民族音乐风格(民族音乐风格包含哪些类型)

一、世界民族音乐风格分类？

光摇滚下面就有上百种分类，电子乐至少有五百多种分类。我只能告诉你最大的分类最大分类是 严肃音乐和流行音乐现在主要讲流行音乐流行音乐下分一级的主要大类是：乡村音乐，民谣，爵士乐，节奏蓝调，HIP-HOP，福音歌曲，灵歌，摇滚乐，流行美声，电影音乐，世界音乐，新世纪音乐，电子乐，先锋实验音乐。

二、民族音乐风格包含哪些类型？

1、民间歌曲简称民歌。

是中国各民族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创造出的、最能直接反映现实、被子人民群众普遍掌握、广泛流传的一种短小的歌唱艺术。

2、歌舞音乐

指的是伴随着民间舞蹈的歌唱和器乐演奏。各地的民间舞蹈种类繁多，形式多样。在汉族地区普遍淬的有龙舞、狮舞、秧歌、花灯、花鼓、打莲厢、跑旱船、车灯、太平鼓、竹马灯、高跷等。

少数民族的歌舞更是多样，如：蒙古族有安代舞、鄂尔多斯舞，朝鲜族有农乐舞、维吾尔族有乃赛姆、多朗舞，藏族有果谐、弦子、堆谐、囊玛，瑶族有长鼓舞，苗族有芦笙舞，侗族结合；曲调明朗活跃，旋律线条较为朴直，棱角鲜明；节拍规整，节奏明快有力，富有动作性；结构更为匀称，多对称曲式等。

3、说唱音乐

说唱艺术又称曲艺，是说（白）、唱（腔）、表（作）古位一体的艺术。说唱音乐大致有：与语言紧密结合，富有地方色彩，伴奏乐器简便，叙事与代言相结合等特点。

4、戏曲音乐

戏曲是音乐、舞蹈和戏剧三者紧密结合的综合艺术。戏曲音乐作为戏曲艺术的重要组成部分，善于以其抒情性功能、叙事性功能和节奏功能来刻画人物形象，渲染戏剧气氛，统一协调舞台节奏。

5、民族器乐

中国传统民族器乐乐种如按其演奏形式进行分类的话，大致可分两大类，即：（1）独奏音乐，包括管乐器独奏、拉弦乐器独奏、弹弦乐器独奏、打击乐器独奏和其他乐器独奏；（2）合奏音乐，包括弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐。

三、藏族，地理位置，生活习俗，服装特点，音乐风格，民族乐器？

一、地理分布

　　藏族，有人口600万人（最新人口普查数据），主要分布在西藏自治区以及青海、甘肃、四川、云南等临近省。主要从事畜牧业，兼营农业。 藏族主要聚居在西藏自治区及青海海北、黄南、果洛、玉树等藏族自治州和海西蒙古族、藏族自治州、甘肃的甘南藏族自治州和天祝藏族自治县、四川阿坝藏族羌族自治州、甘孜藏族自治州和木土藏族自治县以及云南迪庆藏族自治州。

　　二、宗教信仰

　　藏族信奉大乘佛教，大乘佛教吸收了藏族土著信仰本教的某些仪式和内容，形成具有藏族色彩的“藏传佛教”。藏族对活佛高僧尊为上人，藏语称为喇嘛，故藏传佛教又被称为喇嘛教。

　　三、民族性格

　　藏族人民热情开朗、豪爽奔放。他们一般以歌舞为伴，自由地生活。藏族民歌抑扬顿挫，合辙贴韵，悦耳动听。唱时还伴以各种舞蹈，如集体舞。这些舞姿优美，节奏明快。其中踢踏舞，锅庄舞、弦子舞最为广泛流传。

　　四、饮食习惯

　　大部分藏族日食三餐，但在农忙或劳动强度较大时有日食四餐、五餐、六餐的习惯。绝大部分藏族以糌粑为主食，即把青稞炒熟磨成细粉。特别是在牧区，除糌粑外，很少食用其他粮食制品。食用糌粑时，要拌上浓茶或奶茶、酥油、奶渣、糖等一起食用；糌粑既便于储藏又便于携带，食用时也很方便。在藏族地区，随时可见身上带有羊皮糌粑口袋的人，饿了随时皆可食用。典型食品：藏族的典型食品除糌粑、青稞酒、酥油茶外，还有很多，例如：足玛米饭，藏族传统宴席食品，用足玛、大米、酥油等煮制而成。血肠，藏族传统菜肴，用牛（羊）血为主要原料制成。奶酪，藏族传统菜肴，用牛、羊奶发酵后制成。

