意大利音乐和日本音乐风格(意大利音乐和日本音乐风格的区别)

一、日本音乐风格？

首先，风格多变（不喜欢的你也可以说他怪异〕，日本民族是一个改良主义的民族，缺乏原创精神。从科技到文化都是如此，所以日本音乐几乎没有一首歌是很纯正的某种风格的，绝大多数是一种杂烩，再加上其民族的调式。

第二，日本音乐的编曲是很细腻的，其和声连接十分讲究，特别是BASSLINE，感觉许多歌都是靠BASS撑着。低音进行以2度为主，而5度用的很少，因此其和弦经常转位。

第三，经常，应该说总是变调，而且很特别的一点是经常同名大小调的变换，这点在西方的流行乐中很少见。

二、凯尔特音乐和新世纪音乐风格特征？

新世纪音乐 这种介于轻音乐和古典音乐之间的新样式。

它们大致上可分三大类。第一类是用自然乐器演奏的，包括一般听众熟悉的常规乐器，如钢琴、小提琴、吉他等等，其中被用得最多的，一方面是接近东方乐器音色的乐器，如双簧管、英国管等，另一方面，民间性质的乐器，如曼多林、手风琴、排箫等也常可听到；有些演奏者特别喜欢东方的打击乐器，如小铃、大锣和钟等，现在还有些新纪元音乐家热衷于把那些非洲的战鼓等原始的乐器掺入他们的音乐中，第二类则是电声乐器，它所制造的音响也偏重神秘的、飘渺的色彩，许多新纪元音乐家都是电脑音乐高手。第三类是前二者的混合。有些唱片商在制作这三类演奏形式时，往往还会加上自然界的音响，如鸟鸣林啸、风声鹤唳等等。在新纪元音乐唱片的专柜上，还可以找到许多干脆就是把维瓦尔第、考累利等古典音乐家的作品配上瀑布声音作为“新纪元”音乐发售。这多少说明了这种新纪元音乐的倡导者们的意图：听着这种音乐，让人仿佛置身于大自然之中，换句话说，就是忘记西方现代文明社会的喧嚣和忙碌。因此，除了大自然之外，久远而神秘的古代，纯朴而素雅的民谣，也是新纪元艺术家们所热衷的题材。恩雅之所以能够走红，正是因为她的歌适应了厌倦摩托时代的听众的需要。你怎会想到，一张发黄的小照作为封套的唱片，对于怀旧的人们竟有如此的魅力。凯尔特音乐 凯尔特音乐比较复杂 历史久 分支也比较多 这里简要介绍下：略微了解凯尔特文化就知道，凯尔特的历史实际上相当于一部战争史，古时候其版图曾经激进的扩张过。凯尔特人身材高大，崇尚武力，体格强健，可以说凯尔特的文化是颂扬英雄的文化，所以凯尔特民谣中流露出豪放、奔放的气势；而另一方面，由于凯尔特民族由曾经的极其强盛转为逐渐衰落，不少凯尔特人甚至被其他民族所同化，凯尔特乐方面也呈现出婉约、悲情的色彩；凯尔特人宗教色彩浓厚，凯尔特也具有很多浪漫的古老传说，例如：enya这个名字即来源于古凯尔特神话中一位女神的名字，所以音乐也同时具有一些神秘色彩。所以说凯尔特音乐与其历史背景有特殊的关联。这样也就不难理解凯尔特音乐内所包容的神秘色彩，以及长久不衰的活力了。实际上凯尔特历史背景和凯尔特音乐、文学都是密不可分的。由于凯尔特文化的神秘特质，目前凯尔特文化在国内社会当中也是广泛存在的：电影《魔戒》、《勇敢的心》、《燃情岁月》相信不下数千万的中国人曾经被影片中的情节和音乐所倾倒；街机游戏《圆桌骑士》，电脑游戏《魔法门》、《英雄无敌》、《暗黑破坏神》使诸多玩家被征服；近年来流行的enya、大河之舞、以及其它一些爱尔兰民谣、苏格兰风笛皆是许多音乐迷的倾心对象。听了那么多的凯尔特音乐之后，你有什么感觉？或许感觉是千篇一律的风笛、提琴、和声、美音等等，其实如果这样认为那就大错特错了，凯尔特音乐其实衍生出了N多类的相关风格。常见的主要有：传统凯尔特音乐、凯尔特民谣、newage凯尔特、当代凯尔特音乐、凯尔特摇滚音乐。你可能大吃一惊：FT，凯尔特音乐也可以摇滚？？？其实没什么，连古典音乐都被摇滚爽了一把，还有什么不可以？今天的音乐本身就是一个大融合时代，没有什么可以不可以。传统凯尔特音乐可以说是凯尔特音乐的正宗，是没有受到过当代诸如流行音乐、新世纪音乐等音乐元素影响的，区别于受到当今各种音乐元素影响的当代凯尔特音乐。新世纪凯尔特音乐是由凯尔特主题旋律、器乐、人声，融合新世纪的风格和情感而产生。说这么多可能还是有点迷茫，简单说：Enya知道了吧？

三、日本的音乐风格是不是和苏联的音乐风格很相似？

不是的，日本的流行歌曲以及摇滚都是跟苏联特别不同的。两种使用的乐器也不一样，苏联通常比较激进，日本则比较舒缓。苏联的红歌比较出名，日本的动漫配乐及一些视觉摇滚比较著名。

四、日本意大利结婚时间？

意大利法定结婚年龄男女都是18岁;日本法定结婚年龄如下:男18岁、女16岁。

五、抖音怎么音乐和歌词同步？

在抖音里如果将视频上传的时候有识别功能。所以可以做到音乐和歌词同步。

六、俄罗斯音乐和日本音乐的区别？

俄罗斯的音乐比较慷慨激昂，大气，日本音乐比较轻缓，轻声细雨

七、为什么日本和中国的音乐风格差不多？

因为日本受中国传统文化和音乐影响很大

日本的民族音乐被称为“帮乐”，传统的民族乐器被称为“帮乐器”或者“和乐器”。这些乐器中最著名的是三味线，尺八，太鼓，十三弦古筝，十七弦琴，萨摩琵琶等。

三味线的原型就是中国的三弦，在16世纪传入日本。

尺八竖吹乐器，因其长度为一尺八寸而得名。是日本的传统木管乐器，在中国的唐朝时传入。

隋唐时期，日本曾经先后18次派人来中国，学习隋唐时期的政治，经济，文化，艺术，有很多的日本乐器，都可以找到中国乐器的影子。其间的联系是不言而喻的。

八、声乐和音基有什么区别？

声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。

音基，是音乐基础知识的简称。顾名思义就是学习音乐的过程中最基础的课程。音乐基础知识由视唱、练耳、乐理、音乐常识、音乐赏析等多种知识组成。

九、川音的声乐和歌剧哪个好？

都好，主要看自身天赋和潜质！

声乐系和歌剧系，两个专业学习课程有所不同，歌剧系有形体和表演课，声乐系没有形体课和表演课。

所以，考生在选择专业时一定要根据自身特长和兴趣爱好来选择，只有选择了适合自己的专业，才能在专业领域取得建树，如果一味的随波逐流，即使选择热门专业，也不一定获得好的就业机会？

十、日本音乐和中国音乐哪个多？

一般来说日本音乐更多，他们的音乐发展成熟