日本的音乐风格(日本的音乐风格叫什么)

一、日本音乐风格？

首先，风格多变（不喜欢的你也可以说他怪异〕，日本民族是一个改良主义的民族，缺乏原创精神。从科技到文化都是如此，所以日本音乐几乎没有一首歌是很纯正的某种风格的，绝大多数是一种杂烩，再加上其民族的调式。

第二，日本音乐的编曲是很细腻的，其和声连接十分讲究，特别是BASSLINE，感觉许多歌都是靠BASS撑着。低音进行以2度为主，而5度用的很少，因此其和弦经常转位。

第三，经常，应该说总是变调，而且很特别的一点是经常同名大小调的变换，这点在西方的流行乐中很少见。

二、日本的音乐风格是不是和苏联的音乐风格很相似？

不是的，日本的流行歌曲以及摇滚都是跟苏联特别不同的。两种使用的乐器也不一样，苏联通常比较激进，日本则比较舒缓。苏联的红歌比较出名，日本的动漫配乐及一些视觉摇滚比较著名。

三、为什么日本和中国的音乐风格差不多？

因为日本受中国传统文化和音乐影响很大

日本的民族音乐被称为“帮乐”，传统的民族乐器被称为“帮乐器”或者“和乐器”。这些乐器中最著名的是三味线，尺八，太鼓，十三弦古筝，十七弦琴，萨摩琵琶等。

三味线的原型就是中国的三弦，在16世纪传入日本。

尺八竖吹乐器，因其长度为一尺八寸而得名。是日本的传统木管乐器，在中国的唐朝时传入。

隋唐时期，日本曾经先后18次派人来中国，学习隋唐时期的政治，经济，文化，艺术，有很多的日本乐器，都可以找到中国乐器的影子。其间的联系是不言而喻的。

四、周传雄的音乐风格？

简约、别致、细腻、朗朗上口、画面感强

周传雄的作曲,几乎满足了我对优质作曲的所有要求。要知道,写出这种级别的旋律,对很多音乐人来说简直近乎撞大运、刮彩票中奖,可遇而不可求。可就是这种对其他音乐人而言是运气的事,却是周传雄与生俱来的能力,并在十几年来接连不断地产出着优作。

五、en的音乐风格？

很多听过歌的人发现，en的歌声很像李荣浩和薛之谦的结合，歌声非常有特点而且好听。配上《嚣张》这首歌深情而又略带忧伤的曲调，给听众们印象深刻。《嚣张》歌曲中的高潮部分是大家非常喜欢的部分，很多人是因为这几句歌词喜欢上这首歌的。“你的一字一句犹如刀疤划心上”、“我的一举一动随你改变多荒唐”、“任你肆意玩弄”、“从没去想你是有多嚣张”，大家都说这几句歌词把爱与被爱诠释得淋漓尽致，就好像你爱的人正在伤害你，而爱你的人却又同时在被你伤害。

六、罗大佑的音乐风格？

罗大佑的音乐风格？

罗大佑的音乐风格应该属于民谣风！像《恋曲1980》《摇篮曲》，《童年》等等都是民谣风！而罗大佑的歌词更是能够触动你的神经，勾起对往事的回忆！在后期的音乐创作中，罗大佑改变了他的风格！玩起来了摇滚乐！随着时间的流逝，罗大佑虽然成为了“老男人！但他在华语乐坛的地位依然是不可动摇的！

七、沙漠的音乐风格？

他们的音乐有时被称为“沙漠蓝调”，散发出来的类似蓝调和雷鬼的味道，带着中东地中海风情的忧郁浪漫！

北非放克融合其中，让乐句像一望无际的沙漠景观一样席卷而来，人声的粗粝感像是旅行者长途奔波后浑身疲倦的哀愁，在人声的间隙，吉他的行进与鼓点紧密结合的段落更像是咒语，这是浪漫的最高境界！

八、街舞的音乐风格？

欢快，炫酷，自由，洒脱，无拘无束

九、modu的音乐风格？

似 MIDI，使用真实采样，体积很小，在以前的DOS年代，MOD经常被作为游戏的背景音乐

十、古巴的音乐风格？

古巴音乐是西班牙民族音乐和黑人歌舞文化的混合产物。早期的印第安原住民在殖民统治时期几乎消失，唯一留下的音乐遗迹是一种叫做“沙铃”（maracas）的乐器，它也是21世纪拉丁音乐的主要乐器。

古巴民间音乐有着欧洲和非洲文化的双重影响，其中非洲文化的痕迹尤为突出。民间音乐主要有两种类型：即“瓜希拉音乐”（农村民间音乐）和古巴非洲音乐。

发展历史

18世纪以前

在古巴的专业音乐中，宗教音乐起重要作用。

18世纪末海地废除奴隶制的革命，使大批法国殖民者和他们的黑人奴隶移居古巴，于是欧洲音乐，尤其是意大利的歌剧和沙龙音乐迅速传入古巴。其中特别是法国的“对舞”广泛流传，并被许多专业作曲家选为音乐创作的素材。

19世纪后

欧洲古典乐派和浪漫乐派的作品相继传入，从而更加促进了古巴作曲家的创作活动。

19世纪中叶，作曲家M.绍梅利罗夫雷多(1817～1870)致力于古巴民族主义音乐的创作。他出身清贫，自学成材，他创作的50余首钢琴曲具有浓郁的民族风格。在古巴音乐史上他是第一个在自己的创作中汲取民间音乐因素的作曲家，对古巴音乐的发展作出了贡献。

另一位重要的民族乐派作曲家、钢琴家I.塞万提斯所创作的21首《古巴舞曲》，民间音乐语汇十分丰富，优美的装饰音和多样化的钢琴技巧，在国际乐坛上产生了一定影响。

20世纪初

民族乐派的创作活动更加繁荣兴旺。其中对黑人音乐的研究和在黑人音乐中寻求创作源泉的趋向尤为高涨；因而在专业作曲家中形成了一种“古巴-非洲主义”的创作思潮。

代表人物是A.罗尔丹和A.G.卡图尔拉。他们把古巴-非洲黑人音乐的节奏和打击乐器广泛运用于交响音乐的作品之中，风格独特、手法新颖，为古巴交响乐的发展开辟了道路。如罗尔丹的《节奏》(6首，其中两首全用古巴打击乐器演奏)；卡图尔拉为14件乐器合奏而写的《本贝》等作品，以错综复杂的节奏进行和现代派的和声特点，表现了古巴民族音乐的丰富色彩。

此外，E.莱库奥纳(1896～1963)的《黑人狂想曲》及歌曲《西波涅》等，已成为流传于国外的著名曲目。

古巴著名的作家、音乐学家和评论家A.卡彭铁尔和音乐教育家J.阿德沃尔的创作活动，对古巴音乐理论的建设和发展很有影响。他们分别著有《古巴音乐》和《古巴音乐入门》。