浪漫时期的音乐风格(浪漫时期的音乐风格特点)

一、浪漫主义时期音乐风格？

浪漫主义时期音乐的特点在于表现个人的感情和幻想，十分强调个人主义的身心体验，以强烈、自由、奔放风格的音乐与当时严谨、典雅的古典主义音乐形成鲜明对比。浪漫主义时期的音乐通常都是一些不满现状的忧郁者和孤独者创造的，这些人热衷于反映内心深处的爱情亲情主题，带有浓厚的强调主观色彩的印记，具有很明显的自传性。

浪漫主义乐派诞生于十九世纪初，是继维也纳古典乐派后出现的一个新的音乐流派，这个时期的艺术家在创造音乐时会带有强烈的主观感情，充满对自然的热爱和对未来世界的幻想，作品富有幻想性。

浪漫主义乐派在诞生初期，还带有一些古典音乐主义的传统，在十九世纪中叶达到全盛，贝多芬的晚期作品就带有浓烈的浪漫主义色彩，这个时期诞生的许多音乐作品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。

二、伏尔塔瓦河所处的音乐风格时期？

《伏尔塔瓦河》（Vltava）是捷克作曲家斯美塔那作于1874年的交响诗。为所作包括六首交响诗的交响套曲《我的祖国》中的第二首。题献给布拉格市，1882年11月5日再布拉格首演。本曲是作者在开始耳聋的情况下创作的，是《我的祖国》中演出频率最高的一首。

伏尔塔瓦河源出舒马瓦山，流向东南再转向北，经捷克-布杰约维盆地，横切捷克中部高地，形成深而窄的峡谷，通过布拉格，于梅尔尼克附近汇入易北河上游的拉贝河，全长约446公里，为捷克西部拉贝河左岸最大支流。乐曲为标题性音画作品，通过描绘伏尔塔瓦河的美丽景色以及大河两岸的风俗人情，表现了作者对民族、对祖国深厚真挚的感情。

原曲为奏鸣曲式（用插部来代替展开部的奏鸣曲式），吉他曲只选取了奏鸣曲式的呈示部主部主题，主部主题是整首交响诗的灵魂。改编后的曲式结构采用了带再现的单三部曲式，乐曲旋律简单，用富于律动性的八六拍来展现伏尔塔瓦河优美的如歌旋律。

三、举例说明古典主义时期音乐风格特点与浪漫主义时期有什么不同？

浪漫主义音乐时期，崇尚主观感情，提倡综合艺术。古典主义崇尚的是理性和自然。

十九世纪初开始的浪漫主义音乐时期，崇尚主观感情，提倡综合艺术。也由于时代背景的影响，浪漫主义时期的音乐总是富有爱国主义的情怀。譬如肖邦的波兰舞曲，譬如斯美卡那的我和我的祖国。而同时浪漫主义时期表现出音乐的幻想性。残酷现实与美好理想的矛盾与交织，只有幻想是最后的安乐乡。也正因此，标题音乐在浪漫主义时期可以大行其道，成为名作中的大宗。

若说古典主义是版画，浪漫主义便是泼洒的水彩。古典主义崇尚的是理性。典雅和端庄是以严谨。“凡是天生的事物总是符合理性的，是永恒、真实的。“浪漫主义崇尚感性，崇尚个人感情。华丽的技巧，夸张的变调，忧郁感伤的小情调。”

世纪病“即是忧郁，而音乐家们的感情比常人更加敏感。他们谱写演奏以宣泄内心。浪漫主义的风格让音乐家们的曲子小众化，变成只有音乐者自己懂的加密故事。

古典主义追求的是自然。古典音乐是为了使人理解而存在的音乐。它是有着抽象辩证思维sonataform（奏鸣曲式）。是由浅而深入的心灵冲击。它的感情明确的开端轻易让人抓到主调。古典主义时期的音乐，是音乐家的大声疾呼，是鲜明又不失优雅的申辩。像咄咄逼人的辩论家，像哲学家沉思的脑内。古典主义之于浪漫主义是前身，是传统，是要超越的过去。

浪漫主义在此基础上新的探索，同时亦摆脱了“理性“对音乐格式与形式的限制。音乐本就是感情的喷涌，是无法言说的悸动。褪去枷锁，我颂我所敬，怅我所失。不求世人皆知，只求知音一人。浪漫主义的核心正是自由。自由的音乐才能带着幻想在耳畔徜徉。相异说至此，也就到了结束。

而相同，真的不必多说。音乐本身的本质是永远不变的。音乐是人感情的抒发，而使人有感而发的事情，对人类而言又有几多不同？生死、孤独、爱情、离别、神明、祖国、自然、英雄、统治者。愉悦、悲伤、痛苦、挣扎、沉思、崇拜、祈祷。永恒的主题，改变的只是表达的方式，与结果罢了。更何况，古典主义音乐本身就是浪漫主义的前身，二者相同之处不言自明。

