藏族的音乐风格(藏族的音乐风格的特点)

一、藏族，地理位置，生活习俗，服装特点，音乐风格，民族乐器？

一、地理分布

　　藏族，有人口600万人（最新人口普查数据），主要分布在西藏自治区以及青海、甘肃、四川、云南等临近省。主要从事畜牧业，兼营农业。 藏族主要聚居在西藏自治区及青海海北、黄南、果洛、玉树等藏族自治州和海西蒙古族、藏族自治州、甘肃的甘南藏族自治州和天祝藏族自治县、四川阿坝藏族羌族自治州、甘孜藏族自治州和木土藏族自治县以及云南迪庆藏族自治州。

　　二、宗教信仰

　　藏族信奉大乘佛教，大乘佛教吸收了藏族土著信仰本教的某些仪式和内容，形成具有藏族色彩的“藏传佛教”。藏族对活佛高僧尊为上人，藏语称为喇嘛，故藏传佛教又被称为喇嘛教。

　　三、民族性格

　　藏族人民热情开朗、豪爽奔放。他们一般以歌舞为伴，自由地生活。藏族民歌抑扬顿挫，合辙贴韵，悦耳动听。唱时还伴以各种舞蹈，如集体舞。这些舞姿优美，节奏明快。其中踢踏舞，锅庄舞、弦子舞最为广泛流传。

　　四、饮食习惯

　　大部分藏族日食三餐，但在农忙或劳动强度较大时有日食四餐、五餐、六餐的习惯。绝大部分藏族以糌粑为主食，即把青稞炒熟磨成细粉。特别是在牧区，除糌粑外，很少食用其他粮食制品。食用糌粑时，要拌上浓茶或奶茶、酥油、奶渣、糖等一起食用；糌粑既便于储藏又便于携带，食用时也很方便。在藏族地区，随时可见身上带有羊皮糌粑口袋的人，饿了随时皆可食用。典型食品：藏族的典型食品除糌粑、青稞酒、酥油茶外，还有很多，例如：足玛米饭，藏族传统宴席食品，用足玛、大米、酥油等煮制而成。血肠，藏族传统菜肴，用牛（羊）血为主要原料制成。奶酪，藏族传统菜肴，用牛、羊奶发酵后制成。

　　五、服饰特色

　　藏族服饰--藏袍无论男女至今保留完整。不同的地域，有着不同的服饰。特点是长袖、宽腰、大襟。妇女冬穿长袖长袍，夏着无袖长袍，内穿各种颜色与花纹的衬衣，腰前系一块彩色花纹的围裙。藏帽式样繁多，质地不一。有金花帽、等一二十种．藏靴是藏族服饰的重要特征之一，常见的有“松巴拉木”花靴，靴底是棉线皮革做的。

　　藏族同胞特别喜爱“哈达”，把它看作是最珍贵的礼物。“哈达”是雪白的织品，一般宽约二三十厘米、长约一至两米，用纱或丝绸织成，每有喜庆之事，或远客来临，或拜会尊长、或远行送别，都要献哈达以示敬意。献哈达是藏族待客规格最高的一种礼仪，表示对客人热烈的欢迎和诚挚的敬意。哈达是藏语，即纱巾或绸巾。它以白色为主，亦有浅蓝色或淡黄色的，一般长约1.5米至2米，宽约20厘米。最好的是蓝、黄、白、绿、红五彩哈达。五彩哈达用于最高最隆重的仪式如佛事等。

　　六、风俗礼仪

　　藏族在迎接客人时除用手蘸酒弹三下外，还要在五谷斗里抓一点青稞，向空中抛撒三次。饮酒席上，主人端起酒杯先饮一口，然后一饮而尽，主人饮完头杯酒后，大家才能自由饮用；饮茶时，客人必须等主人把茶捧到面前才能伸手接过饮用，否则认为失礼；吃饭时讲究食不满口，嚼不出声，喝不作响，拣食不越盘。