　　五、服饰特色

　　藏族服饰--藏袍无论男女至今保留完整。不同的地域，有着不同的服饰。特点是长袖、宽腰、大襟。妇女冬穿长袖长袍，夏着无袖长袍，内穿各种颜色与花纹的衬衣，腰前系一块彩色花纹的围裙。藏帽式样繁多，质地不一。有金花帽、等一二十种．藏靴是藏族服饰的重要特征之一，常见的有“松巴拉木”花靴，靴底是棉线皮革做的。

　　藏族同胞特别喜爱“哈达”，把它看作是最珍贵的礼物。“哈达”是雪白的织品，一般宽约二三十厘米、长约一至两米，用纱或丝绸织成，每有喜庆之事，或远客来临，或拜会尊长、或远行送别，都要献哈达以示敬意。献哈达是藏族待客规格最高的一种礼仪，表示对客人热烈的欢迎和诚挚的敬意。哈达是藏语，即纱巾或绸巾。它以白色为主，亦有浅蓝色或淡黄色的，一般长约1.5米至2米，宽约20厘米。最好的是蓝、黄、白、绿、红五彩哈达。五彩哈达用于最高最隆重的仪式如佛事等。

　　六、风俗礼仪

　　藏族在迎接客人时除用手蘸酒弹三下外，还要在五谷斗里抓一点青稞，向空中抛撒三次。饮酒席上，主人端起酒杯先饮一口，然后一饮而尽，主人饮完头杯酒后，大家才能自由饮用；饮茶时，客人必须等主人把茶捧到面前才能伸手接过饮用，否则认为失礼；吃饭时讲究食不满口，嚼不出声，喝不作响，拣食不越盘。

　　七、音乐风格

　　1、古典宫廷乐歌

　　古典宫廷乐歌，亦称“噶噜”，是自五世达赖以来宫廷中的一种艺术形式。它是专门为达赖、班禅等宫廷贵族服务的，主要是在宫廷宴会、迎宾场合、庆典仪式上为达官贵人表演的歌舞。这种歌舞的表演者多为来自富家的男童(噶尔珠巴)，而不得有女性参加。因此，只有噶噜才能算是典型的藏族宫廷乐歌。

　　2、寺庙宗教咏经调

　　在西藏，每个村庄都有大小不同的寺庙，每当逢年过节，人们都到寺庙烧香拜佛，祈祷祝福，为看到一年一度的“羌姆”感到心满意足。

　　羌姆是藏族佛教各派僧众在自己的寺庙中表演的一种仪式隆重，场面宏伟，融咏经、音乐、舞蹈为一体的寺庙艺术。它的主要内容是咏经、祭祀、驱鬼、跳神、迎新辞旧，在歌颂宗教的歌曲中很大一部分都是寺庙喇嘛编写的。它的主要伴奏形式是“鼓”、“钹”两种，有时加进两只长筒号，没有音符，但其丰富多彩的节奏与变化无穷的鼓点极富规律性。在鼓和钹交替出现的千变万化的节奏中，使人感到宗教的尊严，大自然的壮美，人间的喜怒哀乐，形成了一种独特的艺术风格。

　　3、民歌系列

　　在西藏音乐宝库中，民歌占有重要地位。藏族民歌可谓是浩如烟海，丰富多彩，东西南北独具特色，风格各异。藏民族历史悠久，在他们中间蕴藏着极其丰富的民间音乐和优美动人的民间舞蹈，“歌必舞”、“舞必歌”是藏族人民自娱的一种独特的民间歌舞艺术形式。无论是在劳动涉农信息服务大全之余，节日、聚会之上，丰收之后，只要有一小块空地，或草坝上，或园林中，或打麦场上，到处可见男女老少同歌共舞的场面，以抒发自己对大自然的情感，对美好生活的想往，对爱情的追求，那真是名符其实的“歌的海洋”、“舞的世界”。

　　八、民族乐器

　　藏族民族乐器种类繁多，有弹拨乐器、弓弦乐器、吹管乐器、打击乐器。

　　1.弹拨乐器主要有有札木聂、扬琴等。

　　札木聂，又称扎年，古称安姆贡丹、东布拉或冬布惹阿。藏族弹弦乐器。其名称为藏语好听的声音之意。因其设六弦，故又称六弦琴。流行于西藏自治区、四川、云南、青海、甘肃等地。据藏文史书《红史》载，扎木聂于唐代从内地传入。

　　2.弓弦乐器有牛角胡、贴琴、根卡、胡琴、热玛琴等。

　　根卡是藏族古老的民间拉弦乐器。最早只用于宫廷音乐及古典歌舞囊玛的伴奏，后多年不流行而濒于失传，20世纪50年代得到复兴。音色柔和、清亮，富有浓厚的高原风味，已用于独奏、重奏、合奏或为民间歌舞伴奏。

