肖斯塔科维奇音乐风格(肖斯塔科维奇音乐风格特征)

一、肖斯塔科维奇生日？

德米特里肖斯塔科维奇，1906年9月25日出生于彼得堡，前苏联重要的作曲家。十一岁开始创作，十三岁入列宁格勒音乐学院，1925年以毕业作品《第一交响曲》引起国内外的注目。一生创作体裁广泛，数量极多。

1937年首演的《第五交响曲》显露出自己的创作风格：旋律剑拔弩张，节奏繁衍多变，情绪强烈，创造大胆，富有哲理性。他的不少作品带有某些现代派的特征，曾引起争议。

他的主要作品《列宁格勒交响曲》、清唱剧《森林之歌》、《易北河西岸》等电影配乐、歌剧《叶卡捷琳娜伊兹梅洛娃》、舞剧《黄金时代》、声乐套曲《犹太民间诗歌选》等都影响较大。

1960年后成为苏联作曲家协会领导人之一。

1975年8月9日，这位被誉为“二十世纪交响乐大师”的伟大作曲家在克里姆林医院逝世，终年六十九岁。

他曾经荣获苏联人民演员称号，社会主义劳动英雄称号，还曾经被授予苏联国家奖章，俄罗斯社会主义联邦国家奖，西贝柳斯奖以及国际和平奖。此外，世界上许多国家的大学和科学院都曾授予他荣誉称号。

二、肖斯塔科维奇是什么流派？

　　1927年后，二十世纪2030年代末写了大量不同体裁、内容的作品。卫国战争开始不久所创作的第七交响曲以强烈对立的音乐形象。表现了苏联人民与法西斯的搏战，在国内外引起强烈反响。他曾用常规的艺术手段表现革命和建设的新题材，音乐明亮、清新，受到了普遍赞扬。1957、1962年先后因《第十交响曲》和《第十三交响曲》的问世而引起过争论，1960年加入苏联共产党;19601968年任俄罗斯联邦作曲家协会理事会第一书记;曾任苏联第6～9届最高苏维埃代表;1965年获艺术科学博士学位。

三、肖斯塔科维奇十大名曲？

德米特里德米特里耶维奇肖斯塔科维奇（1906年9月25日－1975年8月9日），生于圣彼得堡，苏联最重要的作曲家之一，20世纪世界著名作曲家之一。

19191925年在彼得堡音乐学院学习钢琴与作曲；1923、1925年先后毕业于钢琴、作曲专业，以毕业作品第一交响曲的演出而成名；1927年在肖邦钢琴比赛中获奖；卫国战争中所创作的第七交响曲享誉世界；1957、1962年先后因《第十交响曲》和《第十三交响曲》引起争论；1960年加入苏联共产党；1975年在莫斯科去世。

