如何自学五线谱？

中央音乐学院的五线谱基础奉上，自学并不难。五线谱知识第二章；中国音乐圣地，中央音乐学院在2009年制作了全国第一套《基础乐理》公开课，就是为了帮助广大群众自学打下理论基础。其中主讲是副教授付妮，以下将整合《基础声乐》的五线谱知识：

这是我第二次回答这个问题，在第一次回答的四千字之中，已经普及了第一部分的五线谱知识。涉及：

1：五线谱的定义；2：间和线的认知；3：音名+唱名；4：谱号：高音谱号和定音谱号；

5：音的分组；6：等音和谱表；7：音符基础；

具体可以移步阅读，链接如下：如何熟悉五线谱？中央音乐学院完美基础奉上（一）

那这一篇文章，将从第一篇文章的附点音符之后进行第二部分的五线谱学习，我尽可能的详解详细一点。毕竟详细才是理论搭建的基石。

1：音符进阶-符干、符尾的写法；

在五线谱之中，最为纷杂迷糊的地方，就在于符干、符尾的写法。

因为符干、符尾在四分、八分、十六分、三十二分音符的过程之中都各不相同，同时还有着上下区分。那么对于初学者，甚至于自学者，对于符干、符尾的掌握，将是必将攻克的一大难点。

问：什么时候符干朝上？什么时候符干朝下？

答：以五线谱第三线为标准。

对于四分音符等单音符而言，音符符头在第三线以上，符尾朝下并且写在符头的左边；音符在第三线以下，符尾朝上并且写在符头的右边。在第三线上，上下都行。

对于八分、十六分、三十二分音符而言，同一组音的符干必须统一化，统一化的基础按照首尾两个符头的位置，进行四分音符规律判定。

当首尾两个符头的音符位置，一个在三线以上，一个在三线以下，那么符干朝上朝下都可以，根据实际美观描写。比如：途中标红的位置。第一个八分音符的第一个符干稍有过长。

符干的朝向问题已经解决，接下来说一点特殊情况：当节奏相同是，共用符干；

注意红框标注，当同一时刻需要演奏多个同音高时，为了避免符干过多，就写成共用符干。

解决了符干的朝向和特殊例子之外，符干就没有多余的难点，接下来解决符尾的写法问题：

问：符尾怎么写？

答：基本原则：符尾的写法，和符头的走向基本平行。

对于单音符而言，符尾的写法是固定的，就是音符写法。

对于组音音符而言，符尾的写法是以首尾音符符头的音高走向，来判定符尾的横杠写法。

当首音符头低于尾音音符时，符尾就是向上倾斜。反之，当首音符头高于尾音符头，符尾就是向下倾斜。但是要注意，避免过于倾斜造成的不美观。

当首尾两个音等高的特殊情况（八分音符不存在，十六分、三十二分常见），符尾就写成平行线。也存部分谱表不按照基本方向前行，直接写成平行线。

符尾的基本原则解决后，同符干一样，符尾也有着特殊用法。比如现代作品之中常常看到的一类：扇形符尾：

这个看似复杂，实则也很简单。

按照前面所讲的音符写法，一道黑杠的是八分音符，两道黑杠的十六分音符，三道黑杠的是三十二分音符。

扇形符尾的表达是：这一组音的速度从八分音符变为十六分音符最终转入三十二分音符。这个过程是匀速加快的。简单说，扇形符尾是越来越快的时值表达。主要用于现代音乐作品，古典音乐之中并不常见。作为一个备用知识就好。

符尾和符干的难点知识就是如此。能攻克这一点，基本上五线谱就已经一只脚迈入大门。还剩下另一只脚：休止符；

2：休止符；在音乐之中，休止符的定义如下：

休止符：纪录音乐停顿的符号；

还记得五线谱的定义吗？五线谱就是用来纪录音符和休止符的铺子。休止符和音符的地位类比间和线，都是等同的。

休止符代表着停止，没有声音。五线谱之上的空白，并不代表停止，而是代表延音。只有休止符才是代表着停止。

四分休止符：瞧着很花哨，可以将之认为是一个弹簧穿针。

四分休止符代表着休止一拍，这个一拍多长需要更具具体的小结节拍进行考虑。

二分休止符：在第三线的上方，紧挨着第三线写出一个小黑方块，就是二分休止符。

二分休止符代表着停止两拍。

全休止符：在第四线的下方，紧挨着第四线写出一个小黑方块，代表这二分休止符。

全休止符代表停止四拍，同时！注意，这个很重要。全休止符同时代表着休止一个小节。因为默认状态下四排即是一小节，但实际上存在着大量的非四拍情况。比如：八三拍、八七拍，八九拍等等，全休止符同时代表一个小节，就不是四拍了。

