圣桑音乐风格(圣桑音乐风格特点简答题)

一、圣桑a小调内涵？

圣桑 《A小调第一大提琴协奏曲》

《A小调第一大提琴协奏曲》创作于1872年，全曲可分为三个部分，因其间没有明显的分割而常被认为是一部单曲。

曲子以一个突如其来的强音开始，随后第一主题便暴风骤雨般地汹涌而来。在接下来的两三分钟内，这个主题反复重现，并由大提琴扩展到长笛、单簧管、小提琴，直到把整个乐队拖进来，以展现宏大的气势。第二部分，曲调优美而舒缓，极富歌唱性，大提琴的投入循序渐进，表达一次比一次充沛，如同一名舞者从青涩走向圆熟。第三部分又再现了第一主题，只是层次更加复杂，旋律比在第一部分中更加雄厚和沉稳。

整部曲子绚丽多彩、形式严谨，表现出热情的自由幻想与纯法国式的典雅相结合的特色，当然也有批评认为，曲子徒有华丽，处处是技巧，流于肤浅等。无论如何都得承认，这首时长不到20分钟的曲子，在技巧上是有点难度的，它要求演奏者同时兼备速度、激情和暴发力，因而成为很多大提琴家争相诠释的经典曲目。

二、圣桑袋鼠介绍？

圣-桑曾于1886年，先后到布拉格与维也纳进行旅行演奏，途中在奥地利休息了几天。就在这些日子里，他应巴黎好友的请求，写作了一部别出心裁、谐趣横生的管弦乐组曲《动物狂欢节》。在《动物狂欢节》中，作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。

动物狂欢节(The Carnival Of The Animals) 又称《动物园大幻想曲》。作于1886年，是一首十分独特的作品！独特之一是乐器编制：是由两架钢琴与九件乐器（小提琴二、中提琴、大提琴、倍大、长笛、单簧管、木琴各一）的室内乐组成 。独特之二是：组曲由多达十四个乐章组成，独特之三是作者大量采用通常被认为最不足取的单纯音响模仿手法，可是却富于美感，逗人喜爱。独特之四也是最为独特的一点：作品中不仅用了他本人以前的音乐主题，而且还引用了其他作曲大师的许多旋律，并加以夸张、变形、漫画化。难以断言，这是出于“善意的玩笑”、童心不泯的“恶作剧”还是意有所指的刻薄讽刺。

整部组曲由下面十四曲组成：

（一）序奏及狮王行进曲；

（二）公鸡与母鸡；

（三）羚羊；

（四）乌龟；

（五）大象；

（六）袋鼠，

（七）水族馆；

（八）野驴；

（九）林中杜鹃；

（十）大鸟笼；

（十一）钢琴家；

（十二）化石；

（十三）天鹅；

（十四）终曲。其中只有《天鹅》一曲是在作者生前发表的。

袋鼠：双钢琴交替奏出了跳跃性的音型，刻画出袋鼠轻快而敏捷的身影，互相追逐、嬉戏、无忧无虑，恰与大象的形象形成鲜明的对照。 顿音同休止符交替组成的轻捷跳动音型，惟妙惟肖地模仿出袋鼠惊人的跳跃本领，而穿插其中的停顿音型，似乎是在描写袋鼠在跳动中不时出现稍为踌躇不前的片刻。

三、扶圣桑如何栽培？

扶桑的种植方法：

1、选地整地

选向阳的，温暖湿润的气候，土壤肥沃、疏松排水良好的弱酸性土壤。

2、繁殖方法

生产上多采用扦插繁殖，室外栽培结合早春修剪于5-6月份扦插，插穗选一年生半木质粗壮的枝条，插穗长8-l0cm，除尽下端叶片，上部叶可剪除一半，插进粗沙中1/3后浇透水，株行距4cmx4cm。为了保持空气温度，上面覆盖薄膜。20天后多数生根，生长一个多月即可上盆。室内扦插一般在早春1-2月结合修剪，进行扦插，沙作基质，效果更好。在寒冷的地方，采用取暖，温度保持在20-25℃，盆装好沙子，插入盆中，一天喷水1-3次，40多天即生根，60天上盆，成活率60％。

