经典音乐鉴赏

《蓝色狂想曲》

作曲：格什文
乐曲描述
　　《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发 展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。 　　乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就象是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。 　　钢琴又以另一个变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。现在，主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。 　　乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格。一个速度变化带来了乐曲的尾声，是钢琴与乐队之间十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。

艺术需要学习吗？如何鉴赏艺术？

感谢邀请！艺术肯定是需要学习的，艺术天分是自己控制的，不是与生俱来的，是靠后天培养的，当然，天赋是不被忽视的。

兴趣是最好的老师，你对有兴趣的事情总是关心的，那你如果对艺术有兴趣的话，你就会找一些相应的资料或者课程来看看或者学习。而鉴赏能力也是需要学习来培养的。系统的学习是比较好的，而零零碎碎的也有它的好处，好处在于够自由，可以由你自己来决定时间和数量。

艺术欣赏可以让我们发现艺术作品的美和身边的美，体味美好的人生，更深地感悟人生，使人生境界得到升华。既然艺术欣赏对于我们平凡人生的生活如此重要、如此有益，我们每个人都应该学会艺术欣赏。但是艺术欣赏也不是一件人人皆可随手而为的事。马克思说过：“对于没有音乐感的耳朵说，最美的音乐也毫无意义。”要听懂音乐，必须学会音乐欣赏；要欣赏舞蹈，必须明白各种舞蹈动作的含义。所以，要想从艺术品中获得快乐、愉悦和审美享受，就必须掌握提高艺术欣赏能力的途径和方法。

那么我们如何鉴赏艺术呢？

首先广泛进行艺术欣赏实践南朝奇、梁时期文学理论批评家刘勰在其《文心雕龙知音》篇中指出：“观千剑而后识器，操千曲而后晓声。”同理，要提高艺术欣赏能力，就得多看、多听、多研究。多看、多听、多研究就是艺术欣赏的实践活动。不同时代、不同流派的名家名作进行观赏、鉴识。名家名作接触多了、熟悉了，鉴赏水平也会随之提高。对经典代表作，不能一般性地鉴赏，而应反复品味、寻味、玩味，以真正体悟其精微、精妙、精华之所在，在“泛读”的基础上进行“精读”。

掌握艺术理论和艺术知识

艺术理论知识的掌握，包括对艺术史的初步了解，也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征、美学特征和艺术语言的熟悉和了解。

如欣赏音乐，要学一点乐理，理解各种乐器的特征，学会分辨各种音色及不同的音乐体裁，了解名曲的历史背景及所叙述的内容。如果对各门学科知识都有所了解，欣赏时就能相互融合、互相联想启发，从而得到艺术欣赏的真谛。比如，欣赏书法时，构成书法美的因素有造型美、节奏美、意境美、线条美等多种美，如果我们懂得音乐的节奏，绘画、雕塑的造型，文学诗歌的意境等知识，那么理解书法艺术美感就非常容易。即书法通过线条的粗细直曲、字形的大小构成一种节奏变幻，仿佛音乐旋律变化一样。熟悉诗歌的意境营造，我们就可以体会到书法中疏密、章法的布局对比、文字和字形的结合所营造的或安详宁静、或跌宕激越的意境。欣赏者的专业知识越丰富，对艺术的领悟与感受就愈深广。

特定地区的艺术作品也需要欣赏者对当地的生活习俗和历史有所了解。只有具备了相关的文化知识才有能力在艺术作品中发现美、发掘美、再创造美。艺术修养既是个人文化修养的一个重要组成部分，同时又直接受益于文化修养的广博精深。从一定意义上讲，文化修养较高的人，他的艺术鉴赏力也会有较高的水平。

艺术创作离不开社会生活，艺术欣赏也同样离不开社会生活。欣赏者总是在自己生活经验的基础上去感受、体验和理解艺术作品的。生活经验越丰富、越深刻，越有助于对艺术作品的审美欣赏。反之，欣赏者在生活经历中从未直接或间接经历过的内容，在欣赏艺术作品时就往往难以接受或体会不深。比如描述失去爱情痛苦的艺术作品，对于一个从未有失恋经历的人来说，往往难以体会其中的感觉，也就无法产生共鸣。如果欣赏者与艺术家的思想差距太大，对作品所反映的生活缺乏了解，就无法对艺术作品进行深刻的认识和全面的把握。尤其是那些对生活作了高度概括的艺术作品，读者、观众和听众必须具有较丰富的生活体验与生活阅历，才能真正体会它、理解它，也才能真正地鉴赏它。我们还会发现，同一件艺术作品，同一个人在天真浪漫的青年时期和饱经世事的老年时期，会有迥然不同的感受和体会。“少年莫漫轻吟味，五十方能读杜诗”，形象地说明了这一道理。

