初学者如何自学指弹吉他？

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指弹吉他从演奏形式就能得知和民谣吉他的学习方法是截然不同的。

在学习指弹吉他时,需要经过正规的姿势(琴、手、坐姿等)训练和循序渐进的练习,学习过程讲究严谨性、专业性、音乐性。而民谣吉他的学习就比较自由了,主要在伴奏类型和节奏上下的工夫要多,入门相对比较简单。但指弹吉他却是学习吉他二次提高的最大客星,一旦民谣吉他学习成型就很难再学习指弹吉他,练习者可能需要耗费很长时间来改正一些错误的指法和技巧。

所以,如果是初学者,建议先学吉他基础乐理,后可转学指弹吉他。我可以武断的说,学习指弹吉他一定需要乐理先行。切记！

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首先你得明白你这个基础不找老师得花费更多的时间去练习和研究，如果你因为想节省时间而不找老师我劝你还是算了吧，只能是适得其反，找个靠谱老师可以使你少走无数弯路。找老师记得也要擦亮眼睛，张口就来吹吹牛逼的十有八九都是水货。

其次，三和弦之类的乐理是最基础的，你如果连这些都看不懂的话说明你根本就没用心去看。不要总抱着一种乐理好难我学不会的心态，自怨自艾怎么可能学好呢。

你说是想演奏岸部真明一类的曲子，这类日系曲子往往难度不大。如果你弹不下来说明了你对指板的分布和指法安排基本是一窍不通。指法的编排无法一蹴而就，并且有很多和弦有不同的指法编排，只能是通过练习大量的曲子积攒经验，并寻找最适合自己的编排方式。而这个练习过程中，最好是自己独立完成，依样画葫芦模仿别人的手法并不能加深你对指法的理解。练习到一定程度就会发现六线谱上的指法会自动浮现在脑海里，像我就可以完成岸部真明这类曲子的视奏。

用什么琴其实无所谓，有人用钢弦弹古典，也有用尼龙弦弹指弹的。因为指弹是开放的风格，所以无所谓你的用琴。你所需要的只是找到适合自己的琴。古典吉他指板更厚更宽，声音通透细腻，钢弦琴指板细窄，声音明亮饱满，看你喜欢。如果你是想学正经的古典，那就一定要找老师了，这个是一个非常系统的体系，有一套严谨的过程，不像指弹这样开放包容、

下面说干货

学指弹不能拘泥于技巧，am，pm之类的看着虽然炫酷但是说实话练到后面很少用到。技巧应该是由内而外自发出来的，是基于你对音色，还有这门乐器的理解所运用出来的。我自己常用的一些技巧我并不知道它的术语是什么，因为我觉得这样弹比较舒服，这种技巧就自己流露出来了。每个人都有自己独特的演奏方式，有一些独特的技巧也不足为奇。但是所有的技巧，都是要依赖你的基础，也就是所谓的基本功。练习基本功虽然无比枯燥，但不得不承认对提高你的技术有巨大的帮助。何谓基本功呢？就是你弹奏出来有稳定的节奏，有饱满的声音，看似简单实则需要付出巨大的努力。

练习基本功的第一条，就是用节拍器。

我见过很多手上技巧非常花哨然而节拍却时快时慢的吉他手。一看就是从未用节拍器进行训练，野路子出来的。他们以为只要技巧花哨就可以证明自己吉他弹得好，其实大错特错。拥有稳定的节拍比练习一个花哨的技巧要难很多。平时爬格子就可以开着节拍器爬，如果是初学的话速度可以慢一些，调到60左右的速度，进行一对一，一对二，一对四的训练，然后慢慢加快。当你速度能达到一定程度了，再重新把速度调慢，进行一对三，二对三，四对三的训练，再慢慢加快。五连音，七连音等也都可以使用这个方法训练。拥有了速度之后，还要对长拍进行训练，比如把速度调到20，进行四对一的练习。你会发现一点也不比速弹更容易。这个过程漫长而枯燥，很多人并不能坚持下来，但是我敢向你保证，如果你坚持下来了会使你受益终生。

第二点，交替，预先拨弦，制音。

指弹中基本摒弃了民谣中的一根手指负责一根弦的手法。在一首曲子中旋律线可能出现在一根琴弦上，为了提高速度常常会使用交替拨弦的手法。虽然也有大师为了音色均匀使用独指拨弦，但是不可置否交替拨弦已经成为了指弹中的主流。我这里说的交替拨弦和所谓的三指法不完全相同，在我理解无名指拥有和中指以及食指同样重要的地位。在人的手指中中指最长，用中指食指交替会使手掌处于一种不太平衡的状态，有的乐手会使用无名指和食指进行交替拨弦。然而无名指的力量又不及中指，所以练习得过程中两种方法都要进行尝试训练，从中找出最适合自己的交替拨弦方式。小指虽然较短，但有时也会用到，比如五根弦上的大琶音之类。所以小指的训练也不能忽略。