3、移栽插苗

生根后，上盆，盆土的准备为4份砂壤土，1份粪土，混拌均匀，盆底通水孔用瓦片盖好，底层装基肥，再装混合土栽苗，浇透水，每天浇1次水，并要遮荫缓好苗后，放在阳光充足的地方经过2-3年培育后换盆，换盆时间为春末和夏初出房时进行。

4、田间管理

室外栽培和室内栽培，扦插后初期都要遮荫，保持相对湿度85％-95％，温度控制在18-25℃，保证有一定的光照，半月追一次肥，10月末进温室，室温控制在15-22℃，开始注意通风，肥少施或培施。扶桑管理过程中温度很重要，它涉及到花期的长短和多少，夏季花繁多，开花时间长，气温低花开少，花期短。

5、虫害防治

扶桑主要虫害为蚜虫、糠介、吹棉介和螨(俗称红蜘蛛)。这几种害虫皆属刺吸式害虫。即用它们的口器刺入植物的叶面或表皮，吸取植物的汁液。被害的植株叶片失绿，长势衰弱，降低了观赏价值。对蚜虫和螨虫害发生后，可用蚜螨杀、蚜螨净、螨虫清等药物稀释一定的倍数后，进行叶面喷雾灭杀，每周一次，一般2-3次可基本灭绝。糠介和吹棉介可危害叶片和表皮，一般可用吡虫啉类药物或其改良剂，稀释一定的倍数后，在其受危害部进行喷雾灭杀。危害严重的，可每10天一次，3次可基本灭绝。

四、the swan圣桑什么乐器？

钢琴演奏：圣桑《天鹅 The Swan》。

《天鹅》是第十三首，它不仅是一首大家所熟悉的脍炙人口的名曲，也是作者在这部作品中允许在他生前叫人演出的乐曲，被视作圣桑的代表作品，这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲，甚至被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。

五、圣桑斯的作品有哪些？

圣桑斯的动物狂欢节圣桑斯 －－《天鹅》管弦乐曲《翁法勒的纺车》（1871）、《法埃同》（1873）、《死之舞》（1875）、《赫拉克勒斯的青年时代》（1877）、《阿尔及利亚第一组曲》（1880）、第2～4钢琴协奏曲（1868、1869、1875）、第l～3小提琴协奏曲（1858、1859、1880）《第一大提琴协奏曲》（1873）、第l～2钢琴三重奏曲（1863、1892）、钢琴四重奏曲（1875）等。

六、圣桑天鹅钢琴曲几级？

圣桑《天鹅》是3级钢琴曲。

《天鹅》由大提琴独奏，两架钢琴伴奏。是三段式结构，出自夏尔卡米尔圣桑的管弦乐《动物狂欢节》。

《天鹅》被视作圣桑的代表作品，这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲，甚至被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。《天鹅》是整套组曲中最受欢迎的和流传最广的一首乐曲。

七、圣桑第一协奏曲介绍？

全曲共分三个乐章:

第一乐章中的第一主题富于戏剧性;第二主题较柔和。音乐在发展过程中逐渐加强力度，以第一主题的形象作为结束。

第二乐章是一首优美的船歌，平稳的伴奏描绘出平静的水面，小提琴唱出感人的歌调，每一句结束时，长笛与双簧管补充以柔和的琶音进行，仿佛水面上泛起的涟漪。中段出现另一旋律，与乐队结合，宛若轻舟荡漾。结束时小提琴的泛音和木管的琶音显得晶莹可爱。

