西方音乐风格的分期(西方音乐风格的分期古希腊时期中世纪文艺复兴)

一、西方音乐风格特征？

西洋音乐主要指欧洲的音乐，由于欧洲历史上统治阶层比较重视音乐，因此许多音乐家都得到资助和保护，发展出比较完善的音乐理论。

目前西方的音乐理论在全世界的音乐界占有主导地位，欧洲音乐界发展的记谱法和作曲的程式得到世界的公认。

欧美音乐种类繁多，其中以流行音乐风格最具代表性。这类型的流行音乐节奏鲜明、轻松活泼或者抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，作品多使用电子设备。

二、西方近代近代史分期？

西方近代史与中华近现代文明运动是交错进行的，大约有三百多年的时间差，这个时间差不是偶然的，而是文明运动周期的半个时代。

我们可以注意，一个典型的文明运动周期基本是列国纷争文化争鸣，然后进入帝国扩张形态，可以称之为战国_帝国运动模型。如春秋战国到秦汉是一个文明运动周期，大约七八百年，其中文化争鸣的春秋战国占三百多年（从老子开始算起），秦汉帝国占四百多年。以后的三国两晋南北朝到隋唐也是七百多年。西方则“古希腊”到西罗马灭亡大约八九百年。西罗马灭亡到阿拉伯帝国灭亡八百多年。虽然阿拉伯帝国这一段不很典型，但分裂战乱到帝国兴衰周期还是存在的。那么，我们可以把七八百年的文明裂变、聚变视为一个大文明运动周期，三百多年到四百年则是半个文明运动周期，就象一日为十二个时辰，白昼黑夜大约各占半天一样。

那么，当东方中古帝国大唐灭亡，人类文明进入全球范围文明运动时，我们看五代北宋以后的中华文明运动史与西方文艺复兴以后的文明运动史，可以注意到一个大约三百多年到四百年的时间差。这就象东方日出，西方是黑夜，西方亮天了，东方就是幕鼓，有半天时间差。东方的再一个黎明要待来日太阳复升！

如中华新儒家论起步应算开始于五代陈抟，然后宋初三先生和周敦颐登场。这个东方人文主义新文化萌生的历史阶段，以两宋儒家文化为主，时间三百多年。而西方文艺复兴开启于十三世纪末十四世纪初，是西方近代文明的揭幕，使西方文明开始近代性文化争鸣阶段。这个两宋文化与文艺复兴的时间差正是三百多年，不到四百年。

东方中华五代辽宋夏金后，蒙元统一中华，如同春秋战国后秦国统一中华，中华近代文化因素萌生期进入帝国发展期，并且，蒙元也开始向西方扩散东方文化。英国资产阶级革命发生于十七世纪中后期，打败荷兰“海上马车夫”登上西方真正舞台中心，成为主要帝国，也在这一时间段。从文艺复兴到英国成为主要帝国力量，也是三百多年不到四百年。而蒙元东方性帝国与英国登上西方帝国之位这个帝国运动时间差也是三百多年。

从文化思想发展的高峰说，东西方之间也有一个三百多年的时间差。宋明新儒家内圣追求的高峰应该是王阳明心学的大成，之后基本向实学和启蒙发展了。西方近代哲学的发展如果把黑格尔唯心主义思想体系的建立看成高峰，那么，这个时间差也是三百年余。

三、en的音乐风格？

很多听过歌的人发现，en的歌声很像李荣浩和薛之谦的结合，歌声非常有特点而且好听。配上《嚣张》这首歌深情而又略带忧伤的曲调，给听众们印象深刻。《嚣张》歌曲中的高潮部分是大家非常喜欢的部分，很多人是因为这几句歌词喜欢上这首歌的。“你的一字一句犹如刀疤划心上”、“我的一举一动随你改变多荒唐”、“任你肆意玩弄”、“从没去想你是有多嚣张”，大家都说这几句歌词把爱与被爱诠释得淋漓尽致，就好像你爱的人正在伤害你，而爱你的人却又同时在被你伤害。

四、沙漠的音乐风格？

他们的音乐有时被称为“沙漠蓝调”，散发出来的类似蓝调和雷鬼的味道，带着中东地中海风情的忧郁浪漫！

北非放克融合其中，让乐句像一望无际的沙漠景观一样席卷而来，人声的粗粝感像是旅行者长途奔波后浑身疲倦的哀愁，在人声的间隙，吉他的行进与鼓点紧密结合的段落更像是咒语，这是浪漫的最高境界！

五、街舞的音乐风格？

欢快，炫酷，自由，洒脱，无拘无束

六、modu的音乐风格？

似 MIDI，使用真实采样，体积很小，在以前的DOS年代，MOD经常被作为游戏的背景音乐

七、古巴的音乐风格？

古巴音乐是西班牙民族音乐和黑人歌舞文化的混合产物。早期的印第安原住民在殖民统治时期几乎消失，唯一留下的音乐遗迹是一种叫做“沙铃”（maracas）的乐器，它也是21世纪拉丁音乐的主要乐器。

