蓝色狂想曲的音乐风格(蓝色狂想曲的音乐风格特点)

一、请教一下蓝色狂想曲的音乐风格和特点？

　　《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。

　　乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就象是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。

　　钢琴又以另一个变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。现在，主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。

　　乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格。一个速度变化带来了乐曲的尾声，是钢琴与乐队之间十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。

　　由于格什温创作《蓝色狂想曲》的时间十分紧迫，他对配器没有把握，所以这首乐曲最初的配器是由美国著名作曲家格罗菲完成的。后来格什温又为这首曲子重新配器，这也就是现在演出的版本。

二、蓝色狂想曲赏析？

《蓝色狂想曲》是由法国作曲家莫里斯德塞缪尔创作的一首浪漫的曲子，曲子的主题是把梦想变成现实。曲子以抒情的旋律和温馨的节奏，表达出一种自由、坚毅、激情的气息，令人陶醉。

曲子的编曲和演奏非常精致，旋律悠扬抒情，节奏活泼，给人以无限的想象空间。

整首曲子以清新的节奏，抒发出一种追求梦想、勇敢追逐梦想的精神，激励人们勇敢追求自己的梦想，不断拼搏，追求更美好的生活。

三、义勇蓝色狂想曲作者？

义勇《蓝色狂想曲》作者：乔治格什温

《蓝色狂想曲》是美国作曲家乔治格什温的代表作，它具有活力四溢的节奏，引人入胜的旋律和独特而浓烈的爵士风格，是爵士乐与严肃钢琴音乐结合的典范，它的音乐特性首先体现在它具有“即兴与理性相结合”的结构。

乔治格什温，美国著名作曲家，1898年9月26日，格什温出生于布鲁克林。少年时期，他就接受钢琴等正规音乐训练，但他十分喜爱爵士音乐，这位作曲家是在纽约的爵士音乐家圈子里成长为一个艺术家的。

四、格什温蓝色狂想曲风格特征？

《蓝色狂想曲》是格什温的第一部音乐会型的作品，是以李斯特的《匈牙利狂想曲》为模型的，即用交响乐队为钢琴独奏作伴奏。在这首作品里，可以找到美国爵士音乐和布鲁斯音乐在节奏上、旋律上和和声上最好的扩展运用。

作品素材以爵士乐布鲁斯(Blues蓝调)等为基础，全曲结构非常自由，具有爵士乐即兴演奏的特色。后被改编为钢琴曲、管乐合奏曲等。这首作品采用了类似钢琴协奏曲的形式,在结构上一气呵成,由四个比较突出的主题串连起来,构成了一首自由曲式的单乐章乐曲。

乐曲开始由爵士乐队常用的乐器～黑管(单簧管)吹出快速上行十七连音音阶。这段音乐使用了黑管滑奏的方法及被称为“布鲁斯音”的降第三音、降第七音的音阶特点，又有三连音和切分音节奏的更替出现，因而呈现出浓厚的爵士音乐的风格和色彩。

《蓝色狂想曲》反映了格什温的音乐同美国民间音乐、爵士音乐的血肉联系，表现出格什温的巨大才华和热情。随着时间的推移，这首作品经受了历史的考验，成为美国专业音乐的代表作品之一。《蓝色狂想曲》用轻松的情调勾勒出生动的20世纪30年代的美国街头喧闹、疯狂而包容的画面，由于其不羁的布鲁斯节奏和不拘一格的自由、狂想风格，听起来与其他古典音乐相比感觉更时尚。清澈、细腻、帅气的钢琴声部、动人而技巧高超的管乐声部令人难忘。