第三乐章以一长段坚决有力的引子开始，然后是活泼热情的回旋曲主题，与几个插段交替出现，自由地变化发展。乐队尾声的音响极为洪亮、华丽。

八、圣桑钢琴天鹅赏析是什么织体？

竹径通幽处，禅房花木深。

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

秋月扬明晖，冬岭秀寒松。

连雨不知春去，一晴方觉夏深。

月下飞天镜，云生结海楼。

欲将轻骑逐，大雪满弓刀。

春花秋月何时了，往事知多少。

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

九、圣桑天鹅钢琴曲谱意思？

1、《天鹅》是一首优雅、温柔的大提琴曲，它出自圣桑的管弦乐《动物狂欢节》，创作于1886年。创作背景，这部作品是作者专为自己闹着玩儿写的，引用了其他作曲家的一些曲调，大都经过并非善意的改动，常常带有讥讽的意味。

十、以色列音乐风格？

没有比以色列的音乐更好地表达了以色列特有的个性。恐怕所有到过以色列的人都会喜欢它。

　　不论古典音乐、民歌及摇滚乐，都带有一种迷人而哀惋的情调。这一点在保罗本钱穆（Paul Ben Chaim）的作品里得到了最好的体现。从他的古典音乐到他的国庆鸣炮礼声中播放的《以色列进行曲》，其气势恢宏澎湃，又不乏衰惋缠绵的情调。又如耶特雷维茨（Yehudit Ravitz）的民歌，其歌声优美动人，这点跟琼贝译（Joan Baez）的歌曲相似，但前者的歌声中带有一种伤感的情调，而这是琼贝译的歌曲所没有的。

　　另外，以色列的音乐常带有政治色彩。如约敦杰费里（Yoaotan Geffen）的古典流行歌曲《一切都会好的》，就有这么一句歌词“只要我们走出这块土地”。又如梅耳班艾（MeirBanai）的近来很流行的歌曲《下雨》，歌词里他哀惋动人地祈求天降大雨，“冲刷掉所有污泥浊水，使一切重新变得整洁美丽”。政治永远是以色列作曲家创作的源泉之一。

　　在以色列音乐生活的几十年里，有无数歌曲的内容涉及战争、动荡及危机，一个反复出现的主题思想是谨慎的乐观主义，又不乏伤感的成份，而结局是好的。

　　属以色列最有名的歌曲之一，其中有一段为大家所熟悉的副歌，即“向前，我们必须继续向前”，歌词本身就是一个强烈的政治信念。难怪里伏卡佐哈（Rivka Zohar）的这首古典音乐是海湾战争中播放最频繁的歌曲之一，当时整个国家的人民都在收听广播。

　　这方面较有名有两位人物，一位叫钱穆摩斯（ChaimMoshe），他回到北非故土，用当地阿拉伯的风土人情来丰富以色列的音乐传统。另一位叫哈夫阿伯特恩（Hava Alberstein），她偶尔停下她的拿手好戏希伯来情歌，而录制一两盒用意第绪语演唱的歌曲。

　　要说以色列歌曲的全貌而不提受国际流行歌曲的影响，则是不完整的。爵士乐、摇滚乐等等音乐，在以色列很受欢迎，并广泛流行。

　　请别忘了，这个国家确有一位摇滚乐歌星，他取得的成功富有传奇色彩。他的名字叫佐哈阿古维（Zohar Argov），很遗憾，他因服麻醉药成瘾而已告别人世。

　　值得庆幸的是，以色列拥有一位比佐哈阿古维更值得赞许的摇滚乐歌星，他名叫耶达波列克（Yehuad Poliker）最近他出了一本具有强大感染力的歌曲集，主题是大屠杀。虽然这样的主题并不切合以色列年轻人的心，而他们正好是耶达波列克摇滚乐的主要听众。

　　然而，以色列的音乐，像整个以色列文化生活一样，充满着惊奇。在一系列摇滚乐歌曲中，波列克用音乐这一美的旋律成功地叙述双亲在大屠杀中遇害的孩子们是如何成长的。这本歌曲集的名字叫《废墟和尘土》。