怎么提升音乐欣赏能力，了解音乐史？

如何提高音乐欣赏能力，这又是一个复杂问题，一句两句很难说清楚。总的是有关的音乐理论知识和作品产生的时代文化背景，都能具体了解一点为最好。

如交响乐，有巴洛克和洛可可及新古典主义时期之分。巴洛克音乐风格形式比较古板和四平八稳，多写一小节都不行。洛可可音乐风格形式则比较自如细腻，可以自由表达丰富感情，是对巴洛克风格的相当突破，这与人的思想逐步解放有关。巴洛克时期如交响乐之父海顿的全部交响乐作品，还有莫扎特早中期的作品，及早中期老斯特劳斯的圆舞曲，均属巴洛克时期艺术风格。到斯特劳斯的儿子小斯特劳斯那儿，则进入晚洛可可风格和新古典主义交叉时期了。而贝多芬则是新古典主义这一时期的杰出代表，在继承洛可可风格的基础上，把世界音乐彻底推向了新古典主义时代，直至现在，世界范围内的交响乐作品创作，仍然是以新古典主义形式居多，贝多芬的伟大除九部交响曲外，其继承和发展了世界交响乐创作的丰富表现手法是最大功绩。

巴洛克音乐受建筑和教堂唱诗班音乐要求影响，比较中规中矩，一派贵族气和上帝味，引导人们往天上看，从教堂外型的刻板造型和贵族们跳舞的彬彬有礼就可看出来。洛可可风格音乐同样受建筑及追求世俗生活文化影响，音乐开始变得自由发挥，感情更丰富细腻，引导人们往地上看，开始关注人间疾苦，所以教堂内外建筑风格就变得细腻、结构复杂、装饰上金碧辉煌，男女可到多瑙河上去跳舞了。新古典主义音乐的诞生，几乎与人性的大解放和反对帝制有直接关系，贝多芬的第三交响曲就是献给革命家拿波仑的，丰富的作曲技巧能表现战场的厮杀意境，当拿波仑要称帝时，贝多芬便愤怒地把这部作品改名为英雄交响曲。所以如果我们能对有关音乐知识作点广义上的了解，对大家在欣赏音乐时就能理解得更富意义。

欣赏中国古代和近现代的音乐作品也是如此，如古琵琶套曲《广陵散》，如果不了解一下魏晋时代的文化背景和嵇康及竹林七贤，显然就无法把这曲子听进去并理解，所谓阳春白雪和者盖寡便在于此。二胡曲《二泉印月》也是这样，如果不了解阿炳的身世遭遇，也很难真正听出其中的复杂感情。

此外，除了解音乐作品产生的时代文化背景，适当了解点音乐本身的知识也很有益，从乐器学上来说，如二胡的音色一般是比较沉闷，最适合表现人们的低沉心情，笛子的音色就比较明快，适合表现野外放松的情趣，小提琴音色则优美柔和，最适合表现温馨娇美的意境，而铜管小号就更加高昂激越，足以把昏睡中的人们惊醒起来。

从曲式结构学上来说，一段体的形式适于表现单调的民歌叙事，三段体的基本上能表现一个完整的音乐形象，如《歌唱祖国》这曲子，多段体的更能表现充满戏剧性的感情，如小提琴曲《梁山伯与祝英台》。

从和声与复调学方面来说，四个声部的大合唱给人以气势恢宏的感觉，而Kanon（卡农）也就是中国人说的轮唱，则能表现你追我赶的音乐形象，如冼星海的《保卫黄河》中的风在吼马在叫……等，诸种音乐艺术创作手法和技巧，极大地表达出了人类的丰富感情。

音乐是一门艺术，艺术是人们表达感情的一种外在形式，并且是以欣赏其作品的形式美为主要特征，这就意味着我们需要了解些音乐内和音乐外的东西，以便更好地帮助我们达到一种艺术欣赏高境界。所以从这个角度来说，仅了解音乐史是不够的。

个人粗略之见，抛砖引玉，仅供参考。

当你欣赏音乐感到美好的时候，你就会爱好它，你聆听中、外的、古、今的众多音乐作品会丰富你的乐历，你会发现有很多的优秀作品，时间久了你就可以分辨出音乐的差异及优劣，去了解每个作品的容作者及典故，解读音乐的内涵，可以从一个爱好者通过系统的学习成为一个专业者，音乐在孩童时期培养最好，每天能够坚持聆听及学习并养成习惯，以后你的欣赏水平就高了，如果能有音乐作品留世不愧人生的，这样你是很懂音乐的历史的……