艺术欣赏要有“慧眼”，成为一个懂得艺术规律，并按照审美规律欣赏艺术的人，这样才能把握艺术美的精髓，领略艺术美的真谛。了解艺术家的时代特点与创作个性

艺术作品是社会现实生活在艺术家头脑中反映的产物，必然要受到艺术家创作作品时所处的时代环境、社会地位、生活经历、思想状况的影响和制约，带上时代的烙印，体现艺术家自己的审美理想、审美追求。法国史学家、美学家丹纳甚至认为，任何成功的艺术品，都具有强烈的时代特征，艺术作品无法脱离时代、种族、环境的影响，只有那种“综合了时代特征的艺术品”，才能获得巨大成功。所以，我们在欣赏艺术作品时，也应首先对艺术家所处的时代特点和艺术家的创作个性进行必要的了解。

从形式到内容的整体把握

艺术欣赏活动中离不开整体把握，艺术的美在于整体的和谐。任何一件艺术品都是形式与内容的完美结合。所以在进行艺术欣赏时，就离不开这两个方面。形式指内容赖以表现的结构、语言和手段，比如，音乐就是有节奏和音高按照特有的方式组成的旋律；舞蹈则是由各种人体动作配合音乐节奏来组合成的一系列动作形式。欣赏的过程首先是我们依靠不同的感觉器官来获知艺术品的存在，感知艺术品的形式，从而引起我们仔细品味的兴趣。艺术欣赏应是在对艺术品媒介、材质准确定位之后，对艺术家精心构造、合理安排媒介质料的形式、组织，进行鉴赏、评判、再感悟作品形式背后隐含的丰富感情、思想、意念，借助想象力、联想力和感情移入，进入艺术境界。这是对艺术作品内容的欣赏，包括作品题材和主题的确定。内容的欣赏需要了解有关作者的思想、经历、个人情感、生活背景，甚至于他的私生活，用自己的心灵去再现、复活艺术家多年前的澎湃情感，与作者产生情感共鸣，并提炼上升到人类普遍意义上的审美情感，获得精神感悟。

艺术欣赏时，既不能割裂形式，也不能割裂内容。艺术家根据“多样统一”的美学原则创造出艺术作品，欣赏者当然也得以“多样统一”的美学原则去鉴赏它。有些人观赏一个艺术作品，对它的细部看得很清楚，却忽略了整体。或者只注意作品的形式，不去管它的内容。这种片面的欣赏方式是不可取的。

选择优秀作品进行艺术欣赏

古今中外的艺术作品数不胜数，浩如烟海，而且五花八门，优劣并存。艺术欣赏要做到正确的继承和借鉴，有一点值得特别注意，那就是要选择优秀的作品进行欣赏，并且在具体的作品欣赏中，取其精华，去其糟粕。只有真正优秀的艺术作品才最具有创造性精神内涵和创造性形式，才能最大限度地激发审美兴趣，对心灵和情感世界形成最强烈的冲击，才能培养和增强联想、想象能力。有些人在欣赏时只求消磨时光，消极地接受一些无聊的作品，或不去对真正的艺术品进行深入的分析体验；或处于好奇，单纯追求情节的离奇、惊险，整天沉湎于武侠、侦破、凶杀、言情、穿越等作品中，以寻求感官刺激；或抱着庸俗的态度欣赏，欣赏时不是从作品中吸取营养成分，反而津津乐道于其中的消极成分。这些不健康的艺术欣赏，不但不能获得审美享受，而且还会削弱意志，萎靡精神，毒化心灵。一位有艺术修养的人不一定是位博学的人，却一定是为知道何所爱何所恶的人。既能从艺术中欣赏到美，又能摒弃其杂质；既受到鼓舞，领悟道理，又不盲从。这才是艺术欣赏的最高境界。

“艺术欣赏”对提高我们的审美修养、职业境界有着十分积极的意义。了解不同艺术类型和欣赏知识，培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，将艺术欣赏与个人生活品质的提升结合起来。个人见解仅供参考！谢谢！

只用以下300字就能解释：

要先搞清楚一点：

什么是艺术？

艺术是有了心灵的感悟或共鸣之后，有强烈的冲动用各种方式（音乐，绘画，电影，小说等）表现出自己内心最深挚的情感和思想。

艺术之欣赏者通过观赏聆听这些作品，也会有共鸣，感动和启发，甚至改变自己的想法和世界观。这样艺术作品就达到了传达自己和感染他人的效果。

艺术的本质跟绝大多数人理解的都不一样，更与我们如今社会，艺术所处的社会角色和商业链条上的那一环不是一回事。

它并没有那么深奥也没有那么奢侈和华丽。

相反，它很朴素，因为它至始至终所描绘的都是人类自己的精神世界。

思想家塞尚并用自己的一生去捍卫这一发问：

“客观世界长什么样？你眼睛看见的真的是纯粹的客观世界吗？？”

艺术是在某种层面上超越经济和政治再现了当时人的精神世界

艺术是人类生存后留下的唯一证据

总有什么是无法磨灭的，一代又一代人记忆会轮换，被炸平的建筑会再次越地而起，骨尸骸会随土地一起降解，但是每次看回那些作品，就在提醒人类有多么地自大。

这就是艺术！