巴洛克音乐风格(巴洛克音乐风格特点)

一、巴洛克思想？

巴洛克(Baroque) 一词意大利语意为 “荒谬的思想”。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。

古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。

巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。

巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱

二、巴洛克风格？

是1600年至1750年间在欧洲盛行的一种艺术风格。

巴洛克作为一种在时间、空间上影响都颇为深远的艺术风格，其兴起与当时的宗教有着紧密的联系。

不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。

三、巴洛克分类？

欧洲古典主义风格分为许多种，巴洛克和洛可可是其中比较重要的两种风格类型。

从出现时间来看，巴洛克和洛可可风格也可以说是一脉相承。巴洛克出现的早一些，一般指的是路易十四统治时期（ 1643 - 1715）。而洛可可紧随巴洛克，出现在路易十五统治时期（1723 - 1774）。

风格起缘

巴洛克风格盛行于路易十四，路易十四是在位时间最长的君主，不仅熬死了儿子，还熬死了孙子。他一生发动了四次大战，两次与整个欧罗巴大陆为敌，名副其实的太阳王。

路易十四

路易十四是巴洛克风格最忠实的拥趸和推动者。他身穿蕾丝边丝袜、头戴波浪式假发，腰间还别着一把镶满宝石的宝剑。

这双红色高跟鞋，正是路易十四的发明。他甚至规定，只有皇室和贵族才有资格穿红色跟的高跟鞋。

蓬帕杜夫人

如果说巴洛克风格是恢宏壮丽的奢靡代表，那洛可可风格则是扭曲到极致的审美，到处充满了羽毛，贝壳，明快的线条，甜腻而繁琐。

她的品位不仅影响了当时的绘画，也影响了装饰艺术。她喜欢一种与巴洛克风格相似，但又极为女性化的阴柔风格洛可可风格。

首饰

深受巴洛克艺术风格的影响，欧洲首饰设计上也明显呈现出巴洛克风格，这一时期的首饰设计铺张华丽，擅长表现各种强烈的感情色彩，常常采用富有动态感的造型要素。

17世纪上半叶，欧洲饱受战乱与政局动荡之苦，出现了“死亡首饰”，使得首饰流行的式样频繁变更，首饰逐渐失去了传统的宗教和护身符的意义，转而成为单纯的装饰品，这也是首饰历史的重要转折。

巴洛克珠宝堪称奢华的珠宝盛宴，巨大的宝石形成一种豪华气派的风格，奢华的钻石、珍珠以及各种珍贵宝石都会被用在巴洛克的珠宝设计上，正好符合宫廷奢侈、浮夸的气势 。

巴洛克风格的珠宝以大胆的想象力和夸张的造型而得名，挣脱了文艺复兴时期的艺术精神，以一种新的表现形式来呈现人们的幻想。

洛可可风格珠宝跟巴洛克风格珠宝的最重要区别就是设计上比较偏女性化，多位不对称设计风格。

洛可可珠宝善用形状变幻造型，以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用多个C形、S形及漩涡形线条组合雕琢。

洛可可珠宝的色彩十分娇艳、柔和、轻盈、华丽、精致、细腻。如嫩绿，粉红，猩红等，线脚多用金色。

其工艺非常重视宝石的配色，大宝石边上绕上一圈又一圈的小宝石，绿配红，红配蓝，或是祖母绿搭配钻石和珍珠，极尽最绚烂的冲突色彩。

18世纪，随着钻石切割的发展和社会的富足，珠宝设计不再仅仅以精神寄托和民族文明为设计主题，更多是以给佩戴者增添光芒和优雅为目的。

在洛可可风格的珠宝中，装饰的题材有自然主义的倾向，花卉、枝叶、缎带等有女性特征的元素成为珠宝设计的主角。

洛可可风格项链的装饰物也开始丰富起来，大量精美的坠饰开始出现，不过这些项链都不是直接佩戴在肌肤上的，通常会在项链底下衬上天鹅绒的衬垫，或者直接将天鹅绒缎带和丝质蕾丝打成蝴蝶结直接佩戴。

