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流行说唱pop rap。流行说唱/Hip-Hop 是适合电台广播的说唱,主要特点是吸引人的旋律与节奏、干净利落的制作,以及噱头的推广,这种风格也称“干净说唱”。
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另类说唱。另类说唱主要指那些hip-hop组合中拒绝附和传统老套的说唱风格的一种音乐...
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地下说唱。因为无需逢迎大众的口味,玩地下的可以尝试各种rap技巧、风格,什么都敢讲都敢骂...
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重低音贝司说唱。来自拂罗里达洲,内容充抒着性开放的东西,超速快感,重度低音,不是很酷,
中国说唱押韵很重要,在国外的就比较注重节奏与语气。中国人没外国唱的随意,而且为什么中文说唱没国外有气候,除了几点重要的历史原因,还有就是没抓到精髓,而确实又很难转换。
发音不同中文和英文差太多,好的中文说唱,比较硬核的吧,其实他们有时候不押韵也是天籁,也听着舒服,不过很少很少。
说错的确起源于外国,黑人的快嘴,但音乐无国界,现在说唱的唱法多种
下面都是我听过的一些经典欧美说唱歌曲,我觉得都挺好听,呵呵,你可以试试听一下
1、It’s Goin’ Down 欧美群星
2、What Will I Do
3、CANDY SHOP
4、Lose Yourself(苹果ipod五代广告曲) 歌手:Eminem
5、Mocking Bird Song 歌手:Beenie Man
6、Forgotten 歌手:Linkin Park
7、In The End 歌手:Linkin Park
8、My Humps 歌手:Black Eyed
9、Where Is the Love? 歌手:Black Eyed Peas
10、Champion(冠军) 歌手:Kanye West
11、Don't Phunk With My Heart 歌手:Black Eyed Peas
12、'Till I Collapse 歌手:Eminem
13、Get Low 歌手:Eminem
14、Milkshake 歌手:Kelis
15、Hollaback Girl 歌手:Gwen Stefani
16、Turn It Up 歌手:Paris Hilton
17、Low
18、Ex-Boyfriend feat VERBAL (m-flo) 歌手:Crystal Kay
19、The magic key 歌手one-T
20、sex bomb 歌手Tom Jones
这些都是我电脑上存的,都挺经典的。还有很多,但实在写不完,嘿嘿,希望这些你能喜欢
很多听过歌的人发现,en的歌声很像李荣浩和薛之谦的结合,歌声非常有特点而且好听。配上《嚣张》这首歌深情而又略带忧伤的曲调,给听众们印象深刻。《嚣张》歌曲中的高潮部分是大家非常喜欢的部分,很多人是因为这几句歌词喜欢上这首歌的。“你的一字一句犹如刀疤划心上”、“我的一举一动随你改变多荒唐”、“任你肆意玩弄”、“从没去想你是有多嚣张”,大家都说这几句歌词把爱与被爱诠释得淋漓尽致,就好像你爱的人正在伤害你,而爱你的人却又同时在被你伤害。
他们的音乐有时被称为“沙漠蓝调”,散发出来的类似蓝调和雷鬼的味道,带着中东地中海风情的忧郁浪漫!
北非放克融合其中,让乐句像一望无际的沙漠景观一样席卷而来,人声的粗粝感像是旅行者长途奔波后浑身疲倦的哀愁,在人声的间隙,吉他的行进与鼓点紧密结合的段落更像是咒语,这是浪漫的最高境界!
欢快,炫酷,自由,洒脱,无拘无束
似 MIDI,使用真实采样,体积很小,在以前的DOS年代,MOD经常被作为游戏的背景音乐
古巴音乐是西班牙民族音乐和黑人歌舞文化的混合产物。早期的印第安原住民在殖民统治时期几乎消失,唯一留下的音乐遗迹是一种叫做“沙铃”(maracas)的乐器,它也是21世纪拉丁音乐的主要乐器。
古巴民间音乐有着欧洲和非洲文化的双重影响,其中非洲文化的痕迹尤为突出。民间音乐主要有两种类型:即“瓜希拉音乐”(农村民间音乐)和古巴非洲音乐。
发展历史
18世纪以前
在古巴的专业音乐中,宗教音乐起重要作用。
18世纪末海地废除奴隶制的革命,使大批法国殖民者和他们的黑人奴隶移居古巴,于是欧洲音乐,尤其是意大利的歌剧和沙龙音乐迅速传入古巴。其中特别是法国的“对舞”广泛流传,并被许多专业作曲家选为音乐创作的素材。
19世纪后
欧洲古典乐派和浪漫乐派的作品相继传入,从而更加促进了古巴作曲家的创作活动。
19世纪中叶,作曲家M.绍梅利罗夫雷多(1817~1870)致力于古巴民族主义音乐的创作。他出身清贫,自学成材,他创作的50余首钢琴曲具有浓郁的民族风格。在古巴音乐史上他是第一个在自己的创作中汲取民间音乐因素的作曲家,对古巴音乐的发展作出了贡献。
另一位重要的民族乐派作曲家、钢琴家I.塞万提斯所创作的21首《古巴舞曲》,民间音乐语汇十分丰富,优美的装饰音和多样化的钢琴技巧,在国际乐坛上产生了一定影响。
20世纪初
民族乐派的创作活动更加繁荣兴旺。其中对黑人音乐的研究和在黑人音乐中寻求创作源泉的趋向尤为高涨;因而在专业作曲家中形成了一种“古巴-非洲主义”的创作思潮。
代表人物是A.罗尔丹和A.G.卡图尔拉。他们把古巴-非洲黑人音乐的节奏和打击乐器广泛运用于交响音乐的作品之中,风格独特、手法新颖,为古巴交响乐的发展开辟了道路。如罗尔丹的《节奏》(6首,其中两首全用古巴打击乐器演奏);卡图尔拉为14件乐器合奏而写的《本贝》等作品,以错综复杂的节奏进行和现代派的和声特点,表现了古巴民族音乐的丰富色彩。
此外,E.莱库奥纳(1896~1963)的《黑人狂想曲》及歌曲《西波涅》等,已成为流传于国外的著名曲目。
古巴著名的作家、音乐学家和评论家A.卡彭铁尔和音乐教育家J.阿德沃尔的创作活动,对古巴音乐理论的建设和发展很有影响。他们分别著有《古巴音乐》和《古巴音乐入门》。
《String》 是一首流行音乐风格的 MIDI 音乐,由原声贝斯、中音萨克斯、尼龙弦吉他、次中音萨克斯、长号、小号和大钢琴等 24 种乐器合奏。
全曲长2分51秒,共3888个音符,分为13个音轨,单一曲速 130bpm。
MIDI 文件中标记的调式为 C 大调,标记的节拍为 4/4。
使用了弯音轮、通道音量控制、左右声道平衡、调制轮(颤音)等 MIDI 事件,以增强乐曲效果。