欧美音乐常见音乐风格(欧美音乐常见音乐风格有哪些)

一、欧美音乐有哪些风格？

欧美音乐一般包括另类音乐，蓝调音乐，古典音乐，喜剧，乡村音乐，等

二、欧美音乐分类是什么？

AcidJazz(酸性爵士)AcidRock(酸性摇滚)AcidTechno(酸性数码)

AdultAlternative(成人另类)AdultAlternativePop/Rock(成人另类流行/摇滚)AdultContemporary(成人时代)

AlbumRock(专辑摇滚)AlternativeCountry-Rock(另类乡村摇滚)AlternativeDance(另类舞曲)

AlternativeMetal(另类金属)AlternativePop/Rock(另类流行/摇滚)AlternativeRap(另类说唱)

Ambient(氛围音乐)AmbientPop(氛围流行)AmbientTechno(氛围数码)

AmericanPunk(美国朋克)AmericanTradRock(美国传统摇滚)AmericanUnderground(美国地下)

AnarchistPunk(无政府主义朋克)ArenaRock(舞台摇滚)AussieRock(澳洲摇滚)

BaroquePop(巴洛克流行)BigBeat(重打击乐)Blue-EyedSoul(灵魂乐)

Blues-Rock(蓝调摇滚)BritishBlues(英国蓝调)BritishFolk(英国民谣)

BritishInvasion(英国入侵)BritishMetal(英国金属)BritishPsychedelia(英国迷幻)

BritishPunk(英国朋克)BritishRap(英国说唱)BritishTradRock(英国传统摇滚)

Britpop(英伦摇滚)Celtic(凯尔特音乐)CelticFusion(CelticFusion)

CelticNewAge(凯尔特新浪潮)CelticPop(凯尔特流行)CelticRock(凯尔特摇滚)

ChamberPop(会所流行)Christmas(圣诞音乐)Club/Dance(舞曲)

CollegeRock(学院摇滚)ComedyRock(喜剧摇滚)ComputerMusic(计算机音乐)

ContemporaryCeltic(当代凯尔特)ContemporaryInstrumental(工业时代)Country(乡村音乐)

Country-Rock(乡村摇滚)DarkAmbient(黑暗氛围)DeathMetal/BlackMetal(死亡/黑色金属)

DetroitRock(底特率摇滚)Disco(Disco)DoomMetal(厄运金属)

DreamPop(梦幻流行)EastCoastRap(西海岸说唱)Electronica(电子)

EthnicFusion(EthnicFusion)Euro-Pop(欧洲流行)Experimental(试验音乐)

ExperimentalJungle(试验舞曲)ExperimentalRock(试验摇滚)ExperimentalTechno(数码试验)

Folk-Jazz(民谣爵士)Folk-Rock(民谣摇滚)FunkMetal(疯克金属)

FunkyBreaks(骤停打击乐)Fusion(Fusion)GaragePunk(车库朋克)

GarageRockRevival(复兴车库摇滚)GlamRock(迷惑摇滚)Glitch(电子脉冲)

GothMetal(哥特金属)GothRock(哥特)Grindcore(碾核)

Grunge(车库)GuitarVirtuoso(吉他鉴赏家)HairMetal(微金属)

HardRock(硬摇滚)HardcorePunk(硬核朋克)HardcoreRap(硬核说唱)

HardcoreTechno(硬核数码)HeavyMetal(重金属)House(歌剧)

IDM(IDM)IndiePop(独立流行)IndieRock(独立摇滚)

Industrial(工业)IndustrialDance(工业舞曲)IndustrialMetal(工业金属)

InstrumentalRock(器乐摇滚)Jazz-Rap(爵士说唱)Jazz-Rock(爵士摇滚)

Jungle/Drum'NBass(舞曲/鼓与贝斯)KrautRock(德国摇滚)L.A.Punk(洛杉朋克)

LatinRock(拉丁摇滚)Lo-Fi(低保真)Madchester(曼切斯特音乐)

Merseybeat(默西之声)Neo-Glam(Neo-Glam)Neo-Prog(Neo-Prog)

Neo-Psychedelia(Neo-Psychedelia)NewRomantic(新浪漫)NewWave(新浪潮)

NewWaveofBritishHeavyMetal(英国重金属新浪潮)NewYorkPunk(纽约朋克)NoWave(无浪潮)

NoisePop(噪音流行)PoliticalFolk(政治民谣)PoliticalReggae(政治雷吉)

