西方音乐史的几个问题

1.勃艮第乐派兴起于比利时，尼德兰和法兰西东部的勃艮第公爵领地内，位于第戌的宫廷也是当时西欧的文化中心。勃艮第乐派作家吸取了英国音乐家的风格及意大利音乐的因素，与法国复调音乐传统结合起来，创作出一种自然，柔和，明亮的音乐。三度音程成为主要的旋律与和声音程，作品有明确的旋律和鲜明的节奏，而不再是那种漫无中心的状态。
佛兰德我书上没有写具体的音乐特征，具体作家若斯坎，以音乐表达词意，表现情感，以一种自由的连续不断的主题模仿的手法，使乐思得到富于想象力的发展，在他的复调音乐作品中，主调和声意识明显成熟，音乐终止清晰，结构和谐均称。
2.主要管乐器：竖笛，横笛，双簧管，木管号，小号，古长号，维奥尔琴。琉特琴，管风琴，古钢琴。
音乐代裁如坎佐纳，利切卡尔，以及幻想曲，前奏曲和托卡塔等。16世纪社交的舞蹈已很流行，出现了一些成对的舞曲：帕凡舞曲，与加亚尔舞曲，它们在德国被称为舞曲和后续舞曲，在意大利称为帕萨梅佐和萨尔塔雷洛。后来又出现了相似的一对舞曲，阿勒芒德舞曲和库朗舞曲。这些成对的舞曲之间有节拍和速度的对比。变奏曲是另一种重要器乐代裁。
累死类～太多了，我简要答的。你是要考音乐史？去买一本音乐学基础知识问答吧，里面什么都有。考研够用了。。。

欧洲音乐是从下面哪一项发源而来

欧洲民间音乐的一般特征

第一个，分节歌。分节的，分节歌就是一个曲调配上多段的诗句组成的歌词，并且歌词常常押韵，这个叫分节歌结构，现在我们都很常见的。

第二个，音阶是多样化的。他们儿童歌曲常常就用两三个音，五声音阶也不少，但主要是七声音阶。五声音阶不是中国独有的，中国当然五声音阶是它的很主要的特点，但是爱尔兰也是五声音阶，苏格兰也是五声音阶，匈牙利也是五声音阶，有很多。但是大多数来说，欧洲人还是以七声音阶为主。

第三个，大多采用均分节拍。就是平均的3/4、2/4、4/4，每一小节都是平均的。东欧的节拍比西欧要复杂，常常有一种奇数的节拍：3/8、7/8、9/8。

第四个，它歌唱风格有两种。一种古老的欧洲风格，比较放松的，音色比较清晰，曲调比较简单，很少用装饰音，很平的吧，合唱当中多声部用得很多，这是欧洲大部分地区的风格；另一种欧亚风格唱法，叫欧亚风格，唱法比较紧。

第五个，就是主要的歌曲体裁，有史诗和叙事歌，爱情歌曲，节庆歌曲，包括宗教的，还有世俗的庆典，还有舞曲。这是它的歌曲体裁。

第六，游吟歌手的旋律。它在中世纪有一大批游吟歌手，到处漂泊流浪，到处唱歌弹琴啊，这些人呢是起了很大作用，他实际上把欧洲的文化，起了个统一的作用，特别是欧洲的音乐，特别是西欧。流浪艺人不叫流浪艺人，叫游吟歌手。他们的这些表演呢，他原来有的是宫廷里的，有的是民间的，然后在全欧洲，特别是西欧到处表演，最后这些旋律、这些歌曲全部传到，各个地方都有，弄不清哪儿是哪儿的，这个对整个欧洲的文化统一是起了一定作用。

欧洲音乐是从下面哪一项发源而来的

答案是：《格里高利圣咏》,成为西方音乐文化遗产中的一批古老的珍奥.同时也是西方艺术音乐发展的一个重要基础.我们将会看到,正是从这些单音部的圣咏中,逐渐孕育和发展出一种丰富的复调音乐的传统.对后来西方音乐的发展（尤其是17世纪之前的音乐）产生了很大的影响.因此,格里高利圣咏的历史意义是深远的.
答题不易 望采纳