简述民谣音乐特点和风格(简述民谣音乐特点和风格特点)

一、简述布鲁斯音乐风格特点？

布鲁斯（又译蓝调），指的是一种音乐风格，蓝调音乐也叫布鲁斯，就是公认的当代流行音乐的根源之一。它其实是美国黑人的民间音乐风格，早在南北战争之前就已成型，黑人奴隶们为它创造了独特的音阶和和声，并且用它来排遣苦闷的生活，寄托思乡之情，这使得蓝调音乐从一开始就带有很强的幽怨色彩，因此它又被称为是“怨曲”，是忧郁的象征。

二、简述肖邦音乐的风格特点和精神内涵？

肖邦是世界伟大的音乐家，他将自己的全部才华、情感和思想献给了钢琴艺术，世界音乐史上具有十分重要的地位。

他的创作绝大多数为钢琴作品，体裁十分广泛，有协奏曲、奏鸣曲、叙事曲、幻想曲、谐谑曲、夜曲、前奏曲、练习曲、圆舞曲、即兴曲等，这些作品在钢琴音乐发展史中占有独特的位置。

肖邦的艺术风格独一无二，他以异乎寻常的个性和创造力，开创了钢琴创作的新风格、新学派，以卓越的才华为钢琴艺术宝库增添了至今任令世人瞩目的艺术珍品。肖邦之所以伟大，也是因为他把浪漫主义的时代风格和爱国主义的精神内容紧密地融合在音乐作品中。

三、简述巴洛克风格音乐作品的特点？

巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600年到1750年之间的150年。巴洛克（Baroque）巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格，造成这种现象的主因，是因为巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化以及艺术的发展中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。

巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。

复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和声性越来越明显。

复调在巴赫时代发展到极致。

四、民谣音乐有什么特点？

民谣曲风的特点是具有歌谣体特征,主要是诠释普通人的思想情感和生活状态,表现内容广泛,内容丰富,有宗教、工作、爱情、战争的,也有舞蹈作乐、饮酒、祭典等,表现一个民族的感情与习尚。

1、音乐织体和演唱形式 

单声部民歌数量较多，壮、苗、侗、瑶、畲、高山等少数民族有二声部或三声部的民歌，汉族某些劳动号子中也有领、和相叠的多声部织体。演唱形式有独唱、对唱、重唱、齐唱、领和结合等形式，其中以独唱居多。领和结合的形式主要出现在号子、田秧山歌以及部分舞歌中0。

其中有的是徒歌形式（如大部分山歌、号子和小调中的儿歌、摇儿歌、谣曲等），有的仅有锣鼓伴奏(一部分田秧山歌、劳动号子和舞歌)，有的有旋律乐器伴奏（如小调中的时调、舞歌等）。 

2、节拍

大体有自由节拍和规整节拍两种。前者多见于山歌和部分儿歌、吟唱调，后者多见于小调和号子。此外还有介乎两者之间的初步规整化的节拍，大多见于小调中的谣曲和一部分谣唱性的山歌。在哈萨克、藏等少数民族民歌中,有自由与规整两种节拍的复合形态。

规整节拍中,以2／4、4／4等居多，3／8、3／4、6／8拍和混合复节拍如5／8、7／8等，以及更多变化的复杂节拍都可见到。在有些少数民族民歌中，节拍不仅成为歌种的特征，而且成为该民族民歌的鲜明标志，如朝鲜族、维吾尔族民歌等。

3、音阶、调式

最常见的是五声音阶、七声音阶和五声性（即以五声为基音）七声音阶。有些地区有构成这一地区民间音乐独特风格色彩的特殊音阶。如陕西北部和中部有清角音和清羽音构成的七声音阶（当地戏曲曲艺艺人称为“苦音”调式）。湖南中部、东部地区有以微升徵和微升商音装饰的特殊音阶。此外，有些少数民族民歌还有自己独特的调式音阶。在汉族民歌中，徵调式最多，宫调式、羽调式次之，商调式再次之，角调式最少。 

