学校组织大合唱，每班有指挥，在对指挥毫无了解的情况下如何速成？

学习指挥无法速成，非要上场只能是依葫芦画瓢了。指挥最起码的能看得懂总谱，会分析歌曲的结构和层次，会基本的手型，手势，知道怎么打预备式，能够打出歌曲的旋律线体现出歌曲大概的情感。但是这些知识的学习不是一时半会能够做到的，要很长时间的学习，而且还需要不断地实践，通过学习和实践相结合才能过慢慢掌握指挥这门学问。

从题主描述的情况看，是不可能有这个时间和机会去学习的，只能是赶鸭子上架，硬着头皮上。

“速成”也有一定的方法，首先关于学校的大合唱，除了音乐院校的学生和有一定音乐师资力量的学校外，大部分学校排练的只是“大齐唱”，没有分声部或只是分了很简单的声部，也有的是反复时加了一个简单的卡农模仿，那么这种“合唱”过程是很简单的，我们先要搞清楚歌曲的段落过程，前奏和间奏的位置。

抓紧学习一下指挥的基本手势和进唱时候的“预备式”

指挥的手势总体要求是“要有控制感”，有些像武术里的龙手和虎手，情感强烈时也可以用拳头手势，最好向学校有经验的老师请教一下，音乐学院里很多专业指挥都是要学的。

（对应拍子的手势图，是一个动态图，光看图片不易理解，动作容易机械，但是机械总比不对要强。）

除了底下自己练习，一定要找机会和大家合练

演出过程中最重要的是合唱中途不能出错，进入合唱和停止的地方要整齐，上下舞台得体大方，如果担任指挥的同学个子比较矮，应该配一个指挥台。

手势中尽量能够加入自己对歌曲的理解，高潮时手势幅度要和前面有一定区别，手势力求简单不出错，我们在平时把这种业余的指挥手势叫做“蝴蝶飞”，但是也有飞得对和飞得不对的区别。

了解伴奏，乐队伴奏和放录音伴奏是不同的

乐队伴奏时中途的一些小错误乐队会随着给你纠正，但是乐队伴奏起手的手势更为重要，录音伴奏时指挥一定要听清楚前奏，给大家一个明确的进唱手势，能做到这个，也就算是开门红了，祝你成功！

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因为以前也长期在学校的合唱团唱过，根据我的经验判断，合唱团指挥的最基本的技能有以下三点：

1. 节奏

首先，一个指挥应该对乐谱相当熟悉，很清楚每个声部何时进入及结束，并能让合唱团的各声部通过指挥的表情及手势保持正确的演唱节奏，这样能保证合唱团的节奏整齐，避免各唱各的，乱成一团。如果有声部乱进，应该做手势让他们停止，再用手势提醒他们何时可以进入。

2. 音准

指挥也应该在音准上适当地指挥团员，可以通过特定的手势提醒团员音准有些偏低，或偏高。

3. 指挥声音强弱

合唱团由于人多，声音的强弱的鲜明对比让合唱更具感染力。指挥需要控制手势的幅度大小，来指挥各声部唱歌的声音是逐渐变大，或者逐渐变小。

希望能帮到你！^_^

音乐指挥的作用是什么？

音乐指挥 指各类管弦乐队、合唱队等集体性的音乐表演时，站在乐队或合唱队前面手拿指挥棒、并结合肢体语言指示如何演奏或演唱的人。指挥者右手持指挥棒（合唱指挥一般不用指挥棒）掌握和速节拍度；左手主要表示强弱等乐曲表情。脸部表情、头部以及身体的动作，也是指挥的一个方面。指挥者是演奏作品的解释者和艺术指导，演奏（唱）人员必须按照其意图来表达。 音乐指挥的作用 　　音乐指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个