Pop(流行)PopUnderground(地下流行)Pop/Rock(流行/摇滚)

Pop-Metal(流行金属)Post-Grunge(后车库)Post-Punk(后朋克)

Post-Rock/Experimental(后摇滚/试验)PowerMetal(能量金属)ProgressiveHouse(前卫歌剧)

ProgressiveMetal(前卫金属)Prog-Rock/ArtRock(前卫/艺术摇滚)Proto-Punk(原型朋克)

Psychedelic(迷幻音乐)PsychedelicPop(迷幻流行)PubRock(酒吧摇滚)

Punk(朋克)PunkMetal(朋克金属)PunkRevival(复兴朋克)

Punk-Pop(流行朋克)Queercore(同性恋核)Rap-Metal(说唱金属)

Rap-Rock(说唱摇滚)Rave(锐舞)RiotGrrrl(RiotGrrrl)

Rock&Roll(摇滚)Rockabilly(山区乡村摇滚)RootsReggae(根源雷吉)

ScandinavianMetal(斯堪的纳维亚金属)Shoegazing(Shoegazing)Singer/Songwriter(演唱者/歌曲作者)

Slowcore(慢核)SoftRock(慢摇滚)SpaceRock(太空摇滚)

SpeedMetal(速度金属)StonerMetal(石人金属)SunshinePop(阳光流行)

Surf(海浪音乐)SwedishPop/Rock(瑞典流行/摇滚)SymphonicBlackMetal(黑色交响)

SynthPop(合成器流行乐)Techno(数码)Thrash(鞭挞金属)

Trance(Trance)Trip-Hop(Trip-Hop)TweePop(矫饰流行)

VocalJazz(人声爵士)World(世界音乐)WorldFusion(WorldFusion)

三、欧美音乐有哪些奖？

　　1.格莱美

　　格莱美是英文“格拉姆风”（留声机）的变异谐音。以它命名的音乐奖迄今已有40多年历史，其奖杯形状如一架老式的留声机。

　　1957年，美国洛杉矶一批音乐人和唱片公司管理人员倡议成立一个代表音乐制品艺术和科学的机构，并通过这个机构鼓励有才华的音乐家、歌手及幕后音乐制作人员。美国国家录音艺术与科学学会（简称录音学会）及名为格莱美的音乐奖因此诞生。首届格莱美音乐奖于1958年颁发，以后录音学会每年举行一次颁奖仪式，奖项也由最初时的26项增加到28大类共101项。

　　格莱美音乐奖虽然是美国唱片行业中的奖项，但它如今已经成为世界范围内最具影响力的音乐大奖之一。音乐界的格莱美就如同电影界的奥斯卡一样，虽然毫无疑问地打上了美国文化的印记，但世界各地的多数音乐人仍以能够捧得这架老留声机为荣。

　　格莱美所以能够为世界音乐人津津乐道，除了美国一直是全球流行音乐的中心、代表了流行音乐的较高水平外，还有以下三个原因。

　　首先是它的权威性。美国录音学会是一个由众多资深音乐人组成的机构，已在美国各地设置了12个地区分会和一个制作人与工程师分会，目前会员超过万人。歌唱家、演奏家、词作者、作曲家、指挥、摄影、解说词作者以及音乐录像片制作人等15类专业人员均可申请担任评委，但只有那些至少已有6件作品出版发行的人才有资格担任此职。没有真才实学和对音乐事业缺乏执着追求的人一般是进不了评委会的。由如此众多资深专业人士组成的评委会理所当然地会受到音乐爱好者的信任。

　　其次是它的公正性。格莱美音乐奖的评选有一套十分严格的制度和程序。被推荐的作品必需选自当年。作品推荐上来后，首先要经过来自音乐界各领域的 150多名专家筛选和资格确认，而后进行分类。除需由特别提名委员会投票的作品外，初选合格的作品要全部送交评委进行第一轮投票。但每个评委只能从其中挑选自己专精的9项进行投票，当然他们还要投票选出当年的年度唱片、年度专辑、年度歌曲和年度新人4个奖项。初评后的名单再交评委进行第二轮投票，每个评委的投票权除4个基本奖外，只能选择8个奖项进行投票。这些严格的措施有效地保证了评选的公正性。