音乐作品

交响曲

第一交响曲 作品10（1926）

共19张

肖斯塔科维奇音乐作品录音（1）

第二交响曲 作品14（1927）

第三交响曲 作品20（1929）

第四交响曲 作品43（19351936）

第五交响曲 作品47（1937）

第六交响曲 作品54（1939）

第七交响曲 作品60（1941）

第八交响曲 作品65（1943）

第九交响曲 作品70（1945）

第十交响曲 作品93（1953）

第十一交响曲 作品103（1957）

第十二交响曲 作品112（1961）

第十三交响曲 作品113（1962）

第十四交响曲 作品135（1969）

第十五交响曲 作品141（1971）

弦乐四重奏

第一弦乐四重奏 作品49（1938）

第二弦乐四重奏 作品68（1944）

第三弦乐四重奏 作品73（1946）

第四弦乐四重奏 作品83（1949）

第五弦乐四重奏 作品92（1952）

第六弦乐四重奏 作品101（1956）

第七弦乐四重奏 作品108（1960）

第八弦乐四重奏 作品110（1960）

第九弦乐四重奏 作品117（1964）

第十弦乐四重奏 作品118（1964）

第十一弦乐四重奏 作品122（1966）

第十二弦乐四重奏 作品133（1968）

第十三弦乐四重奏 作品138（19691976）

第十四弦乐四重奏 作品142（1973）

第十五弦乐四重奏 作品144（1974）

协奏曲

第一钢琴协奏曲 作品35（1933）又名《为钢琴，小号及弦乐所作的协奏曲》

第二钢琴协奏曲 作品102（1957）

第一小提琴协奏曲 作品77（19471948）

第二小提琴协奏曲 作品129（1967）

第一大提琴协奏曲 作品107（1959）

第二大提琴协奏曲 作品26（1966）

钢琴独奏

24首前奏曲 作品34（19321933）

24首前奏曲与赋格 作品87（19501951）

室内乐

大提琴奏鸣曲作品40（1934）

钢琴五重奏 作品57（1940）

第二号三重奏 作品67（1944）

小提琴奏鸣曲 作品134（1968）

中琴琴奏鸣曲 作品147（1975）

四、肖斯塔科维奇十大金曲？

具体曲目如下：

1、肖斯塔科维奇《第二圆舞曲》改编钢琴独奏谱；

2、肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》改编独奏谱；

3、肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》总谱；

4、肖斯塔科维奇《二十四首钢琴前奏曲》；

5、肖斯塔科维奇《第五交响曲》第一乐章 钢琴改编谱；

6、肖斯塔科维奇《浪漫曲》（选自歌剧《牛虻》）钢琴独奏改编谱；

7、肖斯塔科维奇《第九交响曲》第一乐章 钢琴改编谱；

8、肖斯塔科维奇《波尔卡》（选自《洋娃娃之舞》）；

9、肖斯塔科维奇《波尔卡》（选自《第一号爵士组曲》）；

10、肖斯塔科维奇《第七交响曲》第二乐章 钢琴改编谱。

五、以色列音乐风格？

没有比以色列的音乐更好地表达了以色列特有的个性。恐怕所有到过以色列的人都会喜欢它。

　　不论古典音乐、民歌及摇滚乐，都带有一种迷人而哀惋的情调。这一点在保罗本钱穆（Paul Ben Chaim）的作品里得到了最好的体现。从他的古典音乐到他的国庆鸣炮礼声中播放的《以色列进行曲》，其气势恢宏澎湃，又不乏衰惋缠绵的情调。又如耶特雷维茨（Yehudit Ravitz）的民歌，其歌声优美动人，这点跟琼贝译（Joan Baez）的歌曲相似，但前者的歌声中带有一种伤感的情调，而这是琼贝译的歌曲所没有的。

　　另外，以色列的音乐常带有政治色彩。如约敦杰费里（Yoaotan Geffen）的古典流行歌曲《一切都会好的》，就有这么一句歌词“只要我们走出这块土地”。又如梅耳班艾（MeirBanai）的近来很流行的歌曲《下雨》，歌词里他哀惋动人地祈求天降大雨，“冲刷掉所有污泥浊水，使一切重新变得整洁美丽”。政治永远是以色列作曲家创作的源泉之一。

　　在以色列音乐生活的几十年里，有无数歌曲的内容涉及战争、动荡及危机，一个反复出现的主题思想是谨慎的乐观主义，又不乏伤感的成份，而结局是好的。

　　属以色列最有名的歌曲之一，其中有一段为大家所熟悉的副歌，即“向前，我们必须继续向前”，歌词本身就是一个强烈的政治信念。难怪里伏卡佐哈（Rivka Zohar）的这首古典音乐是海湾战争中播放最频繁的歌曲之一，当时整个国家的人民都在收听广播。

　　这方面较有名有两位人物，一位叫钱穆摩斯（ChaimMoshe），他回到北非故土，用当地阿拉伯的风土人情来丰富以色列的音乐传统。另一位叫哈夫阿伯特恩（Hava Alberstein），她偶尔停下她的拿手好戏希伯来情歌，而录制一两盒用意第绪语演唱的歌曲。

