，建议新手们先不要忙着创造，要先会模仿，多学多看多想。没有人生来就是会创造的，就好比一些歌手，他们早期都是唱别人的歌，后来唱着唱着有了自己的一些想法，再把想法加到音乐里做一些小改编，最后才是自己写歌写词。这是一个比较漫长的经历。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

这个问题很早就收藏了的，原题是怎么写歌曲？就在前几天，刚刚有幸参加了一个湖北省知名音乐家歌曲创作培训班，听了本省知名作曲家王原平老师的一堂课，主要是讲歌曲作曲创作的，参加的人员主要是各地市洲文化部门的工作人员，高校音乐教师，作曲上面，王老师主要讲了有4个步骤，结合自己的感受乘热打铁讲一讲吧。

第一个，是要把歌曲写顺

所谓写顺，是要把曲子写得便于吟唱，唱起来顺口，这一点是基本的，说难也难，说易也易，初学创作必须得过这一关，我的感受是要多听，多听别人的歌，多记住别人的歌，从模仿开始。学习时可以每一个时间段自己写作一首歌，比如一个月，半个月一首，写完以后不断修改，直到达到歌曲能唱顺口的地步。

第二，是旋律要写得优美，要注重制作和宣传

只有旋律优美好听，观众才会愿意听，愿意去学唱，才有了推广的基本条件。我们在进行创作时，需要创作，制作，炒作“三作”并行，不能中创作轻制作或中创作轻宣传，制作上伴奏和首唱一定要讲究质量，要在最大的限度上保证作品的艺术性，不能偷工减料。

课间学员的作品播放和点评时，制作精良的作品往往会让人更有兴趣听下去，当然精良的制作涉及到成本，但是现在伴奏制作和录音这些门槛也在不断地降低。

第三，是作品要有自己鲜明的风格

作曲的风格一定要鲜明，是民族特色，还是地域特色，是军队的进行曲式，还是大众化的口语歌，既不能没有特点也不能含有众多的特点，这就要求我们在创作中加入一些特定的音乐元素来组成特点，需要我们在平时多学习，多掌握各种风格音乐的特色元素，或者是需要我们到实地去做好采风，多掌握第一手资料。

第四点，是作品要有自己的个性

老师说作品个性是最重要的也是最难的，说实话我还理解不了这一点，理解不了怎么样才算是有了自己的个性，有一句话我记得很清楚，“极端一点来讲，作品宁可有缺点，不可没特点”，只有拥有了自己的特点，才能够在众多的原创作品中脱颖而出，不会被共性埋没。课堂上播放的实例有王老师的作品《山路十八弯》，这歌里面原生态的长拖腔真是个性十足啊！

自己没有什么歌曲写作经验，上面主要是根据课堂笔记整理出来的，和大家共同学习。

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