日本 敦煌 音乐风格

一、日本音乐风格？

首先，风格多变（不喜欢的你也可以说他怪异〕，日本民族是一个改良主义的民族，缺乏原创精神。从科技到文化都是如此，所以日本音乐几乎没有一首歌是很纯正的某种风格的，绝大多数是一种杂烩，再加上其民族的调式。

第二，日本音乐的编曲是很细腻的，其和声连接十分讲究，特别是BASSLINE，感觉许多歌都是靠BASS撑着。低音进行以2度为主，而5度用的很少，因此其和弦经常转位。

第三，经常，应该说总是变调，而且很特别的一点是经常同名大小调的变换，这点在西方的流行乐中很少见。

二、日本的音乐风格是不是和苏联的音乐风格很相似？

不是的，日本的流行歌曲以及摇滚都是跟苏联特别不同的。两种使用的乐器也不一样，苏联通常比较激进，日本则比较舒缓。苏联的红歌比较出名，日本的动漫配乐及一些视觉摇滚比较著名。

三、敦煌古城是日本建造的吗？

不是，敦煌仿宋古城，又名“仿宋沙洲城”，“敦煌电影城”、“敦煌古城”，是1987年为中日合拍大型历史故事片《敦煌》，以宋代《清明上河图》为蓝本，仿照沙州古城，由日方出资，参考中国古代建筑风格精心设计、建造而成的人文景观和影视拍摄基地。建筑面积1.27万平方米，位于敦煌市至阳关公路的南侧大漠戈壁，距市中心25公里。

敦煌仿宋古城融千年西域民俗于一体，城开东、西、南三门，城楼高耸;城内由北宋时期的高昌、敦煌、甘州、兴庆和汴梁五条主要街道组成，点缀以不同地域的过街楼、佛庙、当铺、货栈、丝绸店、酒肆、饭馆、住宅等，作为拍摄用道具，互为背景，相辅相成。

四、为什么日本和中国的音乐风格差不多？

因为日本受中国传统文化和音乐影响很大

日本的民族音乐被称为“帮乐”，传统的民族乐器被称为“帮乐器”或者“和乐器”。这些乐器中最著名的是三味线，尺八，太鼓，十三弦古筝，十七弦琴，萨摩琵琶等。

三味线的原型就是中国的三弦，在16世纪传入日本。

尺八竖吹乐器，因其长度为一尺八寸而得名。是日本的传统木管乐器，在中国的唐朝时传入。

隋唐时期，日本曾经先后18次派人来中国，学习隋唐时期的政治，经济，文化，艺术，有很多的日本乐器，都可以找到中国乐器的影子。其间的联系是不言而喻的。

五、日本1988的电影《敦煌》哪有下载呢？

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六、以色列音乐风格？

没有比以色列的音乐更好地表达了以色列特有的个性。恐怕所有到过以色列的人都会喜欢它。

　　不论古典音乐、民歌及摇滚乐，都带有一种迷人而哀惋的情调。这一点在保罗本钱穆（Paul Ben Chaim）的作品里得到了最好的体现。从他的古典音乐到他的国庆鸣炮礼声中播放的《以色列进行曲》，其气势恢宏澎湃，又不乏衰惋缠绵的情调。又如耶特雷维茨（Yehudit Ravitz）的民歌，其歌声优美动人，这点跟琼贝译（Joan Baez）的歌曲相似，但前者的歌声中带有一种伤感的情调，而这是琼贝译的歌曲所没有的。

　　另外，以色列的音乐常带有政治色彩。如约敦杰费里（Yoaotan Geffen）的古典流行歌曲《一切都会好的》，就有这么一句歌词“只要我们走出这块土地”。又如梅耳班艾（MeirBanai）的近来很流行的歌曲《下雨》，歌词里他哀惋动人地祈求天降大雨，“冲刷掉所有污泥浊水，使一切重新变得整洁美丽”。政治永远是以色列作曲家创作的源泉之一。

　　在以色列音乐生活的几十年里，有无数歌曲的内容涉及战争、动荡及危机，一个反复出现的主题思想是谨慎的乐观主义，又不乏伤感的成份，而结局是好的。

　　属以色列最有名的歌曲之一，其中有一段为大家所熟悉的副歌，即“向前，我们必须继续向前”，歌词本身就是一个强烈的政治信念。难怪里伏卡佐哈（Rivka Zohar）的这首古典音乐是海湾战争中播放最频繁的歌曲之一，当时整个国家的人民都在收听广播。

