笛子演奏我名家(笛子演奏名家都有谁?)

一、怎么演奏笛子？

　　吹奏入门

　　吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的方法要领如下：

　　1．嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，

　　笛子吹奏指法

　　左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于下嘴唇下沿，对准吹孔吹气。

　　2．当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。

　　3．为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。

　　4．吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。

　　5．要对着镜子常练，体会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。

　　技法

　　（一）演奏姿势

　　吹笛子首先要讲究姿势正确、自然，一是要有堂正的仪表；二是要适应人体本身的生理特点，姿势分立势和坐势两种。

　　在吹曲笛和更大的低音笛时，也可用左手的食指第三节下端靠大拇指一侧和小指一起与大拇指相对将笛持住。用这种方法持笛，在右手进行飞指抹音时，即使左手三孔全打开，笛子也不会动摇。

　　在合奏和伴奏时一般采用坐势。坐势要求上身和立势相同，椅子高低要适度，以免妨碍吹奏和呼吸。坐时最好不要架腿，两腿自然分开才能坐得安稳。

　　（二）呼吸方法

　　呼吸方法正确符合人体生理的自然规律，能很好地演奏。

　　吹奏时的呼吸与平时的呼吸是有所不同的，因吹奏中吸气量大，一般都用口鼻同时吸气，以加快速度。吸气也分慢吸和快吸两种，一般在乐曲开始前和演奏速度慢、旋律优美的曲子中可用慢吸的方法。要求吸气饱满充足，但也不要吸到不能再吸的极限，以免肌肉紧张，吹奏时无法控制。快吸一般用在快速乐曲中和没标换气记号的连续吐音之间。

　　吹奏时的呼气不是平常从两个鼻孔和口腔中自然呼出去的，而是从上下嘴唇之间，气息经过的空隙吹出去的，所以胸腹肌肉收缩形成的压力和两颊以及嘴唇的有力控制，使吹出的一股气息形成均匀的、有节制的、有压力的气柱将笛子吹响。

　　吹奏中的呼气也不要呼到不能再呼的极限，以免肌肉紧张发颤，而应留二分余气，便于下次吸气迅速，使乐曲吹奏能自然连贯地进行。为了增大肺扩量，使气息更充足，平常可坚持长跑、游泳和做深呼吸运动。

　　（三）吹奏口形

　　吹奏笛子的口形与笛子发出的音色有直接关系。同一支笛膜松紧度一样的笛子，不同口形吹出的音色就截然不同。

　　笛子是用气来吹奏的，它包括吹气和吸气时颈部、喉部和口腔都要放松、打开，像平常打哈欠时那样，上下嘴唇对齐，使上下嘴唇之间气息经过的空隙位于嘴唇中央，两颊和嘴角中间收，呈椭圆形。上唇稍微靠前，轻轻靠在下唇正中的、约被下唇盖住四分之一的吹孔中。

　　吹笛子有了正确的口形，还要用一定的角度。一般是嘴唇和吹孔成九十度直角。

　　尽量使吹孔剖开气往后的漏气声减到最小，使进入吹孔的气畅通无阻，灌响笛子。从而找到最好的方法和音色。

　　（四）舌头的运用

　　吹奏时舌在口腔中的各种运动对笛子的发音有各种影响。舌体横纹肌的不同收放，使舌体向各个方向弯曲、伸展，吹奏中由于舌体横纹肌的交替收放，使舌与上颚时而贴近，时而离开，对呼气起着“开关”的作用，造成呼气的时断时续，使吹奏的笛音产生分奏的音乐效果，如吐青、垛音、叠音等。舌尖在放松的条件下利用气的冲击与上颚有弹性地时抵时开，使笛声产生“碎音”效果，如花舌音、弹音等。

　　舌在不用时应自然放松地收于口腔下部，以使口腔打开，增大气流的通道。

　　（五）呼吸与口形的相互配合及气息控制

　　要吹出美妙动听的笛音，需要正确的呼吸方法和口形。要吹出笛子的高音、低音、强音、弱音，需要呼吸与口形的变化相互配合协调一致。

　　在吹奏中首先接触到的是笛子每个发音孔的缓吹和急吹的呼吸与口形的相互配合问题。吹笛子最低的七个基音时，从全按的筒音向上到第六孔用缓吹的方法，速度较为缓慢、平稳。当吹比七个基音高八度的音时用急吹的方法，呼出的气流急促有力。当吹比基音高两个八度以上的音时，则在急吹的基础上，再加强呼吸肌肉的收缩。

