邓丽君的音乐风格(邓丽君的音乐风格及演唱特点)

一、邓丽君是什么音乐风格？

邓丽君在大方向来说是使用通俗唱法的，可以说，在华语乐坛来说，是一个派系的开山鼻祖，所有声音柔美的华人通俗唱法女歌手的唱腔中多多少少都会有邓的影子。但是请注意，邓丽君可不是一个绝对的通俗主义歌者。

首先，邓丽君在日本和美国都学习过科学的发声方法以及音乐剧的演唱，所以，在处理一些歌曲的时候她会用到美声的技巧。

二、邓丽君的专辑？

金唱片： 1977 邓丽君 丝丝小雨 1978 邓丽君 精选 1978 邓丽君 金曲精选二 1978 邓丽君 岛国情歌第三集 1979 邓丽君 一封情书 1979 邓丽君 岛国情歌第五集 1982 邓丽君 爱像一首歌 1982 邓丽君 岛国情歌第七集 1982 邓丽君 水上人 1987 邓丽君 我只在乎你

三、邓丽君的档案？

邓丽君，女，本名邓丽筠，身高167cm，1953年1月29日出生于中国台湾省云林县，著名流行音乐歌手，是海峡两岸及亚洲其它地区有广大影响力的指标性音乐人物。

1967年，邓丽君推出首张个人专辑，从而开始其歌唱生涯。1969年，因演唱首部连续剧《晶晶》的同名主题曲而成名。20世纪70年代初期以《千言万语》《海韵》等作品打开港台及东南亚唱片市场。1974年，凭借日文歌曲《空港》获得日本唱片大赏“新人赏”，并由此奠定其在日本的演艺事业基础。1976年，举行首次个人演唱会。

1995年5月8日，邓丽君因支气管哮喘发作于泰国清迈逝世，终年42岁。同年，中国香港十大中文金曲颁奖礼追认授予“金针奖”，全日本有线放送大赏、日本有线大赏、日本唱片大赏分别追认授予“特别功劳赏”。1996年，中国台湾省金曲奖追认授予“特别贡献奖”。2007年，成为日本古贺政男音乐博物馆“大众音乐殿堂”表彰者。

邓丽君的经典歌曲太多太多了，代表作有：《甜蜜蜜》《小城故事》《漫步人生路》《我只在乎你》《但愿人长久》《月亮代表我的心》，邓丽君的歌曲几乎每一首都是经典，除此之外，最少还能点出20首来，在此就不一一列举了。

邓丽君，一代天后，风华绝代。她的歌远远超过了那个时代，她是中国流行音乐界的开创者，是一座里程碑。

邓丽君很有语言天赋，虽然她出生在中国台湾省，但是她的父亲是河北人，母亲是山东人。她不但歌唱得好，还是一位语言天才。她会的语言包括但不限于以下几种：粤语、闽南语、客家语，普通话、山东话、上海话、河北话，日语、马来语、印尼语，英语、法语、德语、俄语、西班牙语。

邓丽君翻唱的好多歌曲都超过了原唱，或者是让一首老歌又重新焕发青春。最典型的是《月亮代表我的心》(1977年)，其余的还有《阿里山的姑娘》(1969年)、《夜来香》(1978年)、《何日君再来》(1978年)、《你怎么说》(1980年)等等。

邓丽君还是一位中华传统文化的传播者，她开创了吟唱古诗词的先河。1983年1月，邓丽君发行《淡淡幽情》专辑，该专辑共收录12首歌曲，歌词全部选自宋词名作，由古月、翁清溪、刘家昌、黄等八位名家谱曲。《淡淡幽情》是邓丽君亲自参与策划的第一张唱片。与其她专辑不同，这张碟中的十二首歌曲是经过了上千年历史检验的文学精品，配上现代流行音乐后，由邓丽君用她与生俱来的幽幽情怀唱出来，典雅、庄重、温柔、多情，颇具唐宋风范。这张专辑是传统与流行的完美结合，是一座令人仰止的丰碑，此后，再也无人能够问津。

鼎盛时期的邓丽君红遍两岸三地、东南亚和日韩朝。她既是空前的，也是绝后的，以后的华语音乐流行乐坛很难有人能够超越她。虽然她已经离开我们二十多年了，时至今日，她的歌迷仍然众多，模仿者众多。她的歌首首都是经典，并且传唱至今，依然经久不衰。

邓丽君，她就如同一座巍峨的山峰，后人只能仰望，永远无法超越。

有华人的地方就有邓丽君的歌声！

四、邓丽君的属相？

邓丽君1953年1月出生，为农历1952年，属龙。属龙的人个性是特别的要强的，你们不甘心就是那么的平庸的，你们自身也有着很大的理想以及目标的，你们祖师的时候本来就是特别的有魄力的，你们并不会被眼前的东西所掩盖了，你们处理问题的时候效率也可以是很高的，各方面的表现也特别的好。

