如何拍人像摄影有艺术感

一、如何拍人像摄影有艺术感

拍人像摄影有艺术感的方法有选择合适的镜头、确保主题是主要焦点、帆斗创意照明。

1、选择合适的镜头

要密切注意焦距。不同的焦距会以不同的方式使图像失真，宽镜头（例如35毫米）将伸展被摄对象的脸部，使其看起来异常长而狭窄，同时使鼻子看起来更大，通常建议的最小焦距为50mm的镜头，可使脸部苗条，而不会引起过多失真。

2、确保主题是主要焦点

拍摄人像时，拍摄对象应成为关注的焦点。我们经常看到人像是唯一聚焦的肖像，而背景的其余部分则模糊。这通常称为散景，是一种确保观看者的眼睛立即被对象吸引的非常有效的方法。使用这种技术可以制作出精美的人像，也可以考虑利用特写镜头使拍摄对象“充满画面”。

3、创意照明

你可以通过出乎意料的方式将肖像真正提升到一个新的水平，考虑一下使用工具为主题照亮的所有创造性方法，这些方法可以创建有趣的照明图案，这可能是破碎的光线通过部分打开的窗户射入的光线，也可能是穿过特定形状的纸板发出的光线。

人像摄影的特点

很早以前，人态掘磨们就以各种散樱需要、各种方法描绘自己的形象。最早，人像画面出现在绘画中，尤其到19世纪早期，当时的油画肖像已经非常时髦，创作上也日臻成熟，产生了不少优秀的肖像绘画作品。不久，当摄影术发明之后，人像开始进入摄影领域。

人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，使人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。

二、为什么说19世纪的摄影技术促进了20世纪的平面设计

现代社会正在不断的发展，人们的审美能力和要求也在日益提高，现在视觉影像正在覆盖社会的每个角落，而作为视觉影像的重要手段，摄影术也在迅速的发展，它在社会生活和发展中发挥着很大的作用。摄影是技术与艺术的完美结合，其作为一门造型艺术，它是现代生活中不可或缺，且又是富有魅力和潜力的艺术形式，作为一门实用技术，它被广泛的应用于现代生活的各个领域，如科学实验，新闻报到，太空探险等各个方面。摄影术自发明以来得到了迅速的发展，其中比较重要的一个原因就是摄影家不断的接受现代的意识，在技术与艺术相结合的基础上进行研究创新，研究清楚摄影技术和艺术之间的关系，更加有利于摄影术的发展，所以研究摄影技术与艺术的关系具有一定的理论意义和实际意义。

三、为什么仿画派能够成为摄影艺术史上的第一个流派

最初的摄影并不是作为一种艺术出现的，那时候的摄影先驱们发现可以用“摄影术”这种神秘的技术复制人的相貌，比最优秀的人像画师画出来的都精确。于是这种精确复制的属性成了摄影术在最初很长一段时间里的发展动力，另一方面也不可避免的决定了人们会拿摄影跟绘画进行比较，包括审美、功能等全方位的比较。事实上早期的摄影先驱很大一部分都是从绘画领域转来的。

不知道楼主所说的仿画派是哪定义的，我只知道大约从19世纪后期开始有一种盛行的画意摄影流派（这是摄影史上早期的流派）。如前所述，当摄影术渐渐走向实用后，摄影师们（多数是画家转来的）自然而然的开始对于摄影的艺术属性有所诉求，而最初摄影与绘画的关系如此密切，绘画艺术几乎就是摄影的比照模型，这也自然而然的导致了画意摄影（仿画派）成为摄影艺术史最早的流派！

四、19世纪80年代后期涌现的优秀摄影师有哪些共同特征？

名家辈出的年代

19世纪80年代后，使用干版拍照已非常普及。不久，更方便的胶卷(软片)由伊斯曼陆续生产出来，并很快得到广泛应用。同时，胶片感光度大幅度提高，使人像摄影变得更为简便，可以不受影棚的限制，轻松地走向户外的大自然中。

技术和工艺的进步，也带来摄影观念的改变。一些富有才华、锐意改革的人像摄影家，以他们各自的实践，为人像摄影注入了新的观念和内容，推动着人像摄影大踏步地向前发展，其共同特征是，注重被摄对象内心世界的刻画和摄影者自身个性的张扬。卡什、纽曼、哈尔斯曼是他们中的代表。