洛可可时期的裙领裁剪为那种非常美好的“U”形，短项链比巴洛克的位置更加上移，也就是更加贴合女性的颈项。

项链的造型比之前更加大尺寸，配合高耸的夸张假发，更加彰显女性骄傲的身份和地位。

洛可可风格珠宝还有另外一个特点，珍珠较多。珍珠与各种珠宝通过繁复的设计让首饰看上去更加奢华。

服装

荷兰风时代典型的拉巴领rabat

巴洛克风格服饰其实分为荷兰风时代和法国风时代，17世纪中叶，波旁王朝专制下兴盛起来的法国取代了荷兰作为欧洲商业中心的地位。

当时的法国国力昌盛艺术繁荣，国王路易十四独特的服装嗜好使巴洛克风格得到了持久和繁荣的发展。

这一时期女装的特点是大量褶皱、蕾丝、花边以及各种花结带饰，各种锦缎、高级丝绸、织入金银线的饰带、图案刺绣等营造了巴洛克特有的雍容华贵的贵族气息。

袖子缀满夸张的蕾丝花边，摒弃了裙撑，腰线上移，有明显的收腰。

紧身胸衣也在这一时期重新回归时尚舞台。

裙子时兴蓬松造型，最外层的裙子从腰开叉向外翻，和里面的衬裙用不同颜色和质料产生漂亮的对照。

有时还用花结或者扣子系起来达到臀部蓬松的效果，把女性身材勾勒得平缓、柔和和自然。

巴洛克风格服装偏向于宫廷，宽松和华丽，总能给人一种圆润的印象。

洛可可与巴洛克都偏爱繁杂的的装饰纹样，但洛可可更偏爱白色，粉色等一些秀气的颜色。

玛丽皇后，路易十六的妻子，18世纪的时尚传奇，一手继承了蓬帕杜夫人的时尚衣钵，从那时开始确立了法国作为世界时尚之都的美誉。

2006年上映的《绝代艳后》讲述了她传奇的一生，影片完美再现洛可可风格的华丽迷情，也荣获当年奥斯卡最佳服装设计奖。

在大花大果图案逐渐缩小的巴洛克后期，开始产生小碎花洛可可文化。洛可可印花图案多为大自然花卉的主题，所以有人称这个时期法国的印花织物为"花的帝国"（The Empire of Flora）。

在服装方面，洛可可艺术的特点就是极致的优雅和精致，它打破了文艺复兴时期提倡的对称美，创造了一种非对称的，轻快的，优雅的，热情奔放，繁琐的，精致的装饰样式。

一个时代的绘画，服饰，建筑，装饰都跟政治经济有着很大的关系。社会的大环境对人的思想，行为产生非常大的影响也就不难理解每个时期所创造出来的产物具有时代特征。

四、巴洛克家族？

巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，世人普遍认为其是音乐史上最重要的作曲家之一

五、海水巴洛克和淡水巴洛克的区别？

巴洛克珍珠是指不圆形状怪异的一类珍珠，海水珠和淡水珠都有它们的巴洛克珍珠。

海水巴洛克珍珠，市面上一般是大溪地黑珍珠，澳白和金珠这些南洋珠的巴洛克，akoya的巴洛克珍珠很少，因为akoya的珠层比较薄，不圆的ak也只是长“歪”点罢了，形状一般不会很怪异，所以属于比较小众的一类了。

巴洛克分类淡水巴洛克，老外会比较喜欢用来做些复古的配饰。价格也比较低，金属光泽，可能因为是加工处理得到的颜色，所以人们的接受程度偏低。

六、西方巴洛克时期的音乐风格有什么特点?代表人物和作品分别有哪些？

巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他的主要作品有《约翰受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。亨德尔，著名的英籍德国作曲家，主要作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号。维瓦尔第，巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。特征主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等。扩展资料：巴洛克时期是西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。其最早的表现，在意大利为16世纪后期，而在某些地区，主要是德国和南美殖民地，则直到18世纪才在某些方面达到极盛。 巴洛克时期在18世纪随着它的独特风格转变为洛可可(Rococo)式风格而告结束。巴洛克时期特有的作曲手段。在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。情绪特点：在一个乐章之内保持一种基本情绪,在乐章与乐章之间才形成对比。力度表现：不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。参考链接：

七、以色列音乐风格？

没有比以色列的音乐更好地表达了以色列特有的个性。恐怕所有到过以色列的人都会喜欢它。

　　不论古典音乐、民歌及摇滚乐，都带有一种迷人而哀惋的情调。这一点在保罗本钱穆（Paul Ben Chaim）的作品里得到了最好的体现。从他的古典音乐到他的国庆鸣炮礼声中播放的《以色列进行曲》，其气势恢宏澎湃，又不乏衰惋缠绵的情调。又如耶特雷维茨（Yehudit Ravitz）的民歌，其歌声优美动人，这点跟琼贝译（Joan Baez）的歌曲相似，但前者的歌声中带有一种伤感的情调，而这是琼贝译的歌曲所没有的。

　　另外，以色列的音乐常带有政治色彩。如约敦杰费里（Yoaotan Geffen）的古典流行歌曲《一切都会好的》，就有这么一句歌词“只要我们走出这块土地”。又如梅耳班艾（MeirBanai）的近来很流行的歌曲《下雨》，歌词里他哀惋动人地祈求天降大雨，“冲刷掉所有污泥浊水，使一切重新变得整洁美丽”。政治永远是以色列作曲家创作的源泉之一。