　　气息控制是竹笛表现各种感情的重要一环，它要求吹奏者在表现乐曲内容时，使口劲、口风、风门以及它在吹孔上靠前靠后的位置变化和音量、音色、音准达到全面、细微、熟练、完美的配合。它们的相互关系和自然规律如下：1．口劲足时，音量强，音要高，音色结实；2．口劲松时，音量弱，音要低，音色柔和；3．口风急时，音量强，音要高，音容易发噪；4．口风缓时，音量弱，音要低，音色较优美；5．风门大时，音量强，音要高，音色饱满；6．风门小时，音量弱，音要低，音色纤细；7．风门位置向里，音量弱，音要低，音色较纯；8．风门位置向外，音量强，音要高，音色噪。

　　气息控制的要求是：1．音量能强能弱；2．音准做到强而不高，弱而不低；3．音色做到强而不噪，弱而不虚。

　　在吹奏笛子中有几个方面的原因会引起音不准：1．听音能力低，音准概念差；2．演奏技术不熟练；3．笛子本身音不准。如属听音能力问题，就要先学习视唱练耳，提高辨别音高的能力。若是演奏技术不过硬，就要加强基本练习。若是笛子问题，就请有经验的人进行试调和修理。

　　（六）手指

　　吹笛子需要双手持笛，开按指孔，才能发出高低不同的音来。因此要使每个手指灵活而有弹性，能持久、独立地活动和相互配合，就需要进行严格地训练。

　　吹奏时双臂和手要松弛，手指自然弯曲，用第一节指肚中部轻轻盖严笛孔。开放音孔时，手指不要抬得过高，大约离指孔一到一点五厘米左右。手指过高动作不迅速，影响吹奏速度；手指太低会使音准变低、音量变小、音色变闷。

　　手指盖闭音孔要严密，不能漏气，但也不要僵硬。当迅速开闭指孔（颤音）和连续从上至下按闭指孔时（演奏历音时），都应有弹性地击打发音孔。这时不吹笛子也可听见指肚击打音孔发出的同吹时一样音高的基本音（低音）。

　　平常不拿笛子也可进行手指各关节的放松和击打动作的训练，频率由慢渐快，越快越要保持松驰和弹性。无名指一般最不灵活，更要加强训练，小指不用时，要轻贴笛身，不要用小指活动来帮助其他手指。这样在以后吹奏各种颤音和装饰音时，就能轻松流畅，运用自如。

二、笛子演奏技巧？

一支笛子要想演奏出来优美动听的曲子就必须要有熟练的技巧加上去。首先我们要控制好气息，口风的大小影响着笛子的发音练好口型口风是第一步然后再练指法，指法熟练后就要练技巧比如，双吐单吐花舌打音潺音飞指轮指等，熟练了这些技巧笛子就吹的差不多了。

三、笛子的演奏方法？

1、正确的持笛姿势，有右手在前和左手在前，不论哪个手在前，都要挺胸抬头。

2、笛子尾端略向下压，便于口水流出。

3、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔至于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。

4、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱，往吹孔下方斜着吹出。

四、浙江笛子演奏家？

蒋国基，国家一级演奏员，作曲家和吹管乐器的发明家，中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会理事、浙江省学会副会长、浙江歌舞团笛子演奏家，师从赵松庭。代表作有《水乡船歌》、《采桑曲》、《雁荡秋色》、《忆江南》、《西子湖畔采茶忙》并着有《蒋国基笛曲选》、《笛子入门教材》。蒋国基是一位天才横溢的音乐家，他除了是国家一级演员外，亦是作曲家和吹管乐器的发明家.蒋国基师从笛子大师赵松庭，他于1976年全国大赛中一曲《水乡船歌》崭露头角，自此在各类比赛连连夺冠，声誉日隆，被海外报纸誉为"不可多得的神笛"和"充满魅力的笛子演奏家".1996巨笛的试制成功填补了民族吹管乐器低音的空白。