五、en的音乐风格？

很多听过歌的人发现，en的歌声很像李荣浩和薛之谦的结合，歌声非常有特点而且好听。配上《嚣张》这首歌深情而又略带忧伤的曲调，给听众们印象深刻。《嚣张》歌曲中的高潮部分是大家非常喜欢的部分，很多人是因为这几句歌词喜欢上这首歌的。“你的一字一句犹如刀疤划心上”、“我的一举一动随你改变多荒唐”、“任你肆意玩弄”、“从没去想你是有多嚣张”，大家都说这几句歌词把爱与被爱诠释得淋漓尽致，就好像你爱的人正在伤害你，而爱你的人却又同时在被你伤害。

六、沙漠的音乐风格？

他们的音乐有时被称为“沙漠蓝调”，散发出来的类似蓝调和雷鬼的味道，带着中东地中海风情的忧郁浪漫！

北非放克融合其中，让乐句像一望无际的沙漠景观一样席卷而来，人声的粗粝感像是旅行者长途奔波后浑身疲倦的哀愁，在人声的间隙，吉他的行进与鼓点紧密结合的段落更像是咒语，这是浪漫的最高境界！

七、街舞的音乐风格？

欢快，炫酷，自由，洒脱，无拘无束

八、modu的音乐风格？

似 MIDI，使用真实采样，体积很小，在以前的DOS年代，MOD经常被作为游戏的背景音乐

九、古巴的音乐风格？

古巴音乐是西班牙民族音乐和黑人歌舞文化的混合产物。早期的印第安原住民在殖民统治时期几乎消失，唯一留下的音乐遗迹是一种叫做“沙铃”（maracas）的乐器，它也是21世纪拉丁音乐的主要乐器。

古巴民间音乐有着欧洲和非洲文化的双重影响，其中非洲文化的痕迹尤为突出。民间音乐主要有两种类型：即“瓜希拉音乐”（农村民间音乐）和古巴非洲音乐。

发展历史

18世纪以前

在古巴的专业音乐中，宗教音乐起重要作用。

18世纪末海地废除奴隶制的革命，使大批法国殖民者和他们的黑人奴隶移居古巴，于是欧洲音乐，尤其是意大利的歌剧和沙龙音乐迅速传入古巴。其中特别是法国的“对舞”广泛流传，并被许多专业作曲家选为音乐创作的素材。

19世纪后

欧洲古典乐派和浪漫乐派的作品相继传入，从而更加促进了古巴作曲家的创作活动。

19世纪中叶，作曲家M.绍梅利罗夫雷多(1817～1870)致力于古巴民族主义音乐的创作。他出身清贫，自学成材，他创作的50余首钢琴曲具有浓郁的民族风格。在古巴音乐史上他是第一个在自己的创作中汲取民间音乐因素的作曲家，对古巴音乐的发展作出了贡献。

另一位重要的民族乐派作曲家、钢琴家I.塞万提斯所创作的21首《古巴舞曲》，民间音乐语汇十分丰富，优美的装饰音和多样化的钢琴技巧，在国际乐坛上产生了一定影响。

20世纪初

民族乐派的创作活动更加繁荣兴旺。其中对黑人音乐的研究和在黑人音乐中寻求创作源泉的趋向尤为高涨；因而在专业作曲家中形成了一种“古巴-非洲主义”的创作思潮。

代表人物是A.罗尔丹和A.G.卡图尔拉。他们把古巴-非洲黑人音乐的节奏和打击乐器广泛运用于交响音乐的作品之中，风格独特、手法新颖，为古巴交响乐的发展开辟了道路。如罗尔丹的《节奏》(6首，其中两首全用古巴打击乐器演奏)；卡图尔拉为14件乐器合奏而写的《本贝》等作品，以错综复杂的节奏进行和现代派的和声特点，表现了古巴民族音乐的丰富色彩。

此外，E.莱库奥纳(1896～1963)的《黑人狂想曲》及歌曲《西波涅》等，已成为流传于国外的著名曲目。

古巴著名的作家、音乐学家和评论家A.卡彭铁尔和音乐教育家J.阿德沃尔的创作活动，对古巴音乐理论的建设和发展很有影响。他们分别著有《古巴音乐》和《古巴音乐入门》。

十、string的音乐风格？

《String》 是一首流行音乐风格的 MIDI 音乐，由原声贝斯、中音萨克斯、尼龙弦吉他、次中音萨克斯、长号、小号和大钢琴等 24 种乐器合奏。

全曲长2分51秒，共3888个音符，分为13个音轨，单一曲速 130bpm。

MIDI 文件中标记的调式为 C 大调，标记的节拍为 4/4。

使用了弯音轮、通道音量控制、左右声道平衡、调制轮（颤音）等 MIDI 事件，以增强乐曲效果。