简述音乐欣赏教学的要求有哪些？

一，注重仪表，吸引学生眼球。二，跟随教学设计进行。三，合理安插互动交流环节，开拓思维，扩大学生知识面，更不让学生睡着。四，思想传承，课堂升华（很重要）。五，课后习题回馈。

音乐欣赏，顾名思义就是要去欣赏这首音乐，欣赏哪些，作曲的心情，音乐的节奏，以及音乐的类别，这首音乐在创作时的环境，反应是什么方向的问题。给我听了有哪些感受体会。从这首音乐中能听出几种乐器等。

总之就是分析，分解，解析，理解，感受这首音乐。

如何鉴赏流行音乐？

流行音乐是相对于古风音乐而说的，它的外延很大，现从音乐的一个纵深侧面“声乐”来剖析，用以抛砖引玉以飨众多音乐爱好者。

声乐指乐音的律动，而流行的是指以时下生活素材而创作的词曲，其优劣以能否引起共鸣，而达到启发、教育人为准则;词曲的演唱也属声乐，其艺术性大致从下列7个方面分上下:

1要想演唱好某一声乐作品，必须先了解该作品的背景及所处地域和民族的风俗习贯与作者的意图;熟习作品中的人物性格，及其感情变化，演好戏中戏，否则就难以把作品成功演唱。

2音域是与生俱来的但通过艰苦磨练可使其优化些，它是指低频音与高频音之间的音频差，该数值越大说明音域越宽广音质、音色就越好，声音好听，反之就没有好音色。

3流行唱法中的重点是音色一由基音和共鸣决定，基音是多种多样的共鸣可以调节。

4乐感:就是所说的气质，就是说演唱者是否完全投入到角色中去，把当时角色的声音形象和感情完全表现出来。

5再就是调性包括主调及离调转调都要帖切的把感情形象地体现出来。

6节凑，演唱者要理解作品的性质节、奏型按作品要求演唱的恰到好处。

7最后是语言表达，要用腔体发声演唱，声母要求清楚准确韵母要敢了糊，要以情带字字里含情，达到声情并茂的艺术效果，才勘称佳作。

欣赏流行音乐有个历史的概念比较好，从50年代美英流行音乐一路听来，慢慢就会有鉴别力。

一首流行音乐可以欣赏的地方很多，歌词是一般人相对容易理解的，境界提高以后可以欣赏演唱的声音、处理是否出色，再提高后可以欣赏伴奏部分是否与歌曲协调，或者是否有独立的表现力，最后有了音乐鉴赏力还可以欣赏作品创作是否有亮点，是否在商业性与艺术性之间取得很好的平衡。

如果就是玩，想怎么听就怎么听吧，也无所谓。

艺术作品的好坏不是客观的，带有很强的主观性，所以也不要迷信什么格莱美评委。如果你认为好并且还有理由的话基本就可以了，并不是评委说好就好！

真要分好坏也行，那就需要先确定在什么标准下比较。

如何欣赏音乐？

用心感受，感受那些能够触动你心弦的旋律，投入到音乐的情感当中。

首先音乐包括很多类别。声乐器乐为基本两类。

首先不要单单认为音乐是单纯的娱乐功能，一定要知道音乐是人文类的一个分支。是文化。其次不管是声乐器乐作品，欣赏都分两个点。

一；搞清楚人文欣赏点。包括作品背景，比如作品创作背景，时代啊历史啊作者本身经历等。

二：是音乐欣赏点，最基本的四个因素：旋律节奏和声音色。

当然如果你能搞清楚作品的和声啊配器啊曲式啊之类的元素的话逼格就很高了。但一般非专业只要稍知一二就可。很多人只听旋律，其实逼格提升些的话可以感知作品演奏的器乐音色或演唱者声线音区。力度对比是强烈还是平铺直叙，乐队配器是重和声音色还是重旋律音色，甚至可以最简单的自己打节奏感知音乐。要知道，音乐学院最牛逼的系别就是作曲系。因为所有的音乐作品诞生都是要作曲，他们是食物链的顶层。当然现在音乐学院的音乐会越来越难听，因为现在都把和声放第一位，音色第二位，创新第三位，曲式第四位，呃，旋律排最后。很多人认为这不对，但是作为专业音乐的走向，xz这个摒弃旋律的创作现象也并非需要批判，应该是事物发展的一个阶段。扯远了……最后，可能很多人关注的还是流行音乐的欣赏，很简单，最主要的还是好！不！好！听！有没有可以让你记忆深刻的代表性旋律主题。以及词曲的配合度和演唱者的演绎风格。音乐欣赏是件高逼格的事情，可以体现你的素养品味和知识积累。不要认为听交响乐就高雅听民乐就土鳖。听歌剧就高端听小苹果就低俗，一定要有一个自己审美的平衡点。西方专业创作的古典乐当然高雅，但我们的审美观里一定会有一种又土又美的欣赏。观美人如此，听音乐亦是。