您好,一般来说音乐后期还是找老师手把手教比较靠谱,
我本身就是音乐制作加后期的,现在网上各种各样的教学视频很多,但是真正你能用到的知识非常肤浅,你会碰到各种各样的难点,所以说只是从网上找教程学习,太耽误时间了。
想学音乐后期首先你要懂最基本的乐器演奏法,知道哪些乐器怎么样处理,建立一个正确的音响概念,然后才能实践,
1推荐你去录音棚打工,耳濡目染,说不定老师心情好,还能告诉你点干货[捂脸]
2去音乐学院学习,能够迅速的把你音乐观建立起来,
这两条路才是正道,只从网上看,能看明白啥,所谓的音乐人混的东西简直了[捂脸][捂脸]
一、降噪
人声录制好后,如果有噪音,可以先进行降噪处理,首先打开AU软件。如图:
选择一段有噪声的音频文件,到效果->降噪/恢复->降噪。如图:
然后选取音频中间的一段噪声,点击右键,捕捉噪声样本,和选择完整文件。如图:
二、均衡
效果->滤波与均衡->图形均衡器(20段),参数均衡器(人声增强)等调参。如图:
三、压缩与限制
效果->振幅与压限->标准化(处理)如图:
效果->振幅与压限->强制限幅,让声音听起来平衡一点,声音就整体变低平了。如图:
效果->振幅与压限->标准化(处理),大概96%左右。如图:
四、混响
点击“文件”--“打开”,打开音频文件。如图:
点击“效果”--“混响”--“完全混响”。如图:
这是个好问题,点赞。
我自己自学吉他是走了很多年的弯路。
经过自己多年来找老师学习,总结了一套系统入门与提升的思路。
分享出来,希望对你有帮助。
当然了,这套思路绝对不是唯一的思路。
只是把我目前觉得最简单最有效的学习方法分享给大家。
我个人觉得不管是入门还是提升。
学习吉他都可以总结为三点四线法。
从音乐的三大要素(三点)出发,发展出四条练习思路(四线)。
时刻提醒自己三点四线练习法,一定能让你少走很多弯路。
这样总结也主要是为了方便记忆。
不像学生行为规范,写的再多,记不住也没有用。
但是,对于大部分玩吉他的来说,完全已经够了。
这四点可以作为基本功,然后最终的目标都是自己喜欢的“实战曲目”。
下面我们一点一点的,从入门到提升来展开聊聊。
1、节奏律动。
入门来说,就是最基本的四个音符,速度控制在80以内。
四分音符:
八分音符:
八分三连音:
十六分音符:
提升来说,也没有什么新奇的。
可以重点练习三连音与十六分音符,把速度提到120.
然后可以做组合练习。
这对很多朋友来说,已经觉得很难了。
2、手指机能。
其实思路可以是一样的。
入门的时候,你可以还是从最基础的爬格子开始。
从四分、八分、八分三连音与十六分开始,目标速度也同样是定在80的16分音符。
你可以用24种组合爬格子来练习,之前已经说了很多次了。
这次给大家一个提升的保留指爬格子练习,这个练习对左手是超级挑战。
3、把位系统。
其实也就是CAGED系统,在说的白一点就是音阶和弦系统。
这个是最应该花大量时间练习的基本功,躲都躲不掉的。
练习的思路完全一样,入门的时候,还是80的16分音符是目标速度。
这里说说提升的练习,其实一般就是模进音阶了。
刚开始,也是练习2°模进与3°模进就可以了。
模进练习的时候,我一般喜欢在五种指型的基础上。
设计成为一弦三音的弹奏模式。
我们以MI型音阶为例:
和弦也是一样的,可以至少把七个常用大调的顺阶和弦练习熟。
4、实用技巧。
如果你是学电吉他,那推弦、连奏(击勾弦、滑弦)这是必须要会的。
木吉他来说,推弦比较困难,连奏也是必须会的。
其他的技巧就是看你喜欢了,不是所有的技巧都需要练习的。
除非你很有时间,想走专业路线。
这个教程我还在编写之中,所以先不讨论了。
实战曲目,这个有必要聊两句。
很多朋友练琴,最怕的就是节奏都还不认识。
就找一个大曲子来练习,我想结果想都想的到。
还是建议找循序渐进的曲子来练习。
练琴真的是个很痛苦的过程,很多人理解歪了。
觉得练琴就应该是快乐的,我怎么练习的一点都不快乐,那我不练了。
其实真正要说练琴快乐,是你经过刻苦的练习,弹出了你想要的东西。
仅仅是弹出来的那一刹那是快乐的。
学琴不易,且学且珍惜。
祝好运祝进步。
坚持练习不同的吉他技巧,和声走向,多训练听力,乐理知识,多看些视频教材