四、浪漫时期芭蕾的特点？

浪漫时期芭蕾是指受浪漫主义运动思潮影响的芭蕾舞艺术。浪漫主义运动是指18世纪末、19世纪初在欧洲兴起的一股新的文艺思潮。在新的文艺思潮影响下，欧洲的文学、绘画、音乐、舞蹈都出现了与旧式古典主义风格不同的面貌，开始追求各种不同的浪漫情调。

五、上古时期音乐风格分析？

一般都是古琴演奏，低调优雅有风韵

六、古典音乐时期的音乐风格特质？

古典时期的音乐讲求均衡的对称形式，他们以古希腊时期的美感为基础，注重曲式的调和与优美的旋律，和声变得单纯直接，节奏也鲜明多了。

这时期同时产生了一些新的音乐曲式，如古典奏鸣曲、协奏曲、交响曲与室内乐曲等。身为古典时期音乐开创者的海顿，对写作音乐的态度一直是脚踏实地、步步为营的，因为当时他得仰赖雇主为生，他的音乐一直有着为雇主服务的精神，但他的作品总随着新的音乐观念而成长，对创作新的音乐形式也居功厥伟。

他乐天开朗的性格与对于音乐的努力，让他成为启蒙时代音乐界的典范人物。

七、1773年是什么音乐风格时期？

公元1756年－1791年，欧洲古典主义音乐作曲家。

莫扎特

　　沃尔夫冈阿玛多伊斯莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。欧洲古典主义音乐作曲家。

　　1760年，莫扎特开始学习作曲。1763年至1773年，莫扎特随父亲列奥波尔得莫扎特在欧洲各国进行旅行演出。1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯。1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明。

八、了解各个时期音乐风格特点目的？

西方音乐史的时期划分及其音乐风格：

1、古希腊古罗马音乐时期（公元前8世纪一公元4世纪）

音乐风格：亲近自然，遵循人类自身规律一一诗歌舞三位一体。

2、中世纪音乐时期（从公元5世纪一公元14世纪）音乐风格：宗教音乐占统治地位。

3,文艺复兴音乐时期(15世纪一17世纪)一音乐风格：宗教音乐为主，世俗音乐有所发展。

4、巴洛克音乐时期(17世纪一18世纪中叶)。音乐风格：气势恢宏，音响宏大，宗教音乐为主。

5、古典主义音乐时期(18世纪中叶一19世纪初)

音乐风格：严谨均衡，宗教世俗音乐平分天下。

6、浪漫主义音乐时期(19世纪初一20世纪初)

言乐风格：个性化、求新求异。

7，20世纪音乐（现代音乐）

音乐风格：多元化风格

九、浪漫主义时期钢琴的功能？

欧洲文学艺术于19世纪初普遍形成了一种新的潮流和新的风格,就是浪漫主义。随着西方音乐史上浪漫主义的形成,钢琴音乐进入它的鼎盛时期。钢琴艺术史上浪漫主义时期的钢琴艺术有着较其它钢琴发展时期更鲜明、独特的特点。

浪漫主义作曲家把大量的精力都投放到了对钢琴音乐潜力的挖掘上,极大地提高了钢琴音乐的表现力。这一时期钢琴音乐的真正奠基人是奥地利作曲家舒伯特

他的作品深受其艺术歌曲的影响，不仅表现在旋律的纯声乐性上，而且在钢琴音乐的情感内容及主题形象上都与其艺术歌曲相关联。如同人们所说：“舒伯特的艺术歌曲使诗变成音乐，他的钢琴曲又使音乐变成诗。而他用以表现钢琴音乐诗性的一个重要手法就是运用大小调交替的调式和频繁变换的调性。整体来看，舒伯特的钢琴作品可分为两大类：奏鸣曲和小品。其钢琴奏鸣曲虽继承了维也纳古典乐派的传统，但更具有抒情性，充满着幻想与诗意的浪漫主义气息。其钢琴小品，即八首即兴曲和瞬间音乐，则充分展现了舒伯特旋律、和声色彩变化方面的才华，并成为后世浪漫派音乐家创作钢琴小品的楷模，开创了钢琴音乐创作的新领域。受舒伯特影响最深，并直接从其作品精神中得益的是门德尔松。门德尔松的首《无词歌》在世界钢琴文献中都占有重要地位。从这些作品中，反映出的是门德尔松钢琴音乐的室内性风格特点，旋律优雅流畅，和声质朴纯真，从不追求浮华的炫技效果，也少有深刻的戏剧性和激动人心的内心表白，整体上以音乐语言的谐和均衡、清新淡雅见长，其中那些富于歌唱性旋律的作品给人的印象最深。 真正让钢琴音乐燃烧着浪漫主义热情，洋溢着兴奋激昂情绪的是德国作曲家舒曼。

十、法国浪漫主义时期的主题？

政治上的自由主义，法国的浪漫主义。