　　七、音乐风格

　　1、古典宫廷乐歌

　　古典宫廷乐歌，亦称“噶噜”，是自五世达赖以来宫廷中的一种艺术形式。它是专门为达赖、班禅等宫廷贵族服务的，主要是在宫廷宴会、迎宾场合、庆典仪式上为达官贵人表演的歌舞。这种歌舞的表演者多为来自富家的男童(噶尔珠巴)，而不得有女性参加。因此，只有噶噜才能算是典型的藏族宫廷乐歌。

　　2、寺庙宗教咏经调

　　在西藏，每个村庄都有大小不同的寺庙，每当逢年过节，人们都到寺庙烧香拜佛，祈祷祝福，为看到一年一度的“羌姆”感到心满意足。

　　羌姆是藏族佛教各派僧众在自己的寺庙中表演的一种仪式隆重，场面宏伟，融咏经、音乐、舞蹈为一体的寺庙艺术。它的主要内容是咏经、祭祀、驱鬼、跳神、迎新辞旧，在歌颂宗教的歌曲中很大一部分都是寺庙喇嘛编写的。它的主要伴奏形式是“鼓”、“钹”两种，有时加进两只长筒号，没有音符，但其丰富多彩的节奏与变化无穷的鼓点极富规律性。在鼓和钹交替出现的千变万化的节奏中，使人感到宗教的尊严，大自然的壮美，人间的喜怒哀乐，形成了一种独特的艺术风格。

　　3、民歌系列

　　在西藏音乐宝库中，民歌占有重要地位。藏族民歌可谓是浩如烟海，丰富多彩，东西南北独具特色，风格各异。藏民族历史悠久，在他们中间蕴藏着极其丰富的民间音乐和优美动人的民间舞蹈，“歌必舞”、“舞必歌”是藏族人民自娱的一种独特的民间歌舞艺术形式。无论是在劳动涉农信息服务大全之余，节日、聚会之上，丰收之后，只要有一小块空地，或草坝上，或园林中，或打麦场上，到处可见男女老少同歌共舞的场面，以抒发自己对大自然的情感，对美好生活的想往，对爱情的追求，那真是名符其实的“歌的海洋”、“舞的世界”。

　　八、民族乐器

　　藏族民族乐器种类繁多，有弹拨乐器、弓弦乐器、吹管乐器、打击乐器。

　　1.弹拨乐器主要有有札木聂、扬琴等。

　　札木聂，又称扎年，古称安姆贡丹、东布拉或冬布惹阿。藏族弹弦乐器。其名称为藏语好听的声音之意。因其设六弦，故又称六弦琴。流行于西藏自治区、四川、云南、青海、甘肃等地。据藏文史书《红史》载，扎木聂于唐代从内地传入。

　　2.弓弦乐器有牛角胡、贴琴、根卡、胡琴、热玛琴等。

　　根卡是藏族古老的民间拉弦乐器。最早只用于宫廷音乐及古典歌舞囊玛的伴奏，后多年不流行而濒于失传，20世纪50年代得到复兴。音色柔和、清亮，富有浓厚的高原风味，已用于独奏、重奏、合奏或为民间歌舞伴奏。

　　3.吹管乐器有竖笛、骨笛、大号、号、唢呐、铜笛、海螺、口弦、竹笛、泥笛等。

　　铜钦，是藏族佛传佛教所特有的铜管乐器之一，主要用于盛大庆典或召集见臣民。据藏文史书和有些早期壁画记载，铜钦早在公元十世纪以前就在西藏出现。分别用红铜、黄铜和银制作。铜钦一般约长3米左右，最大的可达五米以上，他音色低沉而威严，仿佛具有某种所向无敌的气势，在西藏铜管乐中体形最大，音量最大。

　　甲铃与铜钦一起成为藏佛传教乐器中两个主要的旋律性的乐器。普遍认为甲铃是内地乐器唢呐传到西藏后的名称，其形状与内地唢呐基本一致。甲铃管身为木质，木管上端装一细铜管，铜管上套一哨子，下端承接铜制喇叭口，有些寺庙特意用银制喇叭口，上面用金子装饰各种图纹，锥形木管上开八个按孔（前七后一）。甲玲音色明亮、优美，成为各种宗教活动场合最常用的一种乐器。

