印象主义音乐风格(印象主义音乐风格的主要特征有哪些)

一、印象主义与新印象主义 摘要？

象派为了追求光影的瞬间感受，不得不放弃很多传统因素。文森特梵高作为后印象派的代表人物之一，其色彩与形式的表现力上更加清晰明确。

梵高生前创作的800多幅作品少有人问津，这也导致了他最后人生的悲剧发生。尽管如此，他的画作却成为艺术史上不可抹去的一个尊基点。后来的野兽派、德国表现主义都是建立在梵高对色彩的应用和超凡的艺术表现力上。

对于后印象派，具有表现力的色彩是他们的创作灵魂。摒弃一成不变的客观描绘，色彩不再只是物体原本的固有色，表达画家的性格、情感和思想，让绘画变得更加大胆。《夜间的咖啡馆》是1888年，梵高搬到法国南部小镇阿尔勒后完成的作品。作品以一种不合理的透视效果呈现，画中物体因奇怪的扭曲好像要滑出到观众面前。

二、后印象主义画派？

后印象派

英国福莱提出的美术现象

后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”，该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱（Roger Fry，1866－1934）提出的。

后印象主义从印象主义的用光与用色中获得了诸多启示，但与之有本质区别，他是第一个西方现代艺术流派。在19世纪末，不少曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，不满足于刻板而片面的追求光和色，强调作品要抒发艺术家的情感，开始尝试色彩及形体的表现性。

后印象派艺术家将绘画的形和色发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容，用主观感受去塑造客观现象。

三、以色列音乐风格？

没有比以色列的音乐更好地表达了以色列特有的个性。恐怕所有到过以色列的人都会喜欢它。

　　不论古典音乐、民歌及摇滚乐，都带有一种迷人而哀惋的情调。这一点在保罗本钱穆（Paul Ben Chaim）的作品里得到了最好的体现。从他的古典音乐到他的国庆鸣炮礼声中播放的《以色列进行曲》，其气势恢宏澎湃，又不乏衰惋缠绵的情调。又如耶特雷维茨（Yehudit Ravitz）的民歌，其歌声优美动人，这点跟琼贝译（Joan Baez）的歌曲相似，但前者的歌声中带有一种伤感的情调，而这是琼贝译的歌曲所没有的。

　　另外，以色列的音乐常带有政治色彩。如约敦杰费里（Yoaotan Geffen）的古典流行歌曲《一切都会好的》，就有这么一句歌词“只要我们走出这块土地”。又如梅耳班艾（MeirBanai）的近来很流行的歌曲《下雨》，歌词里他哀惋动人地祈求天降大雨，“冲刷掉所有污泥浊水，使一切重新变得整洁美丽”。政治永远是以色列作曲家创作的源泉之一。

　　在以色列音乐生活的几十年里，有无数歌曲的内容涉及战争、动荡及危机，一个反复出现的主题思想是谨慎的乐观主义，又不乏伤感的成份，而结局是好的。

　　属以色列最有名的歌曲之一，其中有一段为大家所熟悉的副歌，即“向前，我们必须继续向前”，歌词本身就是一个强烈的政治信念。难怪里伏卡佐哈（Rivka Zohar）的这首古典音乐是海湾战争中播放最频繁的歌曲之一，当时整个国家的人民都在收听广播。

　　这方面较有名有两位人物，一位叫钱穆摩斯（ChaimMoshe），他回到北非故土，用当地阿拉伯的风土人情来丰富以色列的音乐传统。另一位叫哈夫阿伯特恩（Hava Alberstein），她偶尔停下她的拿手好戏希伯来情歌，而录制一两盒用意第绪语演唱的歌曲。

　　要说以色列歌曲的全貌而不提受国际流行歌曲的影响，则是不完整的。爵士乐、摇滚乐等等音乐，在以色列很受欢迎，并广泛流行。

　　请别忘了，这个国家确有一位摇滚乐歌星，他取得的成功富有传奇色彩。他的名字叫佐哈阿古维（Zohar Argov），很遗憾，他因服麻醉药成瘾而已告别人世。

　　值得庆幸的是，以色列拥有一位比佐哈阿古维更值得赞许的摇滚乐歌星，他名叫耶达波列克（Yehuad Poliker）最近他出了一本具有强大感染力的歌曲集，主题是大屠杀。虽然这样的主题并不切合以色列年轻人的心，而他们正好是耶达波列克摇滚乐的主要听众。

　　然而，以色列的音乐，像整个以色列文化生活一样，充满着惊奇。在一系列摇滚乐歌曲中，波列克用音乐这一美的旋律成功地叙述双亲在大屠杀中遇害的孩子们是如何成长的。这本歌曲集的名字叫《废墟和尘土》。

四、alternative音乐风格？

是另类音乐的意思。另类音乐是指与主流音乐差异较大的音乐类型。以摇滚乐为例， alternative rock的风格虽然保有某些摇滚乐的元素，但整体风格仍有区别，像大家常提到的英式摇滚就是 alternative rock的其中一种。