　　这方面较有名有两位人物，一位叫钱穆摩斯（ChaimMoshe），他回到北非故土，用当地阿拉伯的风土人情来丰富以色列的音乐传统。另一位叫哈夫阿伯特恩（Hava Alberstein），她偶尔停下她的拿手好戏希伯来情歌，而录制一两盒用意第绪语演唱的歌曲。

　　要说以色列歌曲的全貌而不提受国际流行歌曲的影响，则是不完整的。爵士乐、摇滚乐等等音乐，在以色列很受欢迎，并广泛流行。

　　请别忘了，这个国家确有一位摇滚乐歌星，他取得的成功富有传奇色彩。他的名字叫佐哈阿古维（Zohar Argov），很遗憾，他因服麻醉药成瘾而已告别人世。

　　值得庆幸的是，以色列拥有一位比佐哈阿古维更值得赞许的摇滚乐歌星，他名叫耶达波列克（Yehuad Poliker）最近他出了一本具有强大感染力的歌曲集，主题是大屠杀。虽然这样的主题并不切合以色列年轻人的心，而他们正好是耶达波列克摇滚乐的主要听众。

　　然而，以色列的音乐，像整个以色列文化生活一样，充满着惊奇。在一系列摇滚乐歌曲中，波列克用音乐这一美的旋律成功地叙述双亲在大屠杀中遇害的孩子们是如何成长的。这本歌曲集的名字叫《废墟和尘土》。

七、jeremyzucker音乐风格？

他更加偏灵魂乐一些（至少他是靠这个在美国成名的）。In the lonely hour专辑里很多歌都有soul或者R&B的色彩，比如Lay me down 就很R&B（实际上Lay me down他现在现场都唱成soul+R&B，或者就是soul）而 I'm not the only one属于soul与R&B的混搭。Sam smith成名也在于他作为1992年生的的英国白人，唱歌时的嗓音听起来就像一个40多岁的黑人灵歌手。真假音转换以及混音十分自如，对灵魂乐抒情部分的展现达到了相当的功力。

八、black 音乐风格？

BLACKPINK走的是girl cush风，不管是歌曲还是舞蹈，以及成员的包装就偏向酷女孩风格，体现当代女性的独立洒脱风格，该舍弃就要舍弃，活出自我。又酷又飒。从最开始的《whistle》和《boombayah》都是black和pink相结合，之后的，类似玩火和stay的都偏black风更多。

黑色音乐别名恐怖音乐。“黑色音乐”作为一种风格是通过利用不同的声音频率，对人的心理和情绪产生一定的影响，一般传达的都是负面的影响。

九、hard音乐风格？

硬核（Hard，又译作硬核)硬核是一种电子舞曲，原本是欧洲从20世纪90年代在荷兰出现的锐舞派对（rave)，风格从Techno变种而来，它的其他风格通常在节拍上不同于其他电子舞蹈的音乐，具有更高的BPM（160200 BPM或以上）。鼓点的强度和低音，节奏，还有歌曲要表达的主题都更剧烈，接近于工业舞曲

中文名：硬核

外文名：Hard

起源地区：欧洲

起源时期：90年代初期

音乐特色：节奏激烈、速度极快

代表人物：Angerfist,Endymion等Hard通常是以4/4拍为主，而且歌曲中的节奏相当激烈、速度极快，感觉上全身会一直动个不停、疯狂的摆动！这就好像是一个不由自主的小玩偶，当它被操控的时后，手脚停不下来的可爱模样。由于 Hard 在音乐中的表现是如此激烈，因此它常常会让人有一种喘不过气的感觉。而大部份这类音乐的使用都是在舞会的最高潮，这个时候，如果再加上绚烂的霓虹灯，舞者就会觉得自己好像已经和音乐合二为一了！不过相对的，跳Hard这类的舞曲也很容易就令人感到疲累。

十、谷村新司音乐风格？

谷村新司所作的旋律兼具日本传统歌谣的忧伤，以及唐诗疏朗、开阔、悠远的意境，在文化相近处更引人共鸣。