你觉得最容易学的、好听的京剧或者戏曲是什么，该怎么学？

谢邀！在戏曲中好听脍炙人口的演唱丰富多彩，但“最容易”学的可不多。

首先不知您学习什么剧种，行当、唱腔、流派等。就拿京剧来说，它是一门综合舞台表演艺术，除有较严格的行当划分外，还有一套以唱、念、做、打（舞），和手、眼、身、法、步为手段的表演技巧程式。在京剧表演中“唱”居于首位，无论西皮二黄唱腔，都讲究四声（平上去入）、五音（唇齿牙舌喉）、上口（湖广中州韵）尖团字，学习要求通过规范化的吐字、行腔、用气、共鸣、润腔等技巧把人物感情用“唱”表达出来，观（听）者能受到感染，自己也能得到美好享受。（亦是京剧“四功五法”～唱的真谛）

在京剧的唱词中，一般以五字、七字或十字为一句，每两句唱词构成一个相互呼应的乐句；内行也称之为上下句。上句的唱，结尾时要扬起，给人以伸展延续的感觉；下句的唱则平稳，短促，又给人以间歇和结束的感觉。每段唱不论词句的多少，都独立成为一个乐段，通常也叫唱段。而每个唱段，都是用不同曲腔和板式来表现的。如《沙家浜》阿庆嫂唱段中的（西皮流水）:“垒起七星灶，铜壶煮三江，摆开八仙桌，招待十六方。”责属五字句构成唱段。

学习戏曲表演是难能可贵的事情，但“玩票”更应下苦功夫才是。爱好者非专业演员，只能同剧目颇丰，题材广泛的剧情了解和熟悉人物唱（段）词内容开始。先从戏曲唱片和网视剧目的流行唱段学起，根据自身条件和兴趣所选择剧种、行当、流派和唱（腔）词。但听录音、看电视不能广“模仿”作秀，要知晓所“唱的”内涵就得亲临剧场去“观摩体验”。如学京戏，听会一个唱段，要大胆试唱，反反复复的“干唱”也有把握了，即可跟弦；调式、板眼节奏，过门，张口闭嘴，开启停住、声调高低、抑扬顿挫，是严格非常的。（如有专业人士指导为佳。）

旧时成名的京剧演员，大都自幼入科班学习或世家传授；但票友出名半路“下海”的也不少。不管坐科还是家传亲授、票房习艺学生均得每日早晚功课，精磨苦练，春下秋冬天天坚持吊嗓练唱；十年八载如一日。那时的戏曲学员们大都没文化基奠，不懂音乐简谱节拍，全凭琴师教授自己领会。在所拜宗师的口传身教指导下来揣摩研习苦练基本功法模式。可谓“效仿”的领悟是在严师“棍棒”下造就出来的成功。出科后的生旦净末丑演员大都造诣非凡，不仅精工艺绝；且能操琴拉唱，音弓法巧。各种“角色”在舞台演出时多能行当反串、会串，扮演人物一赶二、一赶三，无所不能。通过自己多年的舞台实践，博采众长。有的资深演员，竞成为后来的戏校老师；代代传承。至此也印证了戏曲界“台上一分钟，台下十年功”的表演艺术的感言感悟及观众对演员演出成功肯定。

不难看出，学习“好听的”戏曲（京剧）主要是熟知它的各种理论基础知识。同时更要据自我的素质条件择学实践，把它的歌唱、舞蹈、音乐自然地融为一体。只有勤学苦练，不断探索，知难而进，及锲而不舍的精神为指导才是学好京剧的真正理念！

中国的戏曲是经过几代人的精心磨练，百姓爱戴、传承下来的艺术精萃。没有哪一种戏曲学起来是简单的，一出戏除了剧本、唱曲、舞美、服装音效要精心设计打磨之外，演员对角色人物的把握、唱、做、念、打，手、眼、身、法、步都要细细揣摩。譬如唱腔就要掌握情绪发展波动变化，唱出剧情感情来，还要把字字声声送到观众耳朵里感染大家，这可不比我们平常唱歌。或者随便穿成花里胡哨的上台舞舞，就以为自己成大家了会唱戏了，没那么简单的事。