五、蓝色狂想曲表达了哪些感情？

时而忧郁，时而欢快，把人内心的欢快表露得淋漓尽致。

六、蓝色狂想曲歌词表达什么？

一个打破旧传统主张，亨乐主义，蔑视习俗惯例和疯狂追求快乐的时代，青年女子不受传统拘束的年代

七、管弦乐曲《蓝色狂想曲》欣赏？

管弦乐曲《蓝色狂想曲》（钢琴与乐队）　　管弦乐曲《蓝色狂想曲》是格什温应保罗怀特曼之邀作于1924年，格罗菲配器，同年由作者亲自演奏钢琴，与保罗怀特曼乐队首演于纽约，获巨大成功，成为美国音乐史上具有美国特色的第一部交响音乐作品，格什温也因此成为把爵士乐和交响乐作曲技法相结合的第一人。作品素材以爵士乐布鲁斯(Blues蓝调)等为基础，全曲结构非常自由，具有爵士乐即兴演奏的特色。后被改编为钢琴曲、管乐合奏曲等。　　这首作品采用了类似钢琴协奏曲的形式,在结构上,它一气呵成,由四个比较突出的主题串连起来,构成了一首自由曲式的单乐章乐曲。　　乐曲开始由爵士乐队常用的乐器～黑管(单簧管)吹出快速上行十七连音音阶。　　这段音乐使用了黑管滑奏的方法及被称为“布鲁斯音”的降第三音、降第七音的音阶特点，又有三连音和切分音节奏的更替出现，因而呈现出浓厚的爵士音乐的风格和色彩。当这首作品第一次演出时，吹奏黑管的演奏员兴致一来，在吹那上行的十七连音音阶时，突然把一个个地吹出的音，改为连续上行的滑奏，使在场的听众大为惊叹。当时亲自弹奏钢琴部分的格什温非常满意。事后，他将这个奏法写进了乐谱。　　乐曲中第二个常出现的主题最初由钢琴奏出，而后主要由萨克斯管演奏。　　这是由爵士乐中常见一个音型演变来的。格什温将它搬过来，当作管弦乐作品的“主题”加以使用，凡是熟悉爵士音乐的人一听就能会意。这个主题多次由各种乐器（加弱音器的小号、钢琴、全乐队、铜管等）重复演奏。在加弱音器的小号吹奏时，还特意弄出“哇哇”的声音效果，这也是爵士乐所特有的。　　第三个主题是以半音环绕进行的音型为特点的。　　同其它主题一样，它在乐曲中也多次重复，却从未加以变化或展开。　　乐曲的这三个主题及动机在通过钢琴和乐队不断地交替演奏，将音乐推向高潮。在这过程中，有时乐队为钢琴伴奏，有时钢琴为乐队作陪衬和装饰，有时两者混在一起，它们相辅相成，如同爵士音乐中钢琴和乐队的关系一样。　　与前面三个主题形成对比的是第四个主题。　　这个主题宽广、抒情，具有欧洲传统音调的色彩，呈现出另外一种风格。　　同西欧传统协奏曲一样，这首作品也有一个华彩乐段，由钢琴独自运用前面的主题材料奏出技巧性的音乐。然后乐队一齐再次重复乐曲的主题。全曲便在热烈的气氛中结束。　　整个乐曲通过丰富多彩和经常变化的节奏，给人以生机勃勃、乐观热情的感受。正是这种热情，使得这首作品经久不衰。　　《蓝色狂想曲》是格什温创作专业音乐的第一部大型作品。我们从这里可以看出他创作上的某些特征。其中最突出的是旋律：他的旋律非常动听，富有吸引力；其次，在对主题、动机、短句等材料的处理方面，格什温基本上没有进行发展或展开，而是较多地进行重复，在重复中又常使音乐带有即兴的性质；在曲式结构方面，格什温运用了爵士音乐常用的自由分段的方式，各段之间，界线分明。　　《蓝色狂想曲》反映了格什温的音乐同美国民间音乐、爵士音乐的血肉联系，表现出格什温的巨大才华和热情。随着时间的推移，这首作品经受了历史的考验，成为美国专业音乐的代表作品之一。　　还缺点什么？？

八、钢琴曲蓝色狂想曲里的动机有哪些？

打破旧传统主张、享蔑视习俗惯例；青年女子不受传统拘束的年代

九、是谁创作了一部不朽的作品《蓝色狂想曲》？

1924年，一位才华横溢的美国青年人进行了一种不同寻常的音乐实验。他将古典传统音乐与美国土生土长的爵士音乐风格相结合，从而创作了一部不朽的作品《蓝色狂想曲》。这位青年人就是美国著名的作曲家乔治格什温。

十、《蓝色狂想曲》的作者是“克莱德曼”还是“格什温”？

　　作者是格什温，克莱德曼的钢琴曲大多都不是他原创，他只是弹奏而已，有少部分是他改编的　　[编辑本段]简介　　1924年美国作曲家乔治格什温发表了交响曲《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue），获得巨大成功，使他成为世界级作曲家。　　早在格什温创作生涯的初期，他就怀有成为严肃音乐家的雄心壮志。因此，当保罗怀特曼为组织"现代音乐实验"音乐会而邀请他写一部"爵士协奏曲"时，格什温很感兴趣，他一直向往着写作掺有爵士乐因素的严肃音乐。不过怀特曼给的期限太紧，而且他早就发布了格什温将为这次音乐会作曲、并亲自担任钢琴独奏的消息。这样，格什温一点退路也没有了。　　据说格什温是在去波士顿的旅途中创作本曲的，他事后曾这样描述："那是在火车上，可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声……我经常在噪音深处听见音乐。就在那里，我忽然从头至尾构筑出--甚至是跃然纸上--……"从波士顿返回仅一星期，除了少数钢琴独奏的华彩乐段外，格什温完成了全曲的钢琴谱。至于那几个华彩乐段，他准备留到首演时作即兴创作。　　乐曲完成后，格什温为作品的标题大伤脑筋，直到离初演只有几天时才最后定名。因为蓝色（blue）同作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和灵歌的布鲁斯（blues）曲调正好是同一个词，故最终采用了"蓝色狂想曲"（Rhapsody in Blue）之名。　　《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。　　乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就像是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。　　钢琴又以另一个变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。现在，主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。　　乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格。一个速度变化带来了乐曲的尾声，是钢琴与乐队之间十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。　　由于格什温创作《蓝色狂想曲》的时间十分紧迫，他对配器没有把握，所以这首乐曲最初的配器是由美国著名作曲家格罗菲完成的。后来格什温又为这首曲子重新配器，这也就是现在演出的版本。