外行入门艺考才艺想唱戏曲应如何选择

戏曲是综合艺术，也是所有艺术门类中较难学习的一种，与影视表演易学难精相比，戏曲是学精都难。而戏曲门类中最易入门的也还真的只有黄梅戏了，但是比较有代表的京、昆、川等剧种就很难学了哦。黄梅戏，象歌曲，好学一点，豫剧的《花木兰》选段黄梅戏《女驸马》，《夫妻双双把家还》（黄梅戏是比较好学，也比较好唱的),越剧《天上掉下个林妹妹》《十八相送》。都是可以的。

请问知识什么？

主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，接受本专业严格的基本训练，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧；侧重学习作曲者，应全面掌握并熟练地运用各种曲式和体裁的作曲技巧；侧重学习技术理论者， 应深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能；侧重学习视唱练耳者，应深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能；侧重学习戏曲音乐作曲者， 应系统地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲创作的专业水平和能力；侧重学习电子/电子计算机音乐者，应系统地掌握电子技术的有关知识，能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。

民族唱法和戏曲唱法有什么不一样

民族唱法是由各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。
戏曲音乐的特性：
1、戏曲音乐植根于民间，有深厚的群众基础。它与各地的方语音、各地的民歌及说唱音乐有极为密切的联系。
2、各个剧种的音乐，都不是由某一作曲家个人创作出来的，而是民间行乐长期发展的产物，是世世代代集体创作的成果，凝聚着世代人民的艺术智慧。
3、历史上的戏曲音乐通过口头传唱而不断衍变。由于各人条件不同，方言语音不同，口头传唱的腔调就会发生若干变化。
4、历史上的戏曲音乐创作，演唱（奏）家同时也就是作曲家，演唱（奏）的过程也即作曲过程。换句话说，即作曲的过程与演唱（奏）的过程，两者合而为一。

谁知道如何学习评剧的发声方法和唱腔？

发声方法：气息冲向的全过程是冲击声带发出“基音”，气息推动“基音”向上，一直冲向鼻咽腔，返回后会合口咽腔一同由口腔出发。
在教学中，笔者经常让学生们练习“闻花”“吹气”“疙瘩腔”等；在训练时，则要求学生特别要注意胸部及腹部的支点稳定。
唱腔：
1、“颤音”是构成评剧韵味儿最重要的因素之一。它仅次于音色，颤音始终贯穿每段唱腔之中。评剧的颤音是一种美化声腔的装饰。
颤音的方法是气息的颤动，特点是半音或全音的反复滑行。评剧唱腔的颤音类型有自然颤音、特定颤音、上颤音、上颤音加嗦儿等。
2、“腭音”就是评剧的“疙瘩腔”，它不仅为评剧增添了美丽的色彩，也是评剧演唱中不可缺少的一种演唱技巧。
腭音的特点是清晰、短促、圆而亮、弹性大、动性强、棱角分明；腭音适合于表现各种感情。
3、“滑音”也是构成评剧韵味儿的重要方面，滑音的过程就是咬字的过程，按字音、音势而滑，决不能倒字。
任何演唱技巧都不能脱离人物的情感需要，不能单独卖弄技巧，也绝不能为了技巧而技巧，所以必须得因情而滑才能更加突出人物的感情变化。



扩展资料：
评剧唱腔是在唐山民歌、莲花落等民间音乐基础上，吸收东北二人转、京剧、河北梆子等冀东和京津一带地方戏曲的音乐成分形成。
唱腔为板腔体结构，由一板三眼、一板一眼、有板无眼、无板无眼等四种节拍形式组成。
在唱、做、念、打各种艺术手段的运用上，评剧的唱功最为突出，早期的男旦演员月明珠和女演员李金顺等，都曾以唱功称绝一时。
参考资料来源：搜狗百科评剧