古巴民间音乐有着欧洲和非洲文化的双重影响，其中非洲文化的痕迹尤为突出。民间音乐主要有两种类型：即“瓜希拉音乐”（农村民间音乐）和古巴非洲音乐。

发展历史

18世纪以前

在古巴的专业音乐中，宗教音乐起重要作用。

18世纪末海地废除奴隶制的革命，使大批法国殖民者和他们的黑人奴隶移居古巴，于是欧洲音乐，尤其是意大利的歌剧和沙龙音乐迅速传入古巴。其中特别是法国的“对舞”广泛流传，并被许多专业作曲家选为音乐创作的素材。

19世纪后

欧洲古典乐派和浪漫乐派的作品相继传入，从而更加促进了古巴作曲家的创作活动。

19世纪中叶，作曲家M.绍梅利罗夫雷多(1817～1870)致力于古巴民族主义音乐的创作。他出身清贫，自学成材，他创作的50余首钢琴曲具有浓郁的民族风格。在古巴音乐史上他是第一个在自己的创作中汲取民间音乐因素的作曲家，对古巴音乐的发展作出了贡献。

另一位重要的民族乐派作曲家、钢琴家I.塞万提斯所创作的21首《古巴舞曲》，民间音乐语汇十分丰富，优美的装饰音和多样化的钢琴技巧，在国际乐坛上产生了一定影响。

20世纪初

民族乐派的创作活动更加繁荣兴旺。其中对黑人音乐的研究和在黑人音乐中寻求创作源泉的趋向尤为高涨；因而在专业作曲家中形成了一种“古巴-非洲主义”的创作思潮。

代表人物是A.罗尔丹和A.G.卡图尔拉。他们把古巴-非洲黑人音乐的节奏和打击乐器广泛运用于交响音乐的作品之中，风格独特、手法新颖，为古巴交响乐的发展开辟了道路。如罗尔丹的《节奏》(6首，其中两首全用古巴打击乐器演奏)；卡图尔拉为14件乐器合奏而写的《本贝》等作品，以错综复杂的节奏进行和现代派的和声特点，表现了古巴民族音乐的丰富色彩。

此外，E.莱库奥纳(1896～1963)的《黑人狂想曲》及歌曲《西波涅》等，已成为流传于国外的著名曲目。

古巴著名的作家、音乐学家和评论家A.卡彭铁尔和音乐教育家J.阿德沃尔的创作活动，对古巴音乐理论的建设和发展很有影响。他们分别著有《古巴音乐》和《古巴音乐入门》。

八、string的音乐风格？

《String》 是一首流行音乐风格的 MIDI 音乐，由原声贝斯、中音萨克斯、尼龙弦吉他、次中音萨克斯、长号、小号和大钢琴等 24 种乐器合奏。

全曲长2分51秒，共3888个音符，分为13个音轨，单一曲速 130bpm。

MIDI 文件中标记的调式为 C 大调，标记的节拍为 4/4。

使用了弯音轮、通道音量控制、左右声道平衡、调制轮（颤音）等 MIDI 事件，以增强乐曲效果。

九、肖邦的音乐风格？

肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。 作为著名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。

十、窦唯的音乐风格？

窦唯的音乐在技巧上浑然天成，体现出很强的表现力，各种音乐风格及歌词语言都能在其音乐作品中得到充分发挥和展现。无论是流行歌曲《Don't Break My Heart》，还是艺术歌曲《暮春秋色》，甚至于为游戏创作的音乐都有很强的表现力。这些音乐作品的高水准表现在旋律的发自内心，和声的妙笔惊鸿，配器的创意无限，等等。

窦唯自幼学习传统民族音乐（笛子），创作的歌曲有很厚重的中国文化基因（尽管有些作品没有使用民族乐器进行编曲）。而精神病护理专业也使他接触到音乐创作本质中最富思想性的特质，使他接触到大量西方的音乐及哲学思想。而这种思想的拓展表现为对文化的无限创造。这些无疑增进了窦唯音乐作品的内涵，使音乐变得更具可听性。

窦唯的音乐使人有一种出世之感。这种感觉体现在音乐内涵的绝对自我。例如，在专辑《黑梦》中，每一首歌曲都展现了作者的不同梦境，将你带入迥异于现实的世界。这便是强烈自我意识创造的表现。但这种自我意识又并非对他本身的意志或道德的追求，从而体现出一种超我之感，使听者有出世的感觉。音乐的审美体验是一种包含从音乐本体到词曲意象认知，最后直至意境创造的逐层递进过程。所以，窦唯的音乐从技艺到文化基因，以及在思想上的不断超越自我，使其为听者创造出了独特的观感。