基本乐理是什么？

音乐基本理论也称基本乐理，是学习音乐的入门课程。它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱（也就是怎样读谱）、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等，而记谱（和读谱）的方法是其中很重要的一个部分。

写歌最基础的是什么？

写歌首先要有乐理基础,第二视唱练耳要过关,随便听首歌,就能写出他的主旋律谱子,这是最基本的。这是个复杂而漫长的过程 歌词只需要一定的文学修养 曲子要想写好就要一定的基础 如果还想学编曲就得付出更多的努力 可以咨询相关的老师 。

探讨一下乐理”，大家就头疼不已。今天攻略君不进行枯燥的乐理知识普及，而是带来一些在编曲创作中很好用的乐理知识和使用方法，希望在你编曲写歌一筹莫展时能派上用场：

① 分解和弦如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。② 和弦转位以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。③ 低音的变化最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。④ 模式≠音阶“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。⑤ 单音也可以很有魅力写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。⑥ 借用和弦/调式互换借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。你可以看看nicechord.com关于此种和声知识的解释，非常好懂。nicechord.com/borrowed-chord 网页内视频内容来自YouTube，打不开的读者们，建议百度一下“借用和弦”，你会找到需要的资料。⑦ 复合和弦将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。⑧ 音程跨度在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。⑨ 五声音阶明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它。

很多人喜欢上音乐之后，想有感而发的自己创作歌曲，当然，作词是写歌的关键一步，决定了歌曲的灵魂。

1.重新填词

对你喜欢的流行歌曲进行重新填词，怎么创作都行，随心所欲，可以写自己的故事，也可以写一些搞笑的语句，然后分享给朋友们看，或是唱给他们听。这样做可以极大程度的提高自己对于写词的兴趣和热忱。

2.积累韵脚

你需要大量的听歌，听方文山、林夕、姚若龙、五月天阿信、李焯雄等写的歌，他们的歌词韵脚处理得很到位，唱起来朗朗上口，多听多看他们写的歌，把那些押韵的韵脚记熟，用来写自己的歌。这样做相当于直接拜大师学习作词，提升乐感并把握韵脚。

3.越写越熟

这是真的，关于作词，练习得越多，创作的越多，才越有可能写出好的作品。写过一百首词之后，也许才会涌现一首好词。好词是什么？就是打动人心，让听众一听就觉得：我也是这么想的！或：原来是这样！或：原来可以这样！或：你用的形容方式很有创意却又很贴切！所以，准备好很多笔和很多本子，一旦想写歌就去写，多写自然就能磨炼你的写歌思维能力，写它几十个本子，耗它几十支笔，你就可能成为写词能手！

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写歌，先要积累一定的乐理知识。你连谱都不会记录，怎么写？音乐素养不是一天两天的事，要长期积累。这样有助于你更好的写出要的作品。其实写歌很容易，你随便写一些音符，用一些拍子组合起来就是写歌了，但是，你记录的谱子要能你是心理所以想的，就不太容易了。那你写的歌又能引起大家的共鸣，就是所谓的写好歌，那又是另外一个层次了。不否认有的人直接能写出一两首经典，但是要知道，大部分人的经典都是，在写了很多“不经典的”基础上的。这跟个人的音乐素养，乐理知识的积累绝对是分不开的。每个人的审美观不一样，听觉也不一样。

写歌的旋律我想应当以原味为主吧，不要商业味，也不要过分地去模仿他人，有自己的感觉的旋律才是最能表达自己情感的作品。

至于歌词，除了意境上要表达自己的对作品的期待和追求外，也应注意一些韵律上的规整，实现视觉和听觉上的统一美。

首先，要有勇气对自己的作品进行情感上的表白。

其次，需要让自己的作品充分体现自己的内心情意即可。