4、曲式

大多为单乐段结构，篇幅较短小，乐句与唱词句式大多相符。乐段内各结构部分大多以对称关系为基础，功能清晰。有些表演性较强的小调，常将几个不同的曲牌联缀演唱，构成二乐段的或多乐段的套曲，前者如《闹五更》，后者如《姑苏风光》（又名《大九连环》）等，它们已带有曲艺音乐的表现特点。此外，许多田秧山歌和劳动号子，由于劳动条件的需要，以致篇幅较长，结构较庞大。 

5、衬词和衬腔 

这是为中国民歌所常用的一种特殊的歌曲表现手段。衬词最初来自语气词、感叹词或象声词等，本身具有很强的音乐性和表达感情的作用。当民歌的曲调发展受到一般唱词陈述的束缚时，便往往利用衬词使旋律得到更大的发挥。配唱衬词的片断叫做衬腔，衬腔有大有小，构成完整乐句的衬腔，称为“衬句”。

五、民谣风格歌曲有什么特点？

民谣曲风的特点是具有歌谣体特征,主要是诠释普通人的思想情感和生活状态,表现内容广泛,内容丰富,有宗教、工作、爱情、战争的,也有舞蹈作乐、饮酒、祭典等,表现一个民族的感情与习尚。

1、音乐织体和演唱形式 

单声部民歌数量较多，壮、苗、侗、瑶、畲、高山等少数民族有二声部或三声部的民歌，汉族某些劳动号子中也有领、和相叠的多声部织体。演唱形式有独唱、对唱、重唱、齐唱、领和结合等形式，其中以独唱居多。领和结合的形式主要出现在号子、田秧山歌以及部分舞歌中0。

其中有的是徒歌形式（如大部分山歌、号子和小调中的儿歌、摇儿歌、谣曲等），有的仅有锣鼓伴奏(一部分田秧山歌、劳动号子和舞歌)，有的有旋律乐器伴奏（如小调中的时调、舞歌等）。 

2、节拍

大体有自由节拍和规整节拍两种。前者多见于山歌和部分儿歌、吟唱调，后者多见于小调和号子。此外还有介乎两者之间的初步规整化的节拍，大多见于小调中的谣曲和一部分谣唱性的山歌。在哈萨克、藏等少数民族民歌中,有自由与规整两种节拍的复合形态。

规整节拍中,以2／4、4／4等居多，3／8、3／4、6／8拍和混合复节拍如5／8、7／8等，以及更多变化的复杂节拍都可见到。在有些少数民族民歌中，节拍不仅成为歌种的特征，而且成为该民族民歌的鲜明标志，如朝鲜族、维吾尔族民歌等。

3、音阶、调式

最常见的是五声音阶、七声音阶和五声性（即以五声为基音）七声音阶。有些地区有构成这一地区民间音乐独特风格色彩的特殊音阶。如陕西北部和中部有清角音和清羽音构成的七声音阶（当地戏曲曲艺艺人称为“苦音”调式）。湖南中部、东部地区有以微升徵和微升商音装饰的特殊音阶。此外，有些少数民族民歌还有自己独特的调式音阶。在汉族民歌中，徵调式最多，宫调式、羽调式次之，商调式再次之，角调式最少。 

4、曲式

大多为单乐段结构，篇幅较短小，乐句与唱词句式大多相符。乐段内各结构部分大多以对称关系为基础，功能清晰。有些表演性较强的小调，常将几个不同的曲牌联缀演唱，构成二乐段的或多乐段的套曲，前者如《闹五更》，后者如《姑苏风光》（又名《大九连环》）等，它们已带有曲艺音乐的表现特点。此外，许多田秧山歌和劳动号子，由于劳动条件的需要，以致篇幅较长，结构较庞大。 

5、衬词和衬腔 

这是为中国民歌所常用的一种特殊的歌曲表现手段。衬词最初来自语气词、感叹词或象声词等，本身具有很强的音乐性和表达感情的作用。当民歌的曲调发展受到一般唱词陈述的束缚时，便往往利用衬词使旋律得到更大的发挥。配唱衬词的片断叫做衬腔，衬腔有大有小，构成完整乐句的衬腔，称为“衬句”。

六、简述东北秧歌的风格和动作特点？

东北秧歌在风格上既有火爆、泼辣的特点，又有稳静、幽默的特点。动作既哏又俏，既稳又浪，而且稳中有浪，浪中有稳，刚柔结合，不能扭扭捏捏缠绵无力。当地的民间乐队一般有高音唢呐2人及打击乐器若干人组成。唢呐以七寸五简音为a’的高音唢呐最常用。