　　3.吹管乐器有竖笛、骨笛、大号、号、唢呐、铜笛、海螺、口弦、竹笛、泥笛等。

　　铜钦，是藏族佛传佛教所特有的铜管乐器之一，主要用于盛大庆典或召集见臣民。据藏文史书和有些早期壁画记载，铜钦早在公元十世纪以前就在西藏出现。分别用红铜、黄铜和银制作。铜钦一般约长3米左右，最大的可达五米以上，他音色低沉而威严，仿佛具有某种所向无敌的气势，在西藏铜管乐中体形最大，音量最大。

　　甲铃与铜钦一起成为藏佛传教乐器中两个主要的旋律性的乐器。普遍认为甲铃是内地乐器唢呐传到西藏后的名称，其形状与内地唢呐基本一致。甲铃管身为木质，木管上端装一细铜管，铜管上套一哨子，下端承接铜制喇叭口，有些寺庙特意用银制喇叭口，上面用金子装饰各种图纹，锥形木管上开八个按孔（前七后一）。甲玲音色明亮、优美，成为各种宗教活动场合最常用的一种乐器。

　　雄林，藏族吹口气鸣乐器。藏语“雄林”意为竖吹之笛。也称嘎尔巴雄林，意为嘎尔巴用的竖笛，或称林布、久林。汉族称藏族竖笛。流行于西藏、四川、云南、青海、 甘肃等省区。

　　鹰笛。用鹰骨制作的吹管乐器。

　　冈林意为用人腿胫骨制成的笛子。冈林是西藏佛教密宗乐器之一，随印度佛教密宗在公元八世纪就传入西藏。冈林早期取死去处女的胫骨为号，至今在西藏的有些寺院中还仍使用小腿骨制成的冈林，但现在很多寺院里使用的则是金属制的号。冈林主要使用于佛教密宗仪轨，神舞羌姆及“绝”教法修炼中。

　　4.【打击乐器】主要有鼓、饶、钹、锣等。

　　柄鼓是西藏宗教寺院的主要乐器之一，与钹和其它寺院乐器合作配合，应用于各种宗教依仪轨活动和神舞羌姆的伴奏。柄鼓和钹也是藏戏的唯一两件伴奏乐器。柄鼓两面蒙皮，可用坐式和站式两种形式演奏。

四、以色列音乐风格？

没有比以色列的音乐更好地表达了以色列特有的个性。恐怕所有到过以色列的人都会喜欢它。

　　不论古典音乐、民歌及摇滚乐，都带有一种迷人而哀惋的情调。这一点在保罗本钱穆（Paul Ben Chaim）的作品里得到了最好的体现。从他的古典音乐到他的国庆鸣炮礼声中播放的《以色列进行曲》，其气势恢宏澎湃，又不乏衰惋缠绵的情调。又如耶特雷维茨（Yehudit Ravitz）的民歌，其歌声优美动人，这点跟琼贝译（Joan Baez）的歌曲相似，但前者的歌声中带有一种伤感的情调，而这是琼贝译的歌曲所没有的。

　　另外，以色列的音乐常带有政治色彩。如约敦杰费里（Yoaotan Geffen）的古典流行歌曲《一切都会好的》，就有这么一句歌词“只要我们走出这块土地”。又如梅耳班艾（MeirBanai）的近来很流行的歌曲《下雨》，歌词里他哀惋动人地祈求天降大雨，“冲刷掉所有污泥浊水，使一切重新变得整洁美丽”。政治永远是以色列作曲家创作的源泉之一。

　　在以色列音乐生活的几十年里，有无数歌曲的内容涉及战争、动荡及危机，一个反复出现的主题思想是谨慎的乐观主义，又不乏伤感的成份，而结局是好的。

　　属以色列最有名的歌曲之一，其中有一段为大家所熟悉的副歌，即“向前，我们必须继续向前”，歌词本身就是一个强烈的政治信念。难怪里伏卡佐哈（Rivka Zohar）的这首古典音乐是海湾战争中播放最频繁的歌曲之一，当时整个国家的人民都在收听广播。

　　这方面较有名有两位人物，一位叫钱穆摩斯（ChaimMoshe），他回到北非故土，用当地阿拉伯的风土人情来丰富以色列的音乐传统。另一位叫哈夫阿伯特恩（Hava Alberstein），她偶尔停下她的拿手好戏希伯来情歌，而录制一两盒用意第绪语演唱的歌曲。