赵松庭，笛子演奏家，作曲家。建国后，历任解放军第二十一军文工团团员，浙江省歌舞团演奏员，浙江省艺术学校教员、艺术指导。曾任浙江艺术学校（现浙江艺术职业学院）名誉校长、中国民族管弦乐学会副会长、浙江省政协第六、第七届委员，民盟浙江省委常委，浙江省音乐家协会主席，浙江省民族管弦乐学会会长。曾创吹笛循环换气法。创作笛子独奏曲《早晨》、《三五七》 、《婺江风光》等。著有《横笛的频率计算与应用》、《笛艺春秋》、《笛子演奏基础教程》等著作，是中国第一位成功研制排笛、骨笛和铜管双笛的竹笛大师。

五、北方笛子演奏家？

冯子存、刘管乐等

北派笛子最重要影响力最大的两位演奏家是冯子存和刘管乐。

冯子存出身於民间，其在1950年代取采自二人台音乐所作的《喜相逢》，被认为是现代笛子独奏曲的里程碑作品，其中运用大量的花舌、剁音，使整个音乐除了欢乐的气氛之外，更展现了超强的音乐力度，这种力度的展现在冯子存的另一首曲子《五梆子》中更是表现无遗，也因此他获得「吹破天」的称号。这种曲风在他的其他著名曲子如《黄莺亮翅》《挂红灯》《万年红》等曲子中也都有所展现。

六、笛子演奏入门教程？

1、拿笛子时两手臂自然抬起，右手无名指闭第一孔，中指闭第二孔，食指闭第三孔，左手反向依次闭剩下几孔。在按孔时必须用手指将发音孔按严，否则容易漏气、吹不响或发音不准。

2、两手的拇指拖住笛子的下方，小指仅靠着笛身，不使笛子摆动，同时要照顾到按“发音孔”的六个手指能自由灵活的运动。

3、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于下嘴唇下沿，对准吹孔吹气。4、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。

5、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。

七、笛子演奏西口情歌曲？

歌曲(西口情)是一首优美，苍凉，又振奋的歌曲。它广泛的传唱在西北地区。歌曲满满的画面感，并且包涵浓浓的西北人文地理故事。

歌词

西口情

作词：冷恒、作曲：赵立智、演唱：小甜瓜

走西口的眼泪、流不尽祖辈的柔情、黄土坡驼铃传来的时候、口外的哥哥

牵挂着故乡的亲亲、哎 哎 呦、哎 哎 呦

大黄风吹来流浪的沙蓬、吹断了归途、吹不断大榆树的根

伴莜面的苦菜、养育了倔强的个性、蒲公英落地生根的时候、黄河的血脉

浇灌出金色的收成、哎 哎 呦、哎 哎 呦

山丹花映红神舟的家园、飞天的梦啊、回到了北方的怀中

哎 哎 呦、哎 哎 呦、山丹花映红、神舟的家园、飞天的梦啊

回到了北方的怀中、飞天的梦啊、回到了北方的怀中

八、军旅笛子演奏家？

《胡结续》中国著名的竹笛演奏家、作曲家。国家一级演奏员。1948年考入西北人民军政大学。1952年调成都军区战旗歌舞团。

《张森清》军旅笛子演奏家。曾经的军中第一笛。

《李大同》军旅竹笛演奏家《帕米尔的春天》就是他创作的笛子曲。

《刘凤山》国家一级演奏员。著名笛埙演奏家。济南军区前卫文工团笛埙独奏演员……。

九、笛子名家有那些呢？

第一阶段可以称为笛界泰斗的（80岁至去世）：冯子存、赵松庭、陆春龄、刘森、刘管乐、江先渭、王铁锤等；

第二阶段可以称为笛界大师的（60岁至80岁）：俞逊发、简广易、曲祥、詹永明、蒋国基、李镇、曾永清、马迪、张维良等；

第三阶段可以称为笛界名家的（35岁至60岁）：戴亚、王次恒、唐俊乔、陈悦、曾格格等等；另外还有很多后起之秀，年龄不大，但水平颇高，目前可能名气不是很大，但早晚是笛界的中流砥柱，例如马云鹤、范临风、陈韵颖、侯长青、袁非凡等。