在交替拨弦中，有一种叫做预先拨弦的方式。其优点是可以大大提高拨弦速度，并且使拨出来的声音更具有颗粒感。民谣乐手往往是拨响一根琴弦之后再去拨另一根，在这个过程中手速会变得很慢，致使速度难以提升，长此以往将会很难改变。预先拨弦解决了这个问题，其方法是在拨响一根琴弦之后另一个交替拨弦的手指立刻停靠在琴弦上并做好下一次拨弦的准备。也就是说，传统的拨弦方式拨出来的音是一个长音类似“嗒~”而预先拨弦拨出来的音则是一个一瞬即逝的短音，即“嗒”。

Bensusan (Michael Hedges) by Petteri Sariola

大家可以注意观察他的右手，就是非常典型的预先拨弦的手法。

而有些在吉他上不需要的音，也可以用交替的手法闷掉。具体的手法和交替拨弦类似，只是保留拨弦的动作，仅仅把手指停靠在琴弦上阻止琴弦的震动。许多演奏家为了突出旋律的层次感往往会用这种手法。

By the way，轮指也是用上述的预先拨弦进行练习的。

第三，左手扩张

对于新手来说如何按好左手的和弦是很大的挑战，比如大横按和各种扩张的指法。这也是一个欲速则不达的过程。尽管手大在按和弦上有很大的便利，但是手小如Andy mckee也创出了一番天地。所以手小并不是学不好吉他的理由，只要训练得法，这些都可以克服。练习左手的主要方法就是爬格子和音阶，这里强调一个保留指的要点。所谓保留指就是在爬格子的过程中，上一个音的手指仍然停留在指板上，刚开始可能会有些不适应，手指会不自觉抬起，但是长期如此的训练会对左手力量大有裨益。爬格子如此，爬音阶亦如是。并且在爬格子的过程中，正行和逆行同样都需要训练。在爬音阶的过程中，还需要练习模进。在练习音阶过程中，最好能够唱出来，这样会对首调有一个基本的概念。爬音阶不是机械的练习，需要理解音阶的构成。要知道自己爬的是什么音阶，这个音阶所谓的音级关系等等。

但是爬格子和音阶只是基础训练的一部分，并不是解决左手问题的万金油。我们在练习的过程中，要时刻保持思考，怎样移动手指能够使动作最为简洁。我举一个例子，很多人在按F和弦时，顺序往往是先食指大横按，然后中指按住三弦二品，最后是无名指和小指。如此一来，按和弦的步骤分为了三步。而我的动作是，先把中指按住三弦二品，然后食指，无名指，小指同时放下，这样按好一个和弦的步骤便分为了两步，而且先按住中指还起到一个定位的作用，这种按法就比前者要更科学。在我熟练之后，我按F和弦就可以一步到位，省去了转换的很多时间。

在和弦转换中，还有一个需要记住的地方就是：时间等于距离。两个和弦在指板上相差的距离越大，你转化所花的时间就越多。这个时间是无法避免的，但是我们可以尽可能地缩短，要点就是让手指尽可能贴近指板，并且在空中就完成好转换动作。说起来可能有些抽象，还是需要自己理解，你只需要记住时刻让动作保持简洁，动作越大完成的时间越慢。

有一些和弦极其难按，比如Bensusan的双横按，小指横按，或者是跨度极大的从一品跨到六品三品跨到九品之类的，也不要轻言放弃，不断地调整角度，不断地拉伸，慢慢地还是可以做到的。我的手在初学时大约只能从三品跨到七品，现在可以从三品跨到九品。我的左手因为大量的练习和拉伸现在比右手大约唱半截小指关节。只要坚持的话这些都可以克服。

（这是我练的Bensusan的第一首曲子，也是我迄今为止练过第二难的曲子【第一前几天被Bensusan的斯卡布罗市集刷掉了】)

第四，技巧运用

吉他里的技巧数不胜数，甚至有些人会创造出自己独特的技巧。因为指弹是一种开放的风格，其实并不像古典一般需要照本宣科。只要得法，你可以天马行空。押尾的am，pm风靡了大江南北，但是你也毋须刻意去模仿。再怎么模仿，你也只能是你自己，你弹不出押尾的效果，这就是技巧的独特性。原版谱只是尽可能地复原了原曲，但是从GTP里出来就是一个个冰冷的音符。所以呢，不用太拘泥与技巧。当然练习技巧也是不会有坏处的，毕竟有了积累才能灵活地运用。想要灵活地运用这些所谓的技巧，我的建议就是找出含有这些技巧的经典曲目，然后进行练习，思考这些技巧是如何在曲目中发挥其作用和特点的，而不是机械地重复练习技巧。就好比数学公式是解决数学问题的必要途径，但是只是背诵数学公式对你解题不会有任何帮助，你得不断地运用这些公式去解题，才能得心应手。然而不是说你解了一道题你就彻底理解了这个公式，还是需要大量的积累。同理，对于这些技巧的运用，我以为便是练习大量带有这类技巧的曲目，方能手到擒来。比如下面这个曲子。

