欣赏古典音乐应具备哪些知识？

首先，为了自觉的接受器乐的熏陶，不要沉溺于流行音乐这类简单庸俗的东西，多欣赏古典音乐，多听，多领悟，学会鉴赏，学会聆听，学会斟酌。有机会去听几次著名乐团的演唱会。或者在元旦时听维也纳爱乐乐团的交响曲，中国爱乐乐团的也不错。
了解协奏，重奏，合奏多重奏的区别。在一个交响乐团中，分别去领悟各种器乐的作用，特点，衬托效应，烘托效应。比如小提琴，中提琴，大提琴，低音大提琴，黑管，竖琴，小号，圆号（法国号），长号，竖笛，萨克斯等等这些乐器在一个乐团里起到的作用。有的可以作为序曲的诠释者出场，有的独奏则起到点睛的作用。
素质来讲，比如去听一场演奏会，手机不要开启铃声，相机不要开启闪光灯，不要带小孩入场，因为你无法控制他的哭声，一曲或一部分乐章未完时不要起身或离场，因为这会制造出噪音，影响乐手的发挥与意境。在一曲已经完后，不要急于喝彩，先体味一下，再喝彩，表示你对乐手们、对乐曲的尊重... 也有“绕梁三日不绝”的感觉，不绝于耳...
当你被音乐所陶醉，沉溺于其中时，如果你想演绎，便能够驾驭好它...
修养可以慢慢培养嘛，但前提是一定要专注于其中

交响乐团的组成，各乐器音色特质
交响乐的发展历程，代表人物，代表乐曲
交响乐的几大类型及其突出特点

还有基本的节奏，乐感，乐理知识

最好自己会钢琴、提琴、管弦乐器等

欣赏时还要注意将自己的感情融入音乐之中

关于古典音乐这方面的知识？

很多人认为古典音乐属于高雅艺术，比较难听懂。有些人尝试去了解作品的内容，可以到实际中就用不上，我从事音乐工作很多年。从现在的角度上看，当年在音乐学院上学时，即使学了音乐理论、作曲、音乐欣赏等基础学科，也是没有真正听懂古典音乐。现在看来知识代替不了审美，音乐欣赏是比较感性的，就应该以感性的形式去了解。实际上只要稍加训练，就可以解决欣赏的问题。下面介绍欣赏古典音乐的几个过程：

1. 分辨演奏乐器。对于交响乐队的几十件乐器，必须有明确的分辨能力。否则乐队演奏起来很多乐器交织在一起，听起来就会十分混乱。而且由于因为乐器本身的音色特点，作曲家在创作过程中，会根据音乐的需要选择乐器，所以分清乐器就可以大致了解音乐的基本内容。这样的乐曲有很多，如普罗科菲耶夫的《彼得与狼》、布里顿的《青少年管弦乐指南》等等，乐曲详细介绍了每件乐器的音色特点和所描写的内容。这种分辨乐器的练习要进行很多次，直至即使在很多也其演奏的情况下也能分琴某一件乐器，这是需要大量视听作品的。

2. 了解乐曲的音乐表现内容。作曲家在创作作品时，是有一定的创作思路的，有些作品会具有明确的情节发展过程。这项练习个人是很难进行学习的，必须有优秀的教师来讲解。教师的讲解就像是一个翻译，将音乐中表现的内容，一边对比乐器、对比乐句，一边讲解。这种方式可以最快的实现欣赏音乐的目的。这类的作品有：柴可夫斯基的《1812序曲》、斯梅塔娜的《伏尔塔瓦河》、约翰斯特劳斯的《蓝色多瑙河》等作品。

3. 分辨演奏者个人的演奏水平。通过对音色、技术、音乐表现等方面的对比，听辨演奏者的个人演奏能力，由于演奏者的个人性格和审美因素，使其在演奏中会带有一定的个人特性，比如：男性的坚定；女性的柔和；快速乐句的清晰；慢板速度的稳定等等。通过对这些因素的分辨，不仅可以准确判断演奏者的性别、性格，甚至为人习惯等特点。还可以根据高音音色的松、紧；整体音色的统一；音乐表现的方式；技术能力等等对演奏者的水平进行鉴定，通过鉴定可以有选择的欣赏演奏水平较高的乐曲。

4. 分辨指挥的风格特点。这一点同分辨演奏者个人的演奏水平的方法相似，有些象足球运动员和足球教练的差别。指挥就象是足球教练，优秀的指挥可以较好的控制和统一乐队的整体风格，使全体演奏员可以演奏出和谐的效果。当然指挥的个人特点和缺陷也会在音乐中有所表现。性格随和的指挥在乐曲处理时经常出现旋律不够清晰的现象；性格坚定的指挥对柔美的处理就容易不到位；还有指挥个人的处理思路和风格等，一般这种分辨是需要通过听辨同一乐曲的不同指挥、乐队、版本来比较和分辨的。

5. 分辨乐队的风格特点。每个乐队有每个乐队的特点，这一点就象各国的足球队一样，认识较容易受环境影响的，一个国家的水土；一个民族的风俗；一个城市的节奏；一个地域的差别等等都会影响演奏者的审美和音乐表现方式，另外还有指挥的因素。世界著名的大乐团一般都会较长期的聘任首席指挥，乐队和指挥较长期的合作可以使指挥和乐队的风格更统一。恰恰是因为这些原因，使每一个乐队都具有不同的演奏特点和风格，具体的欣赏办法就是对比各乐团对于相同乐曲的理解和处理方式。