东北秧歌音乐的传统乐曲十分丰富。其美学原则可用三个字加以概括，顺、活、韵。“顺”意为通顺。旋律的各种变化，乐曲的连接，调性、调式的变换都要“顺”。“活”即要具有高度的即兴演奏的能力，使音乐灵活多变。“韵”即韵律感及风格味道。

扩展资料

节拍节奏：东北秧歌的传统乐曲多为2/4拍，亦有4/4拍或1/4拍（流水板）。节拍重音不一定在每小节的第一拍，有时出现在小节中间（4/4拍子的第三拍）或最后一拍。节奏富有变化，特别是在中速或慢速的乐曲中，这样的音乐与舞蹈“出脚快、落脚稳、膝盖带艮劲”的韵律特点十分协调。

还有一种节奏处理也很有特色，唢呐慢吹与打击乐器紧打相结合。唢呐吹“浪头”长音（常用“破工”技巧演奏），用传统换气方法边演奏边换气，而同时打击乐器配以各种鼓点或即兴演奏，这种紧打与慢吹的结合，使秧歌表演的气氛热烈，情绪激动，很有艺术效果。

参考资料来源：

七、kpop和pop音乐风格特点？

特点是节奏感强。大都节奏较快而节奏感强烈，适合跳舞，也有节奏较舒缓的抒情类歌曲，K-Pop，包括有舞曲、现代节奏蓝调、流行电音、嘻哈音乐等，大量混入黑人街头hip-hop的音乐风格，歌曲大都节奏感强烈，适于跳舞

八、简述钢琴音乐的基本风格和时期？

钢琴音乐的基本风格和时期。

巴洛克钢琴作品保留了古钢琴的音响特点，具有明亮的音色，连奏和断奏对比清晰，用掌关节用力，保持手和手指的独立，其他身体部分不参与，保持简洁、清晰的音色。

古典主义时期钢琴作品中的音乐情绪是变化的，既可渐变也可突变，具有强烈的对比，这时期诞生的三部性奏鸣曲将古典主义感情作品的情绪表现得淋漓尽致。

古典主义时期钢琴作品凸显主调音乐，旋律与织体相互衬托，具有鲜明的层次性，旋律具有变化性，增强表现力，便于记忆，演奏者则注重动机的表现、乐曲的联系，通过重复、变奏、模仿、模进、分裂等表现手法准确表现音乐思想。

浪漫主义时期钢琴作品具有以下特点。

个性化演奏风格，著名浪漫主义作曲家李斯特继承和发扬了贝多芬的演奏风格，演奏表现雄浑大气，音响饱满，乐曲充满激情，他擅长运用手指、手腕、手臂、肘部、肩部等，并利用身体的协调性，创作出技巧绚烂、气势豪放、速度极快的音响效果和演奏风格，在浪漫主义时期独树一帜。

九、简述古希腊的音乐风格和音乐理论？

有关音乐的史料，目前留下有大约四十段左右的残篇。古希腊音乐是单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。

一、古希腊的音乐生活1、音乐与神的崇拜从词源上，“music c”源于“muse” ”2、古希腊的乐器古代希腊主要有弦乐与管乐两类乐器，里拉和阿夫洛斯分别是这两类乐器的

代表。里拉琴据说由宙斯授予阿波罗，因此演奏里拉常常与阿波罗崇拜联系。阿

夫洛斯管常常用于敬奉酒神狄俄尼索斯。3、诗歌的繁荣公元前9~前8 8世纪，盲人诗人荷马写下了不朽的《伊里亚特》和《奥德赛》， ，

这是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。贵族诗人萨福被柏拉图称为第十位缪

十、土耳其音乐风格特点？

19世纪起，西洋音乐开始传入土耳其，给土耳其的传统音乐以很大的冲击，但音乐家们仍努力保持其传统的曲式和民族的音调。

由于采用了和声手法，在音律上不得不改用12平均律；众多调式中，常用的也只剩下与大小调有关的数种。

现代流行音乐通过无线电和咖啡馆广为传播，在青年中影响尤大，呈现着西洋音乐与土耳其传统音乐并存的局面。