如何听懂音乐？

听懂音乐不需要天赋，但需要积累，一点点提升自己的音乐欣赏能力，至于你说听现在的歌曲没有感觉，那是这些歌曲有点问题，比较垃圾。

音乐欣赏的层次

（1）美感阶段：

当我们被某种音乐，某首乐曲或者某种乐器的声音吸引时，我们就进入了音乐欣赏的美感阶段。不过与其说是美感阶段不如说它是音乐欣赏的前奏更合适，美感阶段是音乐欣赏的前提和开始。然而，美，之于音乐并不是客观实在的，对于不同事物、不同艺术与不同音乐的美感趋向代表了一个人的审美倾向。

（2）感性阶段：

音乐是感情的艺术。我们几乎是在被特定音乐吸引的同时就开始了感性欣赏，音乐总是强烈的唤起我们的喜怒哀乐，唤起我们或激昂或崇高或缠绵或感伤的情感体验，同时深深激起深藏内心的情感片段与音乐的功共鸣……通过想象，音乐会激发人们联想巍峨高山，泱泱大河，春花秋月，柔肠寸断……音乐带给人的体验是超越语言的，是语言无法表达的。感性的欣赏像流动的诗与画一样。但是语言的描述与介绍在某方面可以有效的帮助听众进入感性阶段。如标题音乐的标题解说能启发听众的想象。

（3）理性阶段：

有一定音乐基础或者欣赏水平的听众几乎在感性欣赏的同时就开始了理性欣赏。如果 说感性欣赏带给我们的是情感的体验的话，那么理性欣赏更多的是让我们认识音乐的思想内涵和其本身的结构、组成特点。理性阶段是音乐欣赏的高级阶段，它需要更多的专业知识和更高的听觉能力来做必要前提。理性欣赏更贴近音乐的本质，需要能感知、分析和判断诸如不同的曲式、旋律进行、声部对位、和声配置、音乐发展的内在逻辑、不同音乐素材的发展和对比等等要素带来的不同效果和内涵，还有它的戏剧性和美学通性。理性欣赏也更注重对演奏家对音乐的处理、音乐表现的欣赏。

以上三个阶段不是截然分开，而是相辅相成、密不可分的。一般当我们进行感性欣赏是，我们肯定在进行美感欣赏；当我们在理性欣赏的时候，我们可能也在进行美感和感性欣赏。

音乐的四个基本要素?

音的高低，音的长短，音的强弱和音色。
由这些基本要素相互结合，形成 音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。
1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。
2、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。
相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。
3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。
4、力度：音乐中音的强弱程度。
5、速度：音乐进行的快慢。
6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。
7、曲式：音乐的横向组织结构。
8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系）。
9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。



扩展资料
任何一部音乐作品中所发出来的声音都是经过作曲家精心思考创作出来的，这些声音在自然界是可以找到，但是没有经过艺术家们别出心裁创作与组合，是不能成为音乐的。所以，无论是一首简单的歌曲，还是一部规模宏大的交响乐，都渗透着作者的创作思维与灵感。
随便涂抹的线条和色彩不是绘画，任意堆砌的语言文字不是文学，同样，杂乱无章的声音也不是音乐。构成音乐意象的声音，是一种有组织有规律的和谐的音乐，包括旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式等要素，总称为音乐语言。没有创造性的因素，任何声音都不可能变成为音乐。
语言具有一种约定性的语义，每一句话，甚至每一个字都具有特定的涵义。这种涵义在运用该语言的社会范围内是被公认的，是一种约定俗成；音乐的声音却完全不同，它仅仅限定在艺术的范围内，只作为一种艺术交往而存在；任何音乐中的声音，它本身绝不会有像语言那样十分确定的含意，它们是非语义性的。