　　在以色列音乐生活的几十年里，有无数歌曲的内容涉及战争、动荡及危机，一个反复出现的主题思想是谨慎的乐观主义，又不乏伤感的成份，而结局是好的。

　　属以色列最有名的歌曲之一，其中有一段为大家所熟悉的副歌，即“向前，我们必须继续向前”，歌词本身就是一个强烈的政治信念。难怪里伏卡佐哈（Rivka Zohar）的这首古典音乐是海湾战争中播放最频繁的歌曲之一，当时整个国家的人民都在收听广播。

　　这方面较有名有两位人物，一位叫钱穆摩斯（ChaimMoshe），他回到北非故土，用当地阿拉伯的风土人情来丰富以色列的音乐传统。另一位叫哈夫阿伯特恩（Hava Alberstein），她偶尔停下她的拿手好戏希伯来情歌，而录制一两盒用意第绪语演唱的歌曲。

　　要说以色列歌曲的全貌而不提受国际流行歌曲的影响，则是不完整的。爵士乐、摇滚乐等等音乐，在以色列很受欢迎，并广泛流行。

　　请别忘了，这个国家确有一位摇滚乐歌星，他取得的成功富有传奇色彩。他的名字叫佐哈阿古维（Zohar Argov），很遗憾，他因服麻醉药成瘾而已告别人世。

　　值得庆幸的是，以色列拥有一位比佐哈阿古维更值得赞许的摇滚乐歌星，他名叫耶达波列克（Yehuad Poliker）最近他出了一本具有强大感染力的歌曲集，主题是大屠杀。虽然这样的主题并不切合以色列年轻人的心，而他们正好是耶达波列克摇滚乐的主要听众。

　　然而，以色列的音乐，像整个以色列文化生活一样，充满着惊奇。在一系列摇滚乐歌曲中，波列克用音乐这一美的旋律成功地叙述双亲在大屠杀中遇害的孩子们是如何成长的。这本歌曲集的名字叫《废墟和尘土》。

八、alternative音乐风格？

是另类音乐的意思。另类音乐是指与主流音乐差异较大的音乐类型。以摇滚乐为例， alternative rock的风格虽然保有某些摇滚乐的元素，但整体风格仍有区别，像大家常提到的英式摇滚就是 alternative rock的其中一种。

除了摇滚乐之外，其他像乡村音乐及民谣音乐也有衍生的另类音乐类型。

音乐类型是指音乐的风格和特点，也就是曲风，它是指音乐作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。

常见的音乐类型有以下这些：

古典音乐：

古典音乐主要泛指为旧时代流传经典或具标志代表性的音乐，但并不包括民间流传的通俗音乐及乡间小调，通俗地讲就是曾流行于上流社会贵族、士大夫阶层的阳春白雪，绝非普罗大众、下里巴人中的靡靡之音。

轻音乐：

以舒缓、放松为主的轻音乐，不仅可以使自我进行短暂小憩和调整，而且广泛应用于入眠、心理访谈与矫治中。其音乐语言主要是以明快活泼、旋律优美、结构简单为特点，同时也可兼具舞曲、器乐曲、配乐伴奏、影视插曲等功能。

摇滚乐：

摇滚乐兴起于20世纪50年代中期，主要受到节奏布鲁斯、乡村音乐和叮砰巷音乐的影响发展而来。它的分支众多，形态复杂，主要风格有：民谣摇滚、艺术摇滚、迷幻摇滚、乡村摇滚、重金属、朋克、另类摇滚等。

九、jeremyzucker音乐风格？

他更加偏灵魂乐一些（至少他是靠这个在美国成名的）。In the lonely hour专辑里很多歌都有soul或者R&B的色彩，比如Lay me down 就很R&B（实际上Lay me down他现在现场都唱成soul+R&B，或者就是soul）而 I'm not the only one属于soul与R&B的混搭。Sam smith成名也在于他作为1992年生的的英国白人，唱歌时的嗓音听起来就像一个40多岁的黑人灵歌手。真假音转换以及混音十分自如，对灵魂乐抒情部分的展现达到了相当的功力。

十、black 音乐风格？

BLACKPINK走的是girl cush风，不管是歌曲还是舞蹈，以及成员的包装就偏向酷女孩风格，体现当代女性的独立洒脱风格，该舍弃就要舍弃，活出自我。又酷又飒。从最开始的《whistle》和《boombayah》都是black和pink相结合，之后的，类似玩火和stay的都偏black风更多。

黑色音乐别名恐怖音乐。“黑色音乐”作为一种风格是通过利用不同的声音频率，对人的心理和情绪产生一定的影响，一般传达的都是负面的影响。