怎样运用音乐的基本要素来欣赏音乐

这个问题搞的让人有点蒙，看你对音乐的欣赏水平了吧，假如你是个乐手或者是一普通乐迷，对音乐的理解是不一样的，大部分人还是喜欢旋律好听一些的曲子，你说的要素看你对音乐的理解了吧 呵呵

怎样才能达到音乐欣赏的理性经验

不为单纯的“听”，在掌握了一般的欣赏的基础上用心去感受，用魂去体验。

音乐欣赏与简单乐理知识是学什么？ 是学唱歌吗？还是别的什么？ 大一选修课。

乐理指的是音乐理论基础，所以乐理就是乐理，并没有相对指哪个乐器的乐理。那么既然他是音乐理论基础，那你当然是最好先学乐理了。 你现在学乐理，看书估计也还是一头雾水完全搞不明白，硬学的话久而久之可能就会丧失对学习乐理的兴趣了。所以最好还是找个老师教你一些基础的东西先。 现在算不算晚呢？如果你是想把这个当一份事业来做，那你基本上已经晚了八辈子了，人家都是比你早二十年就已经开始在培养了。当然如果假设你是一个天才，那当然也无所谓晚不晚。而如果是兴趣使然，自己学着开心，那么再晚也不算晚。 但从兴趣而言，你看起来很像只是心血来潮，这个也想学那个也想学的。还是应该确定一下自己到底，究竟喜欢什么。后面提到的电子琴，可以去网上找教程，再买本书补充点必要的知识。但是如果是要学钢琴的话，那绝对是买真正的钢琴最好，你用其他东西代替，到时真正开始学的时候有很多东西纠正不过来。而且钢琴是很需要天赋的，而且对手指的灵活度、柔韧度度都有要求，你要是纯粹是喜欢钢琴愿意慢慢练这当然也不成问题。但是看你也不是纯粹喜欢钢琴的样子。 那么如果要在你前面列的几种乐器里面给你挑一下，其实建议你可以去学吉他，这个相对简单，对很多东西也没有太大限制。初学的话，买把五六百的吉他就够了。 全手打= =累死我了

音乐鉴赏，这是什么课？我喜欢听音乐但是不会唱，学这有用吗？

音乐鉴赏是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的.乐理是音乐的基础理论，如果乐理学的不好的话，那么就会直接影响音乐专业的学习，包括试唱。
音乐鉴赏是对一位因为音乐人的综合要求，他既包括从乐理的角度对音乐的结构等方面进行欣赏，有包括从情感的角度对乐曲的理解。这三者同样重要。
如果非要进行排列的话，我认为乐理是基础，试唱和鉴赏是在这基础上盖得大厦。

如何鉴赏音乐？

接楼上的话：

真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。
现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们的听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。
音乐鉴赏是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
当前，新课改的要求是要让学生去实践获得真知。所以，我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。记得前些年，社会上流行的低浅音乐，低级趣味较浓的流行音乐，甚至是庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”，而那些优美的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。那么，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。