Piotr Krpe

(我偶像的新曲，我现在弹琴的风格受到他极大的影响，包括技巧，音色控制等等)

第五，乐理

吉他本身是和声乐器，乐理这关是跨不过的。但是相对于电吉他和古典吉他，指弹吉他使用了大量开放弦调音，它的指板分布常常是不固定的，有些在标准调弦下用到的乐理在此就不适用了。所以很多指弹吉他手的乐理相对薄弱。但是如果你想提高，乐理一定会成为你某个阶段的瓶颈。其实从基础开始，首先理解音阶，理解自然大调，再理解自然大调的音程关系，这个应该是非常容易的。

每个人都知道自然大调有CDEFGAB七个音，这七个音的音程关系是全全半全全全半，之后就可以理解和弦。三和弦开始分大三小三增三减三，挂留四勉强算个特殊的三和弦，之后从三和弦上往上推七九十一十三和弦，挂留和弦，转位和弦，分割和弦，六和弦等等。和弦之后再要理解音阶，从自然大调开始，慢慢去理解自然小调，和声小调，旋律小调，调式音阶，以及调式音阶的各种变形等等。之后理解各种和弦的级进，解决，移位，替代等等。说起来条例很清晰，但还是需要你去看书，去做题才能理解其中的概念。如果是看书的话，李重光的基础乐理，或者斯波索宾的基础乐理（虽然知乎上SBSB被吐槽了很多）都是还可以的比较适合初学者。和声学的话对现在的你未免太深了，而且我们国内的教科书大多写的是四部和声，说实话在吉他上用不到。你非要看的话，桑桐的和声学不错。勋伯格的和声学是属于无调性音乐的，这里就不推荐了因为我自己也看不懂。（别找借口哼）

第六，心态

这是最重要的一点。学吉他毕竟是玩儿。玩嘛，最重要的是玩得开心。我以上说的内容，可能对你来说非常枯燥，但是我每天都很享受这个过程。我听着节拍器觉得很美妙，滴答滴答精准又公正；我摸着吉他我觉得很美妙，这小家伙怎么这么可爱我整体抱着他都不会腻害得我都不出门找女朋友了；我听着自己弹出来的曲子我觉得很美妙，原来吉他的声音可以这么清脆这么好听；我看着自己的手觉得很美妙，天啦噜我真是神之手我居然能弹出这么好听的这么难的曲子我的手好灵活啊以后我女朋友岂不是爽翻了嘿嘿嘿（警察叔叔这里需要去污粉蟹蟹）~我有了进步我就很开心我会弹了一首新曲子我很开心我自己写了好多歌录下来自己被自己感动到了我觉得很开心我在马路上卖艺弹琴我觉得很开心我的偶像教我弹琴了我很开心，这些都是我喜欢吉他的原因。所以呢，你得学会享受这个过程，要学会从乏味的练习中找到精神寄托，要学会用你的手指表达出你的心境，要学会孤独，要学会沉默，要学会隐忍，要学会为自己做出的选择骄傲。

我很开心又有一个人爱上了吉他，以上这些可能非常抽象，也没说什么具体的方法，但是这些都是我这些年来练习得总结。我会的所有东西不可能全部都在这里表达出来，我只好将他们概括成这么几点，希望对你们想入门或者是待提高的朋友们有帮助。如果有一些其他对吉他的疑问都可以私信问我噢。

祝好~

下面是福利时间啦啦啦啦啦~

这三张是我每天练琴前做的热身，每天我都要练一个小时左右的这个练习。有兴趣的朋友们可以练练看，练熟了以后可以一边看电视电影一边抱着琴耳朵里插着耳塞开着节拍器弹这些练习。

有几个要点我强调一下：

1.要开节拍器，设置成没有强拍的那种模式。因为里面有些是三拍子有些是四拍子，设置成没有强拍的话可以更方便从三拍子四拍子之间转换。开始可以慢一些调到八十左右的速度，再慢慢加快。我现在大约是130左右一对四的速度。

2.一定要按照他编排的右手指法来，不然练了白练。比如第一条就是a无名指-m中指-i食指-m中指这样的顺序来拨弦。看着简单如果全按照它的指法练下来也不容易。

3.调弦是DADGAD。我现在基本把DADGAD当成标准调弦了。你拿标准弦弹也没事也能起到练习的效果只要你不介意弹出来的东西很奇怪很难听。。

4.Have fun！

5.一个上午辛苦手打，渴望点赞！