特殊的休止符：长休止符；

长休止符代表着停止演奏的时间，这里的数字7，代表着停止演奏7小节。在交响乐乐团之中的定音鼓乐手经常看到这个休止符。具体休止几个小节，会更具数字的改变而改变。

八分休止符：在第二线和第四线之间，写一个勾玉加一个斜杠；

八分休止符和八分音符是一样的，表达休止的时间是半拍。

十六分休止符对应八分音符和十六分休止符，都是加一个符尾。

十六分休止符代表着，休止四分之一拍。

和音符一样，八分、十六分、三十二分的区别就在于符尾的数量。三十二分休止符也是如此。比八分音符多了两条符尾。

三十二分音符的时值表达：八分之一拍。

和音符类似，休止符也同样具有附点。

附点全休止符就是在全休止符后面加一个点，表示1.5倍，也就是停止六拍。

附点二分休止符就是二分分休止符后面加一个点，表示停止三拍。

附点四分、八分、十六分、三十二分休止符，同理。

3：小节和小节线；这个很好理解，五线谱的基本组成成分之中，就是以基本小节构成的。看图理解：

小节线分割小节，终止线表达五线谱的终止。小节表示音符和休止符的落点。

这比较好理解，但要注重一点，每一个小节的第一个音，被称之为重音。

四拍子为例，他的强弱关系是：强、弱、次强、弱；

三拍子为例：他的基本强弱关系是：强、弱、弱

4：节奏拍号；在具体演奏之中，常常在谱号之后看到一个分数数字，那就是节拍的拍号。

拍号表达着乐器的基本节奏。

四二拍，表达以四分音符的音值作为节拍的基本时间片段，一个小节两拍（两个四分音符）。

而这里的单位拍就是一个小节所需要的时值。

如果在五线谱之中，存在上述标注，一个拍号并非是从头用到尾，而是只在一个小节或是几个小节之中使用。后续进行了节奏改变，那么需要用双纵线来进行表达更换；

这里有一个重要知识点：

四四拍除了写成44，还有另一种写法：C；看图：

谱号之后的拍号如果没有数字，而是一C表示，那就是公认的四四拍。

5：强拍和弱起来一点进阶知识。

前面说过默认顷刻下，小节的第一拍是最强的，而在具体的演奏过程之中。第一拍的正拍子的演奏效果，被称为强拍。

如果第一拍子是休止符，那么统称为弱起。

记住，第一拍上有音符，那么就是强拍。如果第一拍上是休止符，那么就是弱起。

这是一个五线谱演奏的常识，虽然是常识，但是也是基本的情感节奏起点。

说一个典型的弱起现象

因为第一小节只有一个音，这个音默认是最后一拍，而非是第一拍。记住这种情况是弱起，而非强拍。

而像这种弱起旋律进行，第一个不完全小节不算入小节数。

标红的4，表示这第四拍，而第一个弱起的不完全小节不算小节数。

到了这里，基本上五线谱的入门知识，已经全部讲完。除了过于冷门的复附点音符，其他所有的五线谱基础，应该已经全部扫清。希望对大家有所帮助。

如果仅仅是识谱，以上的知识能满足于80%的曲谱。而剩下的20%将是五线谱登堂入室的进阶知识，包含：节拍种类、节奏种类、音阶等等。

听没听懂，点个赞呗！

看看这两篇文章的点赞收藏量，再决定是否继续科普吧。

如何秒识五线谱？

大家好，我是@钢琴哥赵云 之前有很多朋友都问过我这个问题，怎么样才能看懂五线谱，而且不需要数格子的情况下很快的识别位置和音符，今天呢就给大家再详细的介绍一下！

这个问题每次有朋友问的时候我就会跟他说从零基础入门，然后一个一个位置去记，比如身边有学习吉他的，架子鼓的等等，都会想要了解五线谱，有空顺便弹弹钢琴啥的，但是大家一想，妈呀从零基础开始这得多久呀想想还是算了吧！

首先学习五线谱大家需要避开的几个雷区给大家讲一下，千万别踩雷哦:

第一:切记不要拿来一大片的五线谱或者一首歌就一遍一遍的去数，死记硬背！

第二:切记不要用简谱去翻译，其实这事以前我也干过，那就是在不认识五线谱的时候，没办法需要唱只能通过翻译简谱的方式来学习了，不过这个方式跟上边一样，还是只能做到片段式记忆，看似记住了，过段时间又忘记了。治标不治本！

如果想要做到秒识五线谱建议大家按照以下步骤来:

有钢琴的最好，购买汤普森小教程1-3册外加一本拜厄上下册这两本完全足够让你轻轻松松学完五线谱的基本位置和快速识别音符和钢琴上边所相对应的位置，一定要从小汤一慢慢来，一个音符一个音符去弹奏。一遍弹一遍唱，唱准音符和节拍，最好音高也能唱准，不要翻来翻去。每个作业练习到随便弹，一眼就能识别唱名和位置的地步再换下一个作业。这样可以保证学会的绝对不会忘记！

如果没有钢琴又想学习五线谱的，只能通过唱音符了，除了不能弹以外其他的练习全部按照上边的流程进行练习，每天大概一个小时的时间如果有足够的时间多多练习几个作业也是很不错的选择，当然效果也会更好，如果能做到以上我说的这些在保证全部正确的情况下一个月之内保证你的五线谱记得滚瓜烂熟，如果自身音乐天赋有限的话大家就多下点功夫，俗话说得好，勤能补拙嘛！两三个月之内绝对能够做到秒识五线谱，如果大家觉得有帮助的话别忘了分享给身边的朋友们一起练习起来吧！

@钢琴哥赵云

童鞋们…加油加油加油！！！