　　第三是它广泛的影响性。格莱美奖问世之初并没有多大名气，是电视帮了忙。电视不仅将格莱美原本刻板的颁奖仪式变成了丰富多彩的音乐节目，还通过向全球直播极大地提高了格莱美音乐奖的国际知名度。大量欧美歌坛巨星登台献艺，加上美国人擅长运用的舞台艺术和技术手段，更使格莱美的颁奖仪式成了风靡世界的娱乐活动。今年2月举行的第44届格莱美颁奖晚会就吸引了全球170个国家的约17亿观众收看。格莱美颁奖仪式走向世界为格莱美音乐奖成为全世界音乐人广泛接受的一个奖项立下了汗马功劳。

　　格莱美获奖作品显然不是少数人炒作或唱片公司自吹自擂的产物，而是经过专家和严格程序评选出来的。这些作品本身的高质量加上电视的渲染在使获奖者走红、唱片热卖的同时，也实实在在地起到了领导音乐潮流的作用。另一方面，评委们也是消费者，自然也会受到市场的影响，热卖唱片、走红歌手、流行电影歌曲当然也最容易走进他们的视野。

　　除格莱美音乐奖外，美国录音学会还先后设立了终身成就奖、董事会奖及格莱美荣誉殿堂，以表彰有杰出成就和长久历史价值的人物和作品，其中也包括那些不在格莱美评选范围内的人士和被历史埋没了的人物，比如黑人歌唱家罗伯逊就在他逝世22年后于1998年获得了终身成就奖。美国录音学会还积极参与诸如唱片商标立法、知识产权保护、打击盗版、数码音乐下载诉讼等涉及唱片企业和个人权益的事业，并积极倡导艺术交流和音乐教育，格莱美基金会还为有困难的音乐人提供帮助，支持年轻人加入音乐人行列。

　　2.全英音乐大奖

　　有着“英国格莱美”之称的全英音乐奖始于1977年，披头士乐队拿走了当年的最佳英国乐队和年度最佳专辑两项大奖。此后该奖逐渐发展成为欧洲乐坛的一项重量级颁奖礼，不同时代的当红乐队和歌手在这里获得了荣誉，其中包括迈克尔杰克逊、艾尔顿约翰、皇后 乐队和比吉斯乐队等。

　　3.全美音乐奖

　　4.蒙特卡罗世界音乐奖

　　5.加拿大朱诺大奖

　　6.钻石奖

　　7.英国最著名的音乐奖项“水星音乐奖”

　　水星音乐奖创始于1992年，是英国地区享有国际声誉的音乐类奖项之一。每年的水星音乐奖由一些中立的评委投票，从各种风格的音乐中选出去年一年当中在英国或爱尔兰地区出版的最优秀的专辑。

　　8.HITO流行音乐奖

　　9.美国CMA乡村年终奖

　　10.Billboard音乐大奖

　　11.MTV亚洲音乐大奖和MTV欧洲音乐奖

四、求经典，好听的欧美音乐？

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五、歌名带love的欧美音乐？

第1首、我现在的手机铃声 Because i love you.

第2首、I just called to say i love you.

第3首、As long as you love me.

第4首、Love is gone.

第5首、Love story.

第6首、Love yourself.

第7首、My love.

第8首、The power of love.

第9首、Only love.

第10首、All out of love.

第11首、A little love.