整体，可谓一个乐队的灵魂人物。对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。 　　音乐 指挥在台上的作用有以下几点： 　　一，提示演奏员。一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。 　　二、决定一些无法定量的处理。比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。 　　三，临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。 　　四 ，表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。 音乐指挥的历史渊源 　　17，18世纪，大部分音乐作品都是以小合奏团的形式表演的。有乐团里的积极分子负责组织，没有指挥，乐团也能演奏得非常好。指挥这种职业在19世纪开始成形。那时候，随着音乐作品对乐队规模不断扩大，没有指挥的乐队演出变得非常困难。所以指挥这一职业应运而生。 著名指挥家 　　中国最早的一位指挥家当是郑志声。世界著名的女指挥家有娜蒂娅宝兰歌（Nadia Boulanger），中国的第一位女指挥家郑小瑛，香港女指挥家叶咏诗。 指挥要点 　　一．站姿。 　　身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开，给人一种稳定感，达到一种外形和谐的美。 　　二．动作。 　　指挥的动作要适度，不要过分的夸张，尽量减少多余的动作，做到准确而精炼。通常是右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工又有合作。 　　三．强弱的处理。 　　根据作品的内容，指挥在处理作品强弱，动作上要有一种“重力向下、离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。手臂不要抬得过高，基本上是在胸前，尽量减少大臂挥手，要以小臂带动手腕，肘关节作为上下运动的枢纽，手腕、手指的关节要灵活，并富有弹性，做到柔中有刚、刚中有柔。要掌握动作的中心部分是手腕。一般指挥快速的动作，主要靠手腕去表现，速度越快，动作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。小臂则根据作品强弱快慢的变化起一个枢纽带动作用。 　　四．做到手中有拍，心里有内容。　　指挥的动作线条要有一定的技巧，富有音乐性，而不能太平铺直叙，太常规化、简单化。在学会图式的基础上必须掌握一定的指挥技能，动作要做到和你内心世界是相辅的，感受和动作是统一的。 　　五． 　　指挥要善于调动每个合唱队员的积极性和挖掘出演员们最大的潜力，在作品的处理和表现上要有独到之处，从而体现音乐表现的最高意境。 　　六． 　　指挥的拍子有明拍、暗拍，明拍是眼能看得见的拍子，而暗拍则是“隐伏”在心里的拍子，这种“隐伏”拍是靠你的感觉和心里节奏，使“点”到位，使合唱队员不但理解明拍意图，也能意会你暗拍中的拍点、节奏及情绪。 　　七．指挥要有案头工作。 　　指挥要求对作品要有分析能力，如曲式结构，调式、调性、段落之间的变化、对比，作品的内涵节奏、速度、力度、强弱、快、慢等，都要做到心中有数。千万不要“遍遍过、句句抠”，使演员对作品再也引不起新鲜感。这就是你排练的失败。 　　八．在有清晰拍点的基础上发挥主观能动性。 　　简单地说，指挥的艺术就是起拍和预备拍的艺术，因为预备拍就给演员提示了速度、力度及情感。清晰的击拍点是指挥的灵魂，是音乐时值准确的体现。指挥的拍子、图形是永远不能改变的，但指挥的主观能动性和他巨大的潜能是取之不完，用之不尽的。无论快慢及各种复杂的拍子的交替，只要指挥能掌握好击拍点，合唱队就能达到统一整齐。

　　九．起拍与收拍。 　　起拍：起拍是指挥音乐开始前的预备动作。无论作品是热情奔放，或抒情优美，或威武雄壮，或深情细腻，当它发出声音的一刹那，是最能抓住和影响听众的情绪，而引起这些情绪的力量就是音乐艺术所追求的最佳效果，“好的开始便是成功的一半。 　　指挥家们对起拍动作有以下几个内容：准确的速度，是慢还是快，还是中速鲜明的力度，是弱还是强，还是不弱不强。丰富的表情，是优美抒情还是坚强有力度。 　　起拍的预备动作是一个虚拍。这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示，也是精确地给演员开始演唱的呼吸口，使演员们统一→吸气→张口→演唱，也就是预备→虚拍→实拍的过程。在某些多声部的演唱中它的声部是依次进入时，除了要给预备动作以外，还要绐其他声部进入提示。如《怒吼吧！黄河》它进入顺序是男高、女低、女高、男低…… 　　收拍：就仿佛是话说完了，故事讲完了。那么无论是热情的、激烈的、宁静的、柔和的或是神秘的，等待的是指挥用手势鲜明地交代清楚，给观众以完美的结束感。反之，如果不确切、不干净、不适度、不恰当，你就破坏了音乐的完整性，你可能会使作品艺术表现前功尽弃，留下后悔和遗憾！所以收拍是作品表演成功与完美的关键。 　　十．左右手的配合。 　　一般是左手掌握感情，右手掌握拍子，要学会节省每只手的作用，如指挥单声部时，能够用单手完成的任务尽量不去用双手。右手准确地给予拍节，左手协助右手做起拍、止拍和加强音乐表情的作用，可协助某一声部延长而不影响右手的击拍，可协助指示各声部进入等。 　　总之，指挥的双手配合应是均衡的协调、统一的完美。但要切记，虽然左手很重要，但右手准确的击拍仍占主要位置，两手的配合主功能仍属右手。