　　雄林，藏族吹口气鸣乐器。藏语“雄林”意为竖吹之笛。也称嘎尔巴雄林，意为嘎尔巴用的竖笛，或称林布、久林。汉族称藏族竖笛。流行于西藏、四川、云南、青海、 甘肃等省区。

　　鹰笛。用鹰骨制作的吹管乐器。

　　冈林意为用人腿胫骨制成的笛子。冈林是西藏佛教密宗乐器之一，随印度佛教密宗在公元八世纪就传入西藏。冈林早期取死去处女的胫骨为号，至今在西藏的有些寺院中还仍使用小腿骨制成的冈林，但现在很多寺院里使用的则是金属制的号。冈林主要使用于佛教密宗仪轨，神舞羌姆及“绝”教法修炼中。

　　4.【打击乐器】主要有鼓、饶、钹、锣等。

　　柄鼓是西藏宗教寺院的主要乐器之一，与钹和其它寺院乐器合作配合，应用于各种宗教依仪轨活动和神舞羌姆的伴奏。柄鼓和钹也是藏戏的唯一两件伴奏乐器。柄鼓两面蒙皮，可用坐式和站式两种形式演奏。

二、en的音乐风格？

很多听过歌的人发现，en的歌声很像李荣浩和薛之谦的结合，歌声非常有特点而且好听。配上《嚣张》这首歌深情而又略带忧伤的曲调，给听众们印象深刻。《嚣张》歌曲中的高潮部分是大家非常喜欢的部分，很多人是因为这几句歌词喜欢上这首歌的。“你的一字一句犹如刀疤划心上”、“我的一举一动随你改变多荒唐”、“任你肆意玩弄”、“从没去想你是有多嚣张”，大家都说这几句歌词把爱与被爱诠释得淋漓尽致，就好像你爱的人正在伤害你，而爱你的人却又同时在被你伤害。

三、沙漠的音乐风格？

他们的音乐有时被称为“沙漠蓝调”，散发出来的类似蓝调和雷鬼的味道，带着中东地中海风情的忧郁浪漫！

北非放克融合其中，让乐句像一望无际的沙漠景观一样席卷而来，人声的粗粝感像是旅行者长途奔波后浑身疲倦的哀愁，在人声的间隙，吉他的行进与鼓点紧密结合的段落更像是咒语，这是浪漫的最高境界！

四、街舞的音乐风格？

欢快，炫酷，自由，洒脱，无拘无束

五、modu的音乐风格？

似 MIDI，使用真实采样，体积很小，在以前的DOS年代，MOD经常被作为游戏的背景音乐

六、古巴的音乐风格？

古巴音乐是西班牙民族音乐和黑人歌舞文化的混合产物。早期的印第安原住民在殖民统治时期几乎消失，唯一留下的音乐遗迹是一种叫做“沙铃”（maracas）的乐器，它也是21世纪拉丁音乐的主要乐器。

古巴民间音乐有着欧洲和非洲文化的双重影响，其中非洲文化的痕迹尤为突出。民间音乐主要有两种类型：即“瓜希拉音乐”（农村民间音乐）和古巴非洲音乐。

发展历史

18世纪以前

在古巴的专业音乐中，宗教音乐起重要作用。

18世纪末海地废除奴隶制的革命，使大批法国殖民者和他们的黑人奴隶移居古巴，于是欧洲音乐，尤其是意大利的歌剧和沙龙音乐迅速传入古巴。其中特别是法国的“对舞”广泛流传，并被许多专业作曲家选为音乐创作的素材。

19世纪后

欧洲古典乐派和浪漫乐派的作品相继传入，从而更加促进了古巴作曲家的创作活动。

19世纪中叶，作曲家M.绍梅利罗夫雷多(1817～1870)致力于古巴民族主义音乐的创作。他出身清贫，自学成材，他创作的50余首钢琴曲具有浓郁的民族风格。在古巴音乐史上他是第一个在自己的创作中汲取民间音乐因素的作曲家，对古巴音乐的发展作出了贡献。