除了摇滚乐之外，其他像乡村音乐及民谣音乐也有衍生的另类音乐类型。

音乐类型是指音乐的风格和特点，也就是曲风，它是指音乐作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。

常见的音乐类型有以下这些：

古典音乐：

古典音乐主要泛指为旧时代流传经典或具标志代表性的音乐，但并不包括民间流传的通俗音乐及乡间小调，通俗地讲就是曾流行于上流社会贵族、士大夫阶层的阳春白雪，绝非普罗大众、下里巴人中的靡靡之音。

轻音乐：

以舒缓、放松为主的轻音乐，不仅可以使自我进行短暂小憩和调整，而且广泛应用于入眠、心理访谈与矫治中。其音乐语言主要是以明快活泼、旋律优美、结构简单为特点，同时也可兼具舞曲、器乐曲、配乐伴奏、影视插曲等功能。

摇滚乐：

摇滚乐兴起于20世纪50年代中期，主要受到节奏布鲁斯、乡村音乐和叮砰巷音乐的影响发展而来。它的分支众多，形态复杂，主要风格有：民谣摇滚、艺术摇滚、迷幻摇滚、乡村摇滚、重金属、朋克、另类摇滚等。

五、jeremyzucker音乐风格？

他更加偏灵魂乐一些（至少他是靠这个在美国成名的）。In the lonely hour专辑里很多歌都有soul或者R&B的色彩，比如Lay me down 就很R&B（实际上Lay me down他现在现场都唱成soul+R&B，或者就是soul）而 I'm not the only one属于soul与R&B的混搭。Sam smith成名也在于他作为1992年生的的英国白人，唱歌时的嗓音听起来就像一个40多岁的黑人灵歌手。真假音转换以及混音十分自如，对灵魂乐抒情部分的展现达到了相当的功力。

六、black 音乐风格？

BLACKPINK走的是girl cush风，不管是歌曲还是舞蹈，以及成员的包装就偏向酷女孩风格，体现当代女性的独立洒脱风格，该舍弃就要舍弃，活出自我。又酷又飒。从最开始的《whistle》和《boombayah》都是black和pink相结合，之后的，类似玩火和stay的都偏black风更多。

黑色音乐别名恐怖音乐。“黑色音乐”作为一种风格是通过利用不同的声音频率，对人的心理和情绪产生一定的影响，一般传达的都是负面的影响。

七、hard音乐风格？

硬核（Hard，又译作硬核)硬核是一种电子舞曲，原本是欧洲从20世纪90年代在荷兰出现的锐舞派对（rave)，风格从Techno变种而来，它的其他风格通常在节拍上不同于其他电子舞蹈的音乐，具有更高的BPM（160200 BPM或以上）。鼓点的强度和低音，节奏，还有歌曲要表达的主题都更剧烈，接近于工业舞曲

中文名：硬核

外文名：Hard

起源地区：欧洲

起源时期：90年代初期

音乐特色：节奏激烈、速度极快

代表人物：Angerfist,Endymion等Hard通常是以4/4拍为主，而且歌曲中的节奏相当激烈、速度极快，感觉上全身会一直动个不停、疯狂的摆动！这就好像是一个不由自主的小玩偶，当它被操控的时后，手脚停不下来的可爱模样。由于 Hard 在音乐中的表现是如此激烈，因此它常常会让人有一种喘不过气的感觉。而大部份这类音乐的使用都是在舞会的最高潮，这个时候，如果再加上绚烂的霓虹灯，舞者就会觉得自己好像已经和音乐合二为一了！不过相对的，跳Hard这类的舞曲也很容易就令人感到疲累。

八、谷村新司音乐风格？

谷村新司所作的旋律兼具日本传统歌谣的忧伤，以及唐诗疏朗、开阔、悠远的意境，在文化相近处更引人共鸣。

九、dubstep音乐风格？

Dubstep是一种电子音乐风格，其特点包含但不局限于：

①速度：实际速度普遍为70bpm（由于历史问题，有时会写作140bpm）左右，可能会有较大浮动。

②音色：常见的作品可能会包含wobble bass、growl bass、electro、glitch等其中的一种或几种。

③节奏：并不固定，不可能有唯一答案。（中篇会总结一些常见的）

④往往会有其标志性的build up及drop。

⑤其他元素：从drum and bass、trap、techno、house等各类曲风中广泛借鉴吸收，吸收的可能是鼓点、节奏型、音色等。

以上所有特点可能在同一个作品里同时出现，也可能只出现其中的一部分，但如果只具备其中的一个特点，则一般不将其称做dubstep。

十、drum音乐风格？

Drum Beat，可以理解为鼓的节奏型。我们经常听到音乐制作人和乐手提及的节奏型，其实就是Rhythmic Pattern。打击乐器的节奏型更多地通过鼓来表达，两者就这么被捆绑在了一起。

Drum Beat是定义一种音乐风格的元素之一，通俗来说就是，不同音乐风格的鼓可能有不同的节奏型。比方说我们接触最多的House，一拍一鼓是肯定的。而其中的EDM House，往往是一拍一Kick，鼓可以用循环式的写法来完成。