如何学习和欣赏古典乐

其实刚入门的交响乐爱好者，不用考虑什么听不懂啊，听着枯燥啊啥的，听一些比较通俗易懂的，只要好听，喜欢听，就可以了。
慢慢的，你接触的乐曲多了，就会自然想了解那些你十分喜欢的乐曲是什么背景，什么深刻意义了，所以这是个渐进的过程。
当你听乐曲听到一定数量，一定程度的时候，你就会自己总结出哪个时期的音乐风格适合你（巴洛克乐派、古典乐派、浪漫乐派、印象主义乐派、近现代乐派等等），那个时候你就可以随心所欲的听啦，因为你已经不是初级的了。
推荐入门曲目：
约翰施特劳斯《蓝色多瑙河》圆舞曲
老约翰施特劳斯《拉德斯基》进行曲
勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第五号
巴赫《G弦上的咏叹调》
维瓦尔第《四季》之春
莫扎特《费加罗的婚礼》序曲
贝多芬《第五交响曲》
奥芬巴赫《奥菲欧在地狱》序曲
罗西尼《威廉退尔》序曲
埃尔加《威风堂堂》进行曲
柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章
柴可夫斯基《天鹅湖》组曲
拉威尔《波莱罗》舞曲
等等等等~~

如何欣赏古典音乐？需要了解什么?

欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作；欣赏者自身的理解。欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期：第一时期巴洛克时期，这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，主要作品《十二平均律》、《托卡塔及赋格》；亨德尔也称清唱剧大师，主要作品《水上音乐》、《皇家烟火》等；意大利的维瓦尔弟，主要作品《四季》等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。第二时期是古典主义时期代表人物，有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。第三个时期是浪费主义和民族乐派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，特征主要是作曲形式多样化，有了一定改革，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。第四个时期是近代主义乐派，代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解，其方法必须多次反复欣赏，多阅读相关资料；掌握演奏者的再创作，必须要了解世界上著名的指挥家、演奏家、著名乐团的基本情况和风格，如：指挥家卡拉扬、伯恩思坦、阿巴多、小择震尔等，著名乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等，他们的指挥与演奏风格。有选择性地购置录音带、ＣＤ，要选择著名唱片公司、著名指挥家和乐团的作品，而且多了解他们再创作过程背景和个性。欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。