六、对欧美音乐的热爱文案？

(1) 音乐如一朵血红的曼陀罗，听着劲爆的dj乐曲，你就会慢慢地随着节奏舞动起来，强烈的节奏迫使你不得不疯狂起来。

(2) 动人音乐从音响缓缓流泄，洒落一地琉璃月光。庭园花草沾着月色。绽放美丽光华，真是此乐只应天上有。

(3) 音乐如一朵淡黄色的小野菊，在微风的吹拂下，左右摇摆，听着儿歌，让我们找回童年的乐趣，回味儿时的童真。

(4) 音乐，它是一种神奇的东西，它既能带给你欢乐，又能带给你悲伤，它既能带给你感动，又能带给你感慨。音乐，太棒了！

(5) 音乐有使人振奋的力量，有令人感动的爱，它可以使我们享受到最美的情感，获得最大的快乐，可以净化我们的心灵，陶冶我们的情操。

(6) 你的歌声婉转动听，让人赞不绝口，令我心潮澎湃！此音只应天上有，人生难得几回闻。

(7) 多么美妙的符号，很单纯的声音，但听后让人舒服，音乐五彩缤纷花花绿绿，呈现自然微妙的旋律，宛如孩子的古灵精怪。

(8) 让我们生活在音乐之中，感受音乐它独有的魅力，沉醉于各种曲调中，有了音乐，我们的生活会变得多姿多彩，有滋有味。

七、欧美音乐fm电台是多少？

上海有一个fm98.1就是个全天欧美音乐电台

八、以色列音乐风格？

没有比以色列的音乐更好地表达了以色列特有的个性。恐怕所有到过以色列的人都会喜欢它。

　　不论古典音乐、民歌及摇滚乐，都带有一种迷人而哀惋的情调。这一点在保罗本钱穆（Paul Ben Chaim）的作品里得到了最好的体现。从他的古典音乐到他的国庆鸣炮礼声中播放的《以色列进行曲》，其气势恢宏澎湃，又不乏衰惋缠绵的情调。又如耶特雷维茨（Yehudit Ravitz）的民歌，其歌声优美动人，这点跟琼贝译（Joan Baez）的歌曲相似，但前者的歌声中带有一种伤感的情调，而这是琼贝译的歌曲所没有的。

　　另外，以色列的音乐常带有政治色彩。如约敦杰费里（Yoaotan Geffen）的古典流行歌曲《一切都会好的》，就有这么一句歌词“只要我们走出这块土地”。又如梅耳班艾（MeirBanai）的近来很流行的歌曲《下雨》，歌词里他哀惋动人地祈求天降大雨，“冲刷掉所有污泥浊水，使一切重新变得整洁美丽”。政治永远是以色列作曲家创作的源泉之一。

　　在以色列音乐生活的几十年里，有无数歌曲的内容涉及战争、动荡及危机，一个反复出现的主题思想是谨慎的乐观主义，又不乏伤感的成份，而结局是好的。

　　属以色列最有名的歌曲之一，其中有一段为大家所熟悉的副歌，即“向前，我们必须继续向前”，歌词本身就是一个强烈的政治信念。难怪里伏卡佐哈（Rivka Zohar）的这首古典音乐是海湾战争中播放最频繁的歌曲之一，当时整个国家的人民都在收听广播。

　　这方面较有名有两位人物，一位叫钱穆摩斯（ChaimMoshe），他回到北非故土，用当地阿拉伯的风土人情来丰富以色列的音乐传统。另一位叫哈夫阿伯特恩（Hava Alberstein），她偶尔停下她的拿手好戏希伯来情歌，而录制一两盒用意第绪语演唱的歌曲。

　　要说以色列歌曲的全貌而不提受国际流行歌曲的影响，则是不完整的。爵士乐、摇滚乐等等音乐，在以色列很受欢迎，并广泛流行。

　　请别忘了，这个国家确有一位摇滚乐歌星，他取得的成功富有传奇色彩。他的名字叫佐哈阿古维（Zohar Argov），很遗憾，他因服麻醉药成瘾而已告别人世。

　　值得庆幸的是，以色列拥有一位比佐哈阿古维更值得赞许的摇滚乐歌星，他名叫耶达波列克（Yehuad Poliker）最近他出了一本具有强大感染力的歌曲集，主题是大屠杀。虽然这样的主题并不切合以色列年轻人的心，而他们正好是耶达波列克摇滚乐的主要听众。

　　然而，以色列的音乐，像整个以色列文化生活一样，充满着惊奇。在一系列摇滚乐歌曲中，波列克用音乐这一美的旋律成功地叙述双亲在大屠杀中遇害的孩子们是如何成长的。这本歌曲集的名字叫《废墟和尘土》。

九、jeremyzucker音乐风格？

他更加偏灵魂乐一些（至少他是靠这个在美国成名的）。In the lonely hour专辑里很多歌都有soul或者R&B的色彩，比如Lay me down 就很R&B（实际上Lay me down他现在现场都唱成soul+R&B，或者就是soul）而 I'm not the only one属于soul与R&B的混搭。Sam smith成名也在于他作为1992年生的的英国白人，唱歌时的嗓音听起来就像一个40多岁的黑人灵歌手。真假音转换以及混音十分自如，对灵魂乐抒情部分的展现达到了相当的功力。

十、black 音乐风格？

BLACKPINK走的是girl cush风，不管是歌曲还是舞蹈，以及成员的包装就偏向酷女孩风格，体现当代女性的独立洒脱风格，该舍弃就要舍弃，活出自我。又酷又飒。从最开始的《whistle》和《boombayah》都是black和pink相结合，之后的，类似玩火和stay的都偏black风更多。

黑色音乐别名恐怖音乐。“黑色音乐”作为一种风格是通过利用不同的声音频率，对人的心理和情绪产生一定的影响，一般传达的都是负面的影响。