披头士的音乐风格(披头士音乐风格是什么)

一、披头士的歌曲？

入门的话，你听听他们最受欢迎的十首歌吧

1.yesterday（被评为百首世界最伟大歌曲排行榜的NO.1，还用多说吗？）

2.Imagine(就算是披头士的吧，毕竟是john的麻，词写的真的太棒了）

3.let it be（潇洒，词，曲都很完美）

4.hey jude（应该是披头士在中国知名度最高的一首吧）

5.blackbird（这首真的很不错，可惜喜欢甚至听过的人着实不算很多，吉他经典啊）

6.across the universe（迷幻……我也要穿宇宙！）

7.and i love her(其实paul的这首歌足可以和yesterday画“约”等号）

8.strawberry fields forever（我想家了，旋律太美了）

9.While My Guitar Gently Weeps（george写过的最经典的歌曲）

10。the long and winding road(气势令人震撼）

二、披头士风格？

披头士乐队(The Beatles，又译甲壳虫乐队 )毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰列侬 (John Lennon)和保罗麦卡特尼 (Paul Mc Cartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。

披头士乐队在上个世纪六十年代引领了轰轰烈烈的，被美国称为“英国入侵 (British Invasion)”的音乐文化入侵浪潮，从根本上冲击了美国音乐的基础，彻底埋葬了“猫王”埃尔维斯普雷斯利 (Elvis Presley)的王朝，统治了美国唱片市场，并影响了此后美国本土流行音乐的发展道路。

三、披头士成员？

披头士乐队成员有四个人，他们分别是约翰列侬、林戈斯塔尔、保罗麦卡特尼、乔治哈里森。

林戈斯塔尔和约翰列侬一样，也是1940年出生，是一位享誉世界的鼓手，还曾于2015年入驻摇滚名人堂。保罗麦卡特尼是有名的词曲人，披头士乐队的很多歌曲，都是出自保罗麦卡特尼之手，他个人曾获得过18座格莱美音乐大奖。乔治哈里森不仅仅是音乐家，同时他还是电影制作人，当年15岁的乔治哈里森经保罗麦卡特尼介绍，加入了披头士乐队，他曾获得过音乐领域的最高奖项，格莱美终身成就奖。

四、披头士来自哪国的？

披头士乐队是来自英国的摇滚乐队。乐队原名The Beatles，中文名甲壳虫乐队，别名披头士乐队，成立于1960年，该乐队是由约翰列侬，林戈斯塔尔，保罗麦卡特尼，乔治哈里森四人组合而成，于1970年解散。

五、en的音乐风格？

很多听过歌的人发现，en的歌声很像李荣浩和薛之谦的结合，歌声非常有特点而且好听。配上《嚣张》这首歌深情而又略带忧伤的曲调，给听众们印象深刻。《嚣张》歌曲中的高潮部分是大家非常喜欢的部分，很多人是因为这几句歌词喜欢上这首歌的。“你的一字一句犹如刀疤划心上”、“我的一举一动随你改变多荒唐”、“任你肆意玩弄”、“从没去想你是有多嚣张”，大家都说这几句歌词把爱与被爱诠释得淋漓尽致，就好像你爱的人正在伤害你，而爱你的人却又同时在被你伤害。

六、沙漠的音乐风格？

他们的音乐有时被称为“沙漠蓝调”，散发出来的类似蓝调和雷鬼的味道，带着中东地中海风情的忧郁浪漫！

北非放克融合其中，让乐句像一望无际的沙漠景观一样席卷而来，人声的粗粝感像是旅行者长途奔波后浑身疲倦的哀愁，在人声的间隙，吉他的行进与鼓点紧密结合的段落更像是咒语，这是浪漫的最高境界！

七、街舞的音乐风格？

欢快，炫酷，自由，洒脱，无拘无束

八、modu的音乐风格？

似 MIDI，使用真实采样，体积很小，在以前的DOS年代，MOD经常被作为游戏的背景音乐

九、古巴的音乐风格？

古巴音乐是西班牙民族音乐和黑人歌舞文化的混合产物。早期的印第安原住民在殖民统治时期几乎消失，唯一留下的音乐遗迹是一种叫做“沙铃”（maracas）的乐器，它也是21世纪拉丁音乐的主要乐器。

古巴民间音乐有着欧洲和非洲文化的双重影响，其中非洲文化的痕迹尤为突出。民间音乐主要有两种类型：即“瓜希拉音乐”（农村民间音乐）和古巴非洲音乐。

发展历史

18世纪以前

在古巴的专业音乐中，宗教音乐起重要作用。

18世纪末海地废除奴隶制的革命，使大批法国殖民者和他们的黑人奴隶移居古巴，于是欧洲音乐，尤其是意大利的歌剧和沙龙音乐迅速传入古巴。其中特别是法国的“对舞”广泛流传，并被许多专业作曲家选为音乐创作的素材。

19世纪后

欧洲古典乐派和浪漫乐派的作品相继传入，从而更加促进了古巴作曲家的创作活动。

19世纪中叶，作曲家M.绍梅利罗夫雷多(1817～1870)致力于古巴民族主义音乐的创作。他出身清贫，自学成材，他创作的50余首钢琴曲具有浓郁的民族风格。在古巴音乐史上他是第一个在自己的创作中汲取民间音乐因素的作曲家，对古巴音乐的发展作出了贡献。

另一位重要的民族乐派作曲家、钢琴家I.塞万提斯所创作的21首《古巴舞曲》，民间音乐语汇十分丰富，优美的装饰音和多样化的钢琴技巧，在国际乐坛上产生了一定影响。

20世纪初

民族乐派的创作活动更加繁荣兴旺。其中对黑人音乐的研究和在黑人音乐中寻求创作源泉的趋向尤为高涨；因而在专业作曲家中形成了一种“古巴-非洲主义”的创作思潮。

代表人物是A.罗尔丹和A.G.卡图尔拉。他们把古巴-非洲黑人音乐的节奏和打击乐器广泛运用于交响音乐的作品之中，风格独特、手法新颖，为古巴交响乐的发展开辟了道路。如罗尔丹的《节奏》(6首，其中两首全用古巴打击乐器演奏)；卡图尔拉为14件乐器合奏而写的《本贝》等作品，以错综复杂的节奏进行和现代派的和声特点，表现了古巴民族音乐的丰富色彩。

此外，E.莱库奥纳(1896～1963)的《黑人狂想曲》及歌曲《西波涅》等，已成为流传于国外的著名曲目。

古巴著名的作家、音乐学家和评论家A.卡彭铁尔和音乐教育家J.阿德沃尔的创作活动，对古巴音乐理论的建设和发展很有影响。他们分别著有《古巴音乐》和《古巴音乐入门》。

十、string的音乐风格？

《String》 是一首流行音乐风格的 MIDI 音乐，由原声贝斯、中音萨克斯、尼龙弦吉他、次中音萨克斯、长号、小号和大钢琴等 24 种乐器合奏。

全曲长2分51秒，共3888个音符，分为13个音轨，单一曲速 130bpm。

MIDI 文件中标记的调式为 C 大调，标记的节拍为 4/4。

使用了弯音轮、通道音量控制、左右声道平衡、调制轮（颤音）等 MIDI 事件，以增强乐曲效果。