扩展资料：

1.冯子存-笛子演奏家

1904出生于河北阳原县，河北阳原县东井集镇西堰头村人。冯子存有着很高的艺术天分，同时他从小受到家乡民间音乐的熏陶：他的大哥会拉板胡、四胡，当过吹鼓手；二哥会吹笛子。在哥哥们的影响下，冯子存也喜欢上了音乐，他尤其钟爱笛子，因此从小跟二哥学吹竹笛。

11岁那年，他学会了吹笛子，并开始为村里的高跷队伴奏。由于生活的艰难，他十七岁跟随大哥到包头谋生。他白天向大哥学习皮毛手艺，夜晚和当地的乐手聚在一起，吹拉弹唱。高亢、豪放、粗犷的内蒙古的“爬山调”使冯子存听得入了迷，于是，他就用笛子模仿。

四年里，他不仅学会了内蒙古特有的“爬山调”，还学会了“蒙古民歌”和“二人台”，这对他的笛子艺术产生了重要影响，特别是学习和融会了二人台音乐中笛子的“滑、揉、抹、剁”等特有的演奏技巧，形成了“唇、舌、指、气、组合”五大类完整的演奏技法体系。

2.赵松庭

笛子演奏家，作曲家。浙江东阳人。九岁学吹竹笛。上海法学院肄业。曾任东阳中学、缙云师范学校音乐教师。建国后，历任解放军第二十一军文工团团员，浙江省歌舞团演奏员，浙江省艺术学校教员、艺术指导。

赵松庭从事笛子艺术工作六十年，被公认为中国笛子的代表人物之一，浙派笛子艺术的创始人，并被誉为“江南笛王”。

3.陆春龄

（1921年至2018年5月22日），笛子演奏家，作曲家，南方笛派的代表人物之一，被誉为“中国魔笛”，上海人，曾任上海音乐学院教授、上海江南丝竹学会会长。

他演奏的作品，音色淳厚圆润 纯净甜美，表演细腻，气息控制功力尤深。并能自如地运用颤音 震音 历音 打音等润饰曲调。

创作笛子曲目有《今昔》、《喜报》、《江南春》、《工地一课》、《练兵场上》等，整理的笛子曲有《鹧鸪飞》、《欢乐歌》、《小放牛》、《中花六板》等，都已成为笛子的保留曲目。

不论在笛子演奏的领城或是在整个中国乐界都有举足轻重的地位，越过半世纪的笛子教授生涯及艺术实践形成其独特的流派典范。其演奏在气口之精微、指法之奥妙、音色之浓郁，普为国内外乐坛及知音所尊崇，尤其在江南丝竹上，广蓄并纳，独树一帜的体系堪称笛界的一代宗师。

4.王次恒

1959年出生于浙江杭州，他在青少年时代就随著名笛子演奏家赵松庭学习，后于1980年同时考上中央音乐学院和上海音乐学院两府。他选择了中央音乐学院，师从著名笛子演奏家曾永清。还得到中国著名音乐史学家、民族音乐家并民族器乐教育家蓝玉崧教授的多方面指教。

1984年自中央音乐学院毕业。进入中央民族乐团成为笛子独奏演员。此期间又先后受益于北派笛子名师王铁锤先生以及南派名师陆春龄先生。由于他的好学不倦与不断求索，在音乐处理上体现出较高的音乐修养。深深地突出了南北两派笛子综合性的传统风格。

5.唐俊乔

自幼随父亲唐德忠学习笛子，少年时代便屡次荣获青少年器乐大赛金奖、一等奖。1986年，考入沈阳音乐学院附中，师从孔庆山教授。1990年，十六岁首次举办个人独奏音乐会。

1992年，进入上海音乐学院，先后师从赵松庭和俞逊发，因此而终身受益 。1996年，以优异成绩毕业考入上海民族乐团。1998年，担任上海民族乐团笛子首席，成为中国第一位在民族乐队中担任首席的女性管乐演奏者。

十、甘肃笛子演奏家排名？

陆春玲、赵松庭、俞逊发、詹永明、冯子存、魏显忠、蒋国基、高明、简广易、宁保生

现代的有张维良