另一位重要的民族乐派作曲家、钢琴家I.塞万提斯所创作的21首《古巴舞曲》，民间音乐语汇十分丰富，优美的装饰音和多样化的钢琴技巧，在国际乐坛上产生了一定影响。

20世纪初

民族乐派的创作活动更加繁荣兴旺。其中对黑人音乐的研究和在黑人音乐中寻求创作源泉的趋向尤为高涨；因而在专业作曲家中形成了一种“古巴-非洲主义”的创作思潮。

代表人物是A.罗尔丹和A.G.卡图尔拉。他们把古巴-非洲黑人音乐的节奏和打击乐器广泛运用于交响音乐的作品之中，风格独特、手法新颖，为古巴交响乐的发展开辟了道路。如罗尔丹的《节奏》(6首，其中两首全用古巴打击乐器演奏)；卡图尔拉为14件乐器合奏而写的《本贝》等作品，以错综复杂的节奏进行和现代派的和声特点，表现了古巴民族音乐的丰富色彩。

此外，E.莱库奥纳(1896～1963)的《黑人狂想曲》及歌曲《西波涅》等，已成为流传于国外的著名曲目。

古巴著名的作家、音乐学家和评论家A.卡彭铁尔和音乐教育家J.阿德沃尔的创作活动，对古巴音乐理论的建设和发展很有影响。他们分别著有《古巴音乐》和《古巴音乐入门》。

七、string的音乐风格？

《String》 是一首流行音乐风格的 MIDI 音乐，由原声贝斯、中音萨克斯、尼龙弦吉他、次中音萨克斯、长号、小号和大钢琴等 24 种乐器合奏。

全曲长2分51秒，共3888个音符，分为13个音轨，单一曲速 130bpm。

MIDI 文件中标记的调式为 C 大调，标记的节拍为 4/4。

使用了弯音轮、通道音量控制、左右声道平衡、调制轮（颤音）等 MIDI 事件，以增强乐曲效果。

八、肖邦的音乐风格？

肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。 作为著名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。

九、窦唯的音乐风格？

窦唯的音乐在技巧上浑然天成，体现出很强的表现力，各种音乐风格及歌词语言都能在其音乐作品中得到充分发挥和展现。无论是流行歌曲《Don't Break My Heart》，还是艺术歌曲《暮春秋色》，甚至于为游戏创作的音乐都有很强的表现力。这些音乐作品的高水准表现在旋律的发自内心，和声的妙笔惊鸿，配器的创意无限，等等。

窦唯自幼学习传统民族音乐（笛子），创作的歌曲有很厚重的中国文化基因（尽管有些作品没有使用民族乐器进行编曲）。而精神病护理专业也使他接触到音乐创作本质中最富思想性的特质，使他接触到大量西方的音乐及哲学思想。而这种思想的拓展表现为对文化的无限创造。这些无疑增进了窦唯音乐作品的内涵，使音乐变得更具可听性。

窦唯的音乐使人有一种出世之感。这种感觉体现在音乐内涵的绝对自我。例如，在专辑《黑梦》中，每一首歌曲都展现了作者的不同梦境，将你带入迥异于现实的世界。这便是强烈自我意识创造的表现。但这种自我意识又并非对他本身的意志或道德的追求，从而体现出一种超我之感，使听者有出世的感觉。音乐的审美体验是一种包含从音乐本体到词曲意象认知，最后直至意境创造的逐层递进过程。所以，窦唯的音乐从技艺到文化基因，以及在思想上的不断超越自我，使其为听者创造出了独特的观感。

十、gala的音乐风格？

GALA的歌曲没有其他摇滚乐队的沉闷与厚重，他们就注重随性与自由，就像《水手公园》2011年他们发布的这首歌曲十分欢快，如果你感到悲伤，这首歌一定会很快让人心情透亮起来，而且旋律有着GALA特有的魔性。