　　要说以色列歌曲的全貌而不提受国际流行歌曲的影响，则是不完整的。爵士乐、摇滚乐等等音乐，在以色列很受欢迎，并广泛流行。

　　请别忘了，这个国家确有一位摇滚乐歌星，他取得的成功富有传奇色彩。他的名字叫佐哈阿古维（Zohar Argov），很遗憾，他因服麻醉药成瘾而已告别人世。

　　值得庆幸的是，以色列拥有一位比佐哈阿古维更值得赞许的摇滚乐歌星，他名叫耶达波列克（Yehuad Poliker）最近他出了一本具有强大感染力的歌曲集，主题是大屠杀。虽然这样的主题并不切合以色列年轻人的心，而他们正好是耶达波列克摇滚乐的主要听众。

　　然而，以色列的音乐，像整个以色列文化生活一样，充满着惊奇。在一系列摇滚乐歌曲中，波列克用音乐这一美的旋律成功地叙述双亲在大屠杀中遇害的孩子们是如何成长的。这本歌曲集的名字叫《废墟和尘土》。

五、jeremyzucker音乐风格？

他更加偏灵魂乐一些（至少他是靠这个在美国成名的）。In the lonely hour专辑里很多歌都有soul或者R&B的色彩，比如Lay me down 就很R&B（实际上Lay me down他现在现场都唱成soul+R&B，或者就是soul）而 I'm not the only one属于soul与R&B的混搭。Sam smith成名也在于他作为1992年生的的英国白人，唱歌时的嗓音听起来就像一个40多岁的黑人灵歌手。真假音转换以及混音十分自如，对灵魂乐抒情部分的展现达到了相当的功力。

六、black 音乐风格？

BLACKPINK走的是girl cush风，不管是歌曲还是舞蹈，以及成员的包装就偏向酷女孩风格，体现当代女性的独立洒脱风格，该舍弃就要舍弃，活出自我。又酷又飒。从最开始的《whistle》和《boombayah》都是black和pink相结合，之后的，类似玩火和stay的都偏black风更多。

黑色音乐别名恐怖音乐。“黑色音乐”作为一种风格是通过利用不同的声音频率，对人的心理和情绪产生一定的影响，一般传达的都是负面的影响。

七、hard音乐风格？

硬核（Hard，又译作硬核)硬核是一种电子舞曲，原本是欧洲从20世纪90年代在荷兰出现的锐舞派对（rave)，风格从Techno变种而来，它的其他风格通常在节拍上不同于其他电子舞蹈的音乐，具有更高的BPM（160200 BPM或以上）。鼓点的强度和低音，节奏，还有歌曲要表达的主题都更剧烈，接近于工业舞曲

中文名：硬核

外文名：Hard

起源地区：欧洲

起源时期：90年代初期

音乐特色：节奏激烈、速度极快

代表人物：Angerfist,Endymion等Hard通常是以4/4拍为主，而且歌曲中的节奏相当激烈、速度极快，感觉上全身会一直动个不停、疯狂的摆动！这就好像是一个不由自主的小玩偶，当它被操控的时后，手脚停不下来的可爱模样。由于 Hard 在音乐中的表现是如此激烈，因此它常常会让人有一种喘不过气的感觉。而大部份这类音乐的使用都是在舞会的最高潮，这个时候，如果再加上绚烂的霓虹灯，舞者就会觉得自己好像已经和音乐合二为一了！不过相对的，跳Hard这类的舞曲也很容易就令人感到疲累。

八、谷村新司音乐风格？

谷村新司所作的旋律兼具日本传统歌谣的忧伤，以及唐诗疏朗、开阔、悠远的意境，在文化相近处更引人共鸣。

九、dubstep音乐风格？

Dubstep是一种电子音乐风格，其特点包含但不局限于：

①速度：实际速度普遍为70bpm（由于历史问题，有时会写作140bpm）左右，可能会有较大浮动。

②音色：常见的作品可能会包含wobble bass、growl bass、electro、glitch等其中的一种或几种。

③节奏：并不固定，不可能有唯一答案。（中篇会总结一些常见的）

④往往会有其标志性的build up及drop。

⑤其他元素：从drum and bass、trap、techno、house等各类曲风中广泛借鉴吸收，吸收的可能是鼓点、节奏型、音色等。

以上所有特点可能在同一个作品里同时出现，也可能只出现其中的一部分，但如果只具备其中的一个特点，则一般不将其称做dubstep。

十、drum音乐风格？

Drum Beat，可以理解为鼓的节奏型。我们经常听到音乐制作人和乐手提及的节奏型，其实就是Rhythmic Pattern。打击乐器的节奏型更多地通过鼓来表达，两者就这么被捆绑在了一起。

Drum Beat是定义一种音乐风格的元素之一，通俗来说就是，不同音乐风格的鼓可能有不同的节奏型。比方说我们接触最多的House，一拍一鼓是肯定的。而其中的EDM House，往往是一拍一Kick，鼓可以用循环式的写法来完成。