　　要说以色列歌曲的全貌而不提受国际流行歌曲的影响，则是不完整的。爵士乐、摇滚乐等等音乐，在以色列很受欢迎，并广泛流行。

　　请别忘了，这个国家确有一位摇滚乐歌星，他取得的成功富有传奇色彩。他的名字叫佐哈阿古维（Zohar Argov），很遗憾，他因服麻醉药成瘾而已告别人世。

　　值得庆幸的是，以色列拥有一位比佐哈阿古维更值得赞许的摇滚乐歌星，他名叫耶达波列克（Yehuad Poliker）最近他出了一本具有强大感染力的歌曲集，主题是大屠杀。虽然这样的主题并不切合以色列年轻人的心，而他们正好是耶达波列克摇滚乐的主要听众。

　　然而，以色列的音乐，像整个以色列文化生活一样，充满着惊奇。在一系列摇滚乐歌曲中，波列克用音乐这一美的旋律成功地叙述双亲在大屠杀中遇害的孩子们是如何成长的。这本歌曲集的名字叫《废墟和尘土》。

六、jeremyzucker音乐风格？

他更加偏灵魂乐一些（至少他是靠这个在美国成名的）。In the lonely hour专辑里很多歌都有soul或者R&B的色彩，比如Lay me down 就很R&B（实际上Lay me down他现在现场都唱成soul+R&B，或者就是soul）而 I'm not the only one属于soul与R&B的混搭。Sam smith成名也在于他作为1992年生的的英国白人，唱歌时的嗓音听起来就像一个40多岁的黑人灵歌手。真假音转换以及混音十分自如，对灵魂乐抒情部分的展现达到了相当的功力。

七、black 音乐风格？

BLACKPINK走的是girl cush风，不管是歌曲还是舞蹈，以及成员的包装就偏向酷女孩风格，体现当代女性的独立洒脱风格，该舍弃就要舍弃，活出自我。又酷又飒。从最开始的《whistle》和《boombayah》都是black和pink相结合，之后的，类似玩火和stay的都偏black风更多。

黑色音乐别名恐怖音乐。“黑色音乐”作为一种风格是通过利用不同的声音频率，对人的心理和情绪产生一定的影响，一般传达的都是负面的影响。

八、hard音乐风格？

硬核（Hard，又译作硬核)硬核是一种电子舞曲，原本是欧洲从20世纪90年代在荷兰出现的锐舞派对（rave)，风格从Techno变种而来，它的其他风格通常在节拍上不同于其他电子舞蹈的音乐，具有更高的BPM（160200 BPM或以上）。鼓点的强度和低音，节奏，还有歌曲要表达的主题都更剧烈，接近于工业舞曲

中文名：硬核

外文名：Hard

起源地区：欧洲

起源时期：90年代初期

音乐特色：节奏激烈、速度极快

代表人物：Angerfist,Endymion等Hard通常是以4/4拍为主，而且歌曲中的节奏相当激烈、速度极快，感觉上全身会一直动个不停、疯狂的摆动！这就好像是一个不由自主的小玩偶，当它被操控的时后，手脚停不下来的可爱模样。由于 Hard 在音乐中的表现是如此激烈，因此它常常会让人有一种喘不过气的感觉。而大部份这类音乐的使用都是在舞会的最高潮，这个时候，如果再加上绚烂的霓虹灯，舞者就会觉得自己好像已经和音乐合二为一了！不过相对的，跳Hard这类的舞曲也很容易就令人感到疲累。

九、谷村新司音乐风格？

谷村新司所作的旋律兼具日本传统歌谣的忧伤，以及唐诗疏朗、开阔、悠远的意境，在文化相近处更引人共鸣。

十、dubstep音乐风格？

Dubstep是一种电子音乐风格，其特点包含但不局限于：

①速度：实际速度普遍为70bpm（由于历史问题，有时会写作140bpm）左右，可能会有较大浮动。

②音色：常见的作品可能会包含wobble bass、growl bass、electro、glitch等其中的一种或几种。

③节奏：并不固定，不可能有唯一答案。（中篇会总结一些常见的）

④往往会有其标志性的build up及drop。

⑤其他元素：从drum and bass、trap、techno、house等各类曲风中广泛借鉴吸收，吸收的可能是鼓点、节奏型、音色等。

以上所有特点可能在同一个作品里同时出现，也可能只出现其中的一部分，但如果只具备其中的